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2 PRODUCCIÓN DE VIDEO 2

3 PRODUCCIÓN DE VÍDEO FASES DE CREACIÓN DE VIDEOEl proceso de crear un vídeo se desglosa en tres fases Los planes se hacen durante la preproducción Los elementos se reúnen durante la producción Y todo se junta durante la postproducción. OBJETIVO DEL CAPÍTULO Analizar las diversas fases de la producción de vídeo Examinar técnicas que emplean las herramientas de producción de vídeo para crear vídeos: Atractivos Entretenidos Informativos. 3

4 17.- PREPRODUCCIÓN DE VÍDEO4

5 17.- PREPRODUCCIÓN DE VÍDEOCÓMO ORQUESTAR EL RODAJE PREPRODUCCIÓN PRODUCCIÓN ESTILO TELEVISIÓN VS PRODUCCIÓN ESTILO CINE 5

6 17.- PREPRODUCCIÓN DE VÍDEOClave del éxito de un proyecto Planificación VÍDEO Preproducción etapa en la que se toman decisiones del mensaje: La forma como se comunicará El diseño El estilo El guión Las secuencias de escenas Los presupuestos El personal El equipo Las instalaciones 6

7 17.- PREPRODUCCIÓN DE VÍDEOCOMO ORQUESTAR EL RODAJE (I) Aspecto más importante de la preproducción convertir el guión en una lista de tomas Pueden determinar el éxito o fracaso del proceso de edición en postproducción Una preproducción eficaz precisa de Una preparación de secuencias de escenas para ayudar a visualizar el flujo de una producción La mejor guía para el rodaje es la lista de tomas. 7

8 17.- PREPRODUCCIÓN DE VÍDEOCOMO ORQUESTAR EL RODAJE (II) TIPOS DE TOMAS UTILIZADAS EN LA INDUSTRIA Varios tipos de tomas con la cámara son tan comunes en la producción de vídeo que tienen nombres formales: El alejamiento extremo y alejamiento Proporcionan un marco de referencia respecto al lugar o tono emocional. La toma media Como transición al acercamiento, Para establecer intimidad o detalle. El acercamiento extremo Para registrar una emoción intensa. 8

9 17.- PREPRODUCCIÓN DE VÍDEOCOMO ORQUESTAR EL RODAJE (III) La toma de busto y la toma de rodillas Muestran el tercio y los dos tercios superiores del cuerpo La toma de dos y la toma de tres Para encuadrar dos y tres personas que están relativamente juntas y una al lado de la otra. La toma sobre el hombro La persona que habla se ve por encima del hombro de la persona con la que está hablando. Los cortes a escena (cutaways) Tomas del paisaje circundante que pueden servir después durante la edición como transiciones entre las tomas principales. 9

10 18.- ILUMINACIÓN PARA PRODUCCIÓN10

11 18.- ILUMINACIÓN Inicialmente el rodaje de vídeo fuera de la luz de sol directa requería equipo adicional de iluminación. Solución la aparición de la cámara CCD de baja luz FUNCIÓN BÁSICA DE LA ILUMINACIÓN Asegurar que todo lo que deba ver el espectador reciba una cantidad adecuada de luz. Una buena iluminación Comunica estado de ánimo y carácter Aprovecha que el ojo humano es atraído hacia la luz 11

12 18.- ILUMINACIÓN 18.1.- INTENSIDADUnidades básicas de la intensidad de la luz: Lux Equivale aproximadamente a 10 pies-candela Pie-candela (fc) La cantidad de Iluminación que produce una vela sobre un objetivo situado a una distancia de un pie. Valores típicos Noche de luna : 0.01 fc Habitación promedio : 20 a 40 fc Estudio de vídeo : 200 fc Luz de sol : 3000 a fc   Cámaras de vídeo Perceptible medio pie-candela Requiere 20 fc para una imagen á color aceptable Requiere de 75 a 90 fc para un imagen más rica en color. 12

13 18.- ILUMINACIÓN 18.3.- LUZ DURA VS. SUAVEFuente de luz determina la definición de una imagen La luz dura Luz transmitida desde una fuente pequeña y enfocada El efecto subconsciente asociado es de profundidad y dimensión.  La luz suave Luz transmitida desenfocada o difusa Proviene de una fuente grande o de muchos puntos El efecto subconsciente asociado es de una imagen plana carente de dimensión. 13

14 18.- ILUMINACIÓN 18.8. ILUMINACIÓN DISPONIBLE 18.8.1. DÍAS NUBLADOSLa iluminación en exteriores: hay varias técnicas para aumentar la efectividad de las tomas a la luz del día. Los días nublados No ofrecen muchos problemas de iluminación La luz es uniforme y sorprendentemente brillante, aunque el efecto total es difuso y plano. En ocasiones se utiliza un reflector para enfocar algo de luz sobre el sujeto. Las luces artificiales también pueden ayudar 14

15 18.- ILUMINACIÓN 18.8. ILUMINACIÓN DISPONIBLESOL BRILLANTE (I) Los días soleados pueden presentar muchos problemas de iluminación y de contraste: Podemos arruinar los bulbos de las cámaras Problemas de falta de profundidad o deslumbramiento del sujeto El sol puede funcionar como luz clave natural: Es capaz de proyectar sombras muy definidas. Para compensar, podemos colocar un reflector que dirija luz hacia las sombras (la misma función que una luz de relleno) 15

16 18.- ILUMINACIÓN 18.8. ILUMINACIÓN DISPONIBLESOL BRILLANTE (II) Las tomas de exteriores Requieren un control manual del iris, existen muchos ajustes a una luz brillante o a una reflexión. Problema de reflexiones extremadamente brillantes El destello de lente Ocurre cuando el sol se refleja directamente en el lente de la cámara. Es indeseable y se puede eliminar colocando una visera (llamada bandera en el mundo del vídeo) directamente entre el sol y el lente. 16

17 18.- ILUMINACIÓN 18.8. ILUMINACIÓN DISPONIBLE 18.8.3.VENTANASLas ventanas soleadas pueden presentar problemas de ajuste de iris en las tomas de interiores La diferencia entre 1a ventana brillante y el sujeto en primer plano rebasa por mucho la razón de contraste de la cámara. Solución: Evitar tomas hacia una ventana Tomar de lado para evitar la ventana, hacer que el artista se de vuelta y usar la luz de 1a ventana como luz clave. Luces de relleno para redondear mediante luz artificial o reflector Colocar papel calca o geles de iluminación sobre las ventanas para reducir la intensidad de la luz que entra Correr cortinas o persianas. Esperar un día nublado o tomar una hora más avanzada del día 17

18 18.- ILUMINACIÓN 18.8. ILUMINACIÓN DISPONIBLELUCES FLUORESCENTES Usadas por muchos edificios públicos para su iluminación Tienen un conjunto de frecuencias espectrales mas desequilibrado que las incandescentes normales y las de tungsteno-halógeno. Solución Apagar todas las luces fluorescentes, pero podría eliminar la luz base. Trabajar con la luz disponible y ajustar los controles de temperatura de color de la cámara 18

19 19. RODAJES DE VÍDEO 19

20 19. RODAJES DE VÍDEO 19.2.BUENA COMPOSICIÓN CUIDAR LA SENCILLEZ. La misión del vídeo es contar una historia, Incluir elementos innecesarios en un cuadro diluirá la historia, Los buenos videógrafos “recortan” la imagen mientras la toman mediante Una buena composición, La manipulación del lente La posición de la cámara. Lo importante es lograr un equilibrio adecuado para dar al público exactamente la información que necesita; Ni más ni menos 20

21 19. RODAJES DE VÍDEO 19.2.BUENA COMPOSICIÓNENCUADRAR BIEN A LAS PERSONAS Las tomas de personas requieren un poco más de atención desde un punto de vista psicológico. Debemos evitar recortar la parte superior de las cabezas (la excepción es el acercamiento extremo) Debemos dejar cierta separación superior entre la cabeza y el borde de la pantalla Cuando una persona está mirando a la derecha o a la izquierda, debemos dejar cierto espacio lateral o espacio adelante para que la nariz no quede pegada al borde de la pantalla. 21

22 19. RODAJES DE VÍDEO 19.4. COMO GRABAR SONIDO DURANTE EL RODAJELa música de fondo, efectos de sonido y narraciones se deben integrar durante la fase de postproducción Las entrevistas o escenas dramáticas, en las que el sonido es parte integral del contenido, requieren una grabación simultánea de audio. Los micrófonos externos ofrecen mayor flexibilidad y calidad sonora que los micrófonos integrados en la cámara 22

23 20. POSTPRODUCCIÓN Y EDICIÓN23

24 20. POSTPRODUCCIÓN Y EDICIÓN20.1. EL PROCESO PRE-POST La postproducción es donde se juntan todos los elementos que necesitemos integrar en el producto final editado El proceso pre-post Las escenas de vídeo simplemente se editan, tomando decisiones sobre la marcha. 24

25 20. POSTPRODUCCIÓN Y EDICIÓN20.3. AUDIO AVANZADO PARA VÍDEO SINCRONIZACIÓN DE AUDIO Y VÍDEO (I) Muchas de las aplicaciones más avanzadas del audio en la producción de vídeo requieren el sonido y la imagen sincronizados mediante código de tiempo La sincronización es un proceso simple, pues el audio digital es de acceso aleatorio, y podemos cambiar las velocidades de reproducción sobre la marcha variando la rapidez con que se alimentan los datos al CDA. 25

26 20. POSTPRODUCCIÓN Y EDICIÓN20.3. AUDIO AVANZADO PARA VÍDEO ENDULZADO DE AUDIO Es el proceso de mejorar el audio durante la edición en línea o después de ella. Implica atenuar el audio de diversos pasajes conforme se editan, a fin de asegurar la continuidad de los niveles y un equilibrio adecuado. En algunas producciones de tono alegre, a veces conviene elevar el volumen de la música cuando no hay narración, y bajarlo cuando se inicia ésta, proceso que se conoce como ducking.. 26

27 20. POSTPRODUCCIÓN Y EDICIÓN20.4. ESTÉTICA DE EDICIÓN EVITAR CABEZAS PARLANTES Cabezas parlantes se aplica a la combinación de un diálogo excesivo, no concentrado, con tomas de sólo las cabezas de quienes hablan. Las escenas de esta índole son aburridas y se deben evitar Debemos proponernos captar diversas perspectivas interesantes durante el proceso de rodaje, Debemos buscar otras cosas que incluir, como gráficos de vídeo o escenas de archivo que refuercen e ilustren lo que se está diciendo. 27

28 20. POSTPRODUCCIÓN Y EDICIÓN20.4. ESTÉTICA DE EDICIÓN Las pistas ambientales ayudan a dar realismo y continuidad. Digamos que tenemos un alejamiento al borde de un bosque, una acercamiento de un animal que es el sujeto, y ninguna toma media. Aunque podría ser útil cortar a una toma del cielo, la adición de una pista ambiental constante de grillos y pájaros que cantan ayudaría a mantener la continuidad general. 28

29 20. POSTPRODUCCIÓN Y EDICIÓN20.4. ESTÉTICA DE EDICIÓN EMPLEAR MÚSICA QUE REFUERCE EL TONO EMOCIONAL  Elegir la música apropiada puede ser decisivo para el éxito de una producción de vídeo.    29

30 20. POSTPRODUCCIÓN Y EDICIÓN20.5. DISEÑO E INTEGRACIÓN EN GRÁFICOS DE VÍDEO RESTRINGIR EL TEXTO AL ÁREA DE TITULACIÓN SEGURA La imagen de vídeo, debido al sobrebarrido, no sólo se extiende más allá de la parte visible de la cámara, sino que el grado en que lo hace varía en los diferentes televisores. Esto ha conducido a los profesionales de vídeo a restringir los títulos y otros elementos gráficos importantes al área de titulación segura; el 80 por ciento central de la pantalla. Dicho de otro modo, debemos dejar por lo menos el 10 por ciento en cualquiera de los lados como margen, y de preferencia un poco más.  Debemos emplear tamaños de letra de por lo menos 18 puntos, y preferiblemente de 24 puntos. EMPLEAR TIPOS DE LETRA GRANDES 30

31 20. POSTPRODUCCIÓN Y EDICIÓN20.6. ESCENAS DE ARCHIVO Las escenas de archivo de películas y vídeos existentes están disponibles para su consulta. La mayoría de las empresas se especializan en cierto tipo de imágenes : desde noticiarios antiguos hasta escenas submarinas o películas comerciales. Algunas ofrecen planes de compra única con derechos ilimitados, en tanto que otras cobran por uso. Casi todas las redes de televisión y los estudios cinematográficos tienen oficinas que manejan las licencias de sus producciones. 31