1 “Ampliando la mirada de la Educación artística a través de Artefactos Dialógicos”.Artefactos Dialógicos Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música" “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas”

2 “Apelando a la razonabilidad en la educación ” “Ampliando la mirada de la Educación artística a través de Artefactos Dialógicos”. Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música “ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 2 I. Sección preliminar.

3 Las nuevas Bases Curriculares de Música enfatizan una pedagogía participativa basada en el desarrollo de habilidades musicales tales como escuchar, cantar, tocar instrumentos y crear. No sólo se trata de hacer música, sino también de reflexionar y comprenderla dentro de un contexto. “Educación artística ampliada a través de Artefactos Dialógicos”. Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música “ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 3

4 “Apelando a la razonabilidad en la educación ” Peirce vincula este concepto a la creatividad… como una nueva manera de comprender La razón humana. Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música “ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 4

5 “Apelando a la razonabilidad en la educación ” (1839 -1914) ¿Quién fue Peirce? Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música “ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 5

6 Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música “ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 2

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8 ¿Quién habla? Al rescate del sujeto Derivado del especialismo, aparece un problema característico de nuestra época y de cual el arte se hace eco: la ausencia del sujeto. Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música “ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 2

9 ¿Quién habla? El hacerse cargo de lo que se habla… ¿Quién es el responsable de lo que se habla? Las incertidumbres del llamado “opus”… LAS INCERTIDUMBRES DEL LLAMADO “OPUS” O EL DILEMA DE LA AUTORÍA Normalmente cuando hablamos del autor de algo, lo expresamos en términos positivos… como alguien que gracias a su lucidez, su capacidad su idoneidad, inteligencia, ingenio, ¡genio! compone una obra, escribe un poema, conceptualiza o se inspira para producir una pintura, escultura, instalación, dando rienda suelta a su inspiración, llevándolo a compartir generosamente su TALENTO que regala a la sociedad. Michel Foucault discrepa de ello. En el texto: “Qué es el autor”, al remitirse a la historia, señala que la “autoría” propiamente tal, se utilizó en Europa, especialmente en la Edad Media, para determinar quién era el responsable de una determinada afirmación… para definir en el fondo, grados de culpabilidad de tal modo de asignarle las penas correspondientes. Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música “ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 2

10 ¿Quién habla? Link: www.armario.cl El hacerse cargo de lo que se habla… ¿Quién es el responsable de lo que se habla? La apropiación: ¿Soy en verdad responsable de lo que señalaré? La atribución: Me puedo atribuir que diré algo… Las incertidumbres del llamado “opus”… Michel Foucault discrepa de ello. En el texto: “Qué es el autor”, al remitirse a la historia, señala que la “autoría” propiamente tal, se utilizó en Europa, especialmente en la Edad Media, para determinar quién era el responsable de una determinada afirmación… para definir en el fondo, grados de culpabilidad de tal modo de asignarle las penas correspondientes.

11 ¿Quién habla? (obliga a recurrir al mundo privado, al mundo de la vida…) Sociedad (público) Racionalidad con respecto a fines Mundo de la vida (privado) Acción comunicativa ¿=? Sociedad Sistemas Mundo privado (de la vida)

12 ¿Desde dónde habla? Hablo desde un mundo complejo en el que me resulta complicado definir qué es primero

13 ¿Estamos leyendo adecuadamente la realidad… nuestro entorno? II. El contexto…

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15 El Ministerio de Educación griego anunció la eliminación de las clases de arte (Artes Visuales y Música) en el ciclo de la secundaria (gimnasio) y High School (Liceo). Los profesores de la fotografía aparecen expresando su “preocupación”… (Link de la petición masiva)Link de la petición masiva

16 ¿Estamos leyendo adecuadamente la realidad… nuestro entorno? ¿Cómo es la situación de Chile?

17 EL ENFOQUE EUROPEIZANTE DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA MUSICAL 1850/ 1956 Creación de Conservatorio Nacional (profesionalización de la actividad artística. (1929) Pasa a depender de la Universidad de Chile. 1950/ 1965 Jorge Peña Hen funda la Sociedad Juan Sebastián Bach de La Serena. (1956) organiza y dirige el Conservatorio Regional de La Serena (1959) funda la Orquesta Filarmónica de La Serena. (1963) Viaja a USA. Inspirado en ello, crea un plan docente y orquesta de niños. (1965) Junto a la Sociedad Juan Sebastián Bach crean la Escuela Experimental de Música 1968 La Universidad de Chile transforma al Conservatorio en su Departamento de Música y Sonología (apertura paradigmática) 1968/1973 Significativo incremento de la actividad artística (cine, música, artes visuales) (1973) EEM: Dispone de orquestas de niños. (1973) Jorge Peña es asesinado por la dictadura. 1973/1990La OEA continúa apoyando un programa de investigación y educación musical (INTEM) 1990/2010Aportes de la Concertación: Patricio Aylwin: Formación, Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, Ley Valdés. La Normativa indígena (incluye arte y cultura. Ley Nº 19.253) Eduardo Frei: Educación Artística Especializada (EDUART) y Bibliometro Ricardo Lagos: Énfasis a la creación artística. Crea la Ley 19891 Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y la del Consejo Audiovisual. Michelle Bachelet: Leyes, decretos y programas que apuntan a la conservación. Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. 2011- Chile está reduciendo y haciendo desaparecer la enseñanza artística. Ello trasciende a este gobierno. Las artes no han tenido presencia relevante. Si bien tenemos a Vicente Huidobro, Pablo Neruda, Claudio Arrau, Violeta Parra y Roberto Matta entre otros, los reconocimientos han llegado más desde afuera que desde el mismo país. Gabriela Mistral Premio Nobel (1945) y Premio Nacional (1951). La institucionalización de la enseñanza musical en Chile

18 CSIKSZENTMIHALYI, M (1998). Creatividad. El fluir y la psicología del descubrimiento y la invención, Paidós, Barcelona.

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20 Edgar Morín

21 III Motivaciones personales…

22 La principal motivación de este estudio se origina en mi niñez... A muy temprana edad. Mi padre, después de hacerme saltar un canal que se extendía a un costado de un camino rural cerca de Graneros, me hizo escuchar los asombrosos sonidos que se percibían al poner el oído en un inmenso poste eléctrico de madera… (ahora son de hormigón-armado)

23 Por ello, he atribuido a esa iniciativa de mi padre, y el apoyo posterior de mi madre, el hecho de haberme dedicado a la composición musical y a la pedagogía

24 Soportes epistemológicos: Charles S. Peirce y el Pragmatismo Edgar Morin y la realidad compleja

25 La inquietud académica, ética y axiológica surge de los siguientes problemas: a) La actual crisis ecológica mundial que vivimos, sería en gran parte, atribuible al especialismo derivado del positivismo y el capitalismo global. (Ortega y Gasset y Zizek) Es necesario, desde la educación, asumir con un compromiso con el medio ambiente, ideando estrategias adecuadas. Los Artefactos Dialógicos (que para los efectos de esta tesis llamaré “A.D.” se constituirían en una posibilidad concreta para contribuir a crear conciencia en la población desde la educación.

26 a) La actual crisis ecológica mundial que vivimos, sería en gran parte, atribuible al especialismo derivado del positivismo y el capitalismo global. Es necesario, desde la educación, asumir con un compromiso con el medio ambiente, ideando estrategias adecuadas. Los Artefactos Dialógicos (que para los efectos de esta tesis llamaré “A.D.” se constituirían en una posibilidad concreta para contribuir a crear conciencia en la población desde la educación. (Ortega y Gasset y Zizek)

27 b) En la educación, se manifiesta en la fragmentación del conocimiento en asignaturas sin interconexión.. Los A.D. obligan a establecer miradas interdisciplinarias, organizadas a través de la participación de profesores y estudiantes de subsectores artísticos, científicos y humanísticos. c) El desarrollo de la creatividad se constituye en un nodo crítico para aplicar políticas interculturales en el ámbito pedagógico: la valorización de los ancestros, del sujeto y su individuación garantizarían el empoderamiento, la capacidad de agencia y creatividad de niños y niñas.

28 d)La hegemonía europeizante instalada en la educación artística chilena. Las escuelas artísticas de Chile, se iniciaron el año 1965 en la ciudad de La Serena, con la creación de la Escuela Experimental de Música que en la actualidad, lleva el nombre de su creador, el profesor y compositor Jorge Peña Hen, trágicamente asesinado bajo la dictadura de Pinochet. A través de los años, esta escuela se ha constituido en un modelo que paulatinamente se ha replicado a lo largo y ancho del territorio nacional, extendiéndose incluso, a Venezuela, país en donde proliferaron con mayor impacto social, gracias a la coyuntura que se produjo en aquella época, por el auge del petróleo, lo que permitió que proliferaran inusitadamente.

29 Estas escuelas, en el ámbito musical, giran en torno a conjuntos instrumentales conformados en dos principios fundamentales: las bandas sinfónicas y las orquestas sinfónicas. Si bien, es indudable el alto valor pedagógico que estas instituciones obtienen de esta actividad, es decir, el sentido de pertenencia, la disciplina compartida en pos de un propósito común, el estudio sistematizado de instrumentos musicales de alto nivel de exigencias, entre otros beneficios, el resultado sonoro remite a Europa, incluso, abordando obras latinoamericanas, delatadas por su constitución timbrística. Desde una perspectiva semiótica, estos mensajes materiales de la transformación de la realidad acústica, trascienden el contenido y narrativa rítmico–melódica y armónica: la instrumentación “es” europea. Muy bien lo define Mc Luhann: “El medio es el mensaje”.

30 e) Desde la interdisciplinariedad a la inclusión de la racionalidad científica en los mensajes estéticos. Una de las manifestaciones del especialismo positivista es la fragmentación y compartimentación del currículo en áreas de investigación cada vez más reducidas. Se concreta en asignaturas cerradas que pese al exponencial acumulamiento del conocimiento y las producciones artísticas, en vez de expandirse, paradójicamente se constriñen en nichos. Ello dificulta la búsqueda de correspondencias e integraciones disciplinares que cada vez se tornan más necesarias para visualizar la realidad. Desde la perspectiva de los contenidos, la falta de transversalidad, provoca visiones enciclopedistas, temerosas de abordar temáticas donde pierda vigor la mirada “especializada” y la transmisión de específicas destrezas, se reduce a ámbitos cada vez más pequeños.

31 Las diversas manifestaciones artísticas contemporáneas están dando señales de haber abandonado su sitial exclusivamente expresivo, para situarse donde confluyen sinestésicas y tecnológicas miradas. De esta manera rompen el nicho exclusivamente simbólico en que se encontraban instaladas, para denotar el andamiaje que las constituye. El sustento científico que las conforma trasciende la racionalidad penetrando en su sustancia estética. La forma en que proporcionan su mensaje exterioriza epistemológicamente propósitos y quiebra cristalizaciones conceptuales anquilosadas que, desde una perspectiva de la educación, permiten, a través de estudios de estética comparada, establecer nuevos escenarios expresivos y conceptuales integrados.

32 f) El auto reconocimiento y la interculturalidad. El conjunto de imágenes que conllevan anclajes simbólicos de pertenencia de los latinoamericanos, al no ser abordado debidamente, se desperfila. De esta forma, en el espejo de las miradas introspectivas de estudiantes y profesores, se ven reflejados a sí mismos como exóticos, obnubilados por principios estéticos externos, sin apreciar las posibilidades expresivas y de creación de conocimientos que les ofrece su propio contexto, su geografía, sus ancestros, su cualidad cultural e idiolecto.

33 g) La interculturalidad expresada en el imaginario rural y urbano. Tanto en el ámbito rural como urbano, se observa en los actores pertenecientes a los centros educacionales, es decir, autoridades, profesores, estudiantes y apoderados, un imaginario que apunta hacia realidades culturales y estéticas correspondientes a un ambiente distinto al que se está viviendo. Por ello, se analiza este aspecto en establecimientos rurales y urbanos, detectando en qué medida esta realidad se manifiesta con mayor fuerza y se propone a través de una serie de medidas, la forma de mitigarlas para proporcionar a los estudiantes, un ambiente adecuado para la composición y creación artística.

34 h) Fragmentación artificial del conocimiento… recuerdos del positivismo lógico. Las escuelas artísticas de Chile exhiben separados y parcelados, los contenidos y asignaturas. Es así como las áreas artísticas, humanísticas y científicas, se presentan aisladas, sin ningún grado de conexión. Por otra parte, aunque los programas de estudio lo contemplan, estas escuelas no desarrollan actividades curriculares encaminadas al desarrollo de diálogos entre las distintas asignaturas. De este modo, los aprendizajes se producen sin contemplar una mirada que las trascienda. Es así como se promueve involuntariamente, la fragmentación del conocimiento en áreas de investigación cada vez más reducidas. En el currículo, se exterioriza en cerradas asignaturas, que pese al exponencial acumulamiento de la información y el conocimiento, en vez de expandirse, paradójicamente se constriñen, dificultando la búsqueda de las correspondencias e integraciones disciplinares.

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47 El observador, al detenerse a contemplar el A.D. observa que éste, tiene algún tipo de comportamiento, de relación dialógica con la naturaleza (1) y al integrarse, adquiere el rol de interlocutor, utilizando los recursos que el aparato l le ofrece, formando parte del triángulo expresivo (2) de este modo, a través del A.D. finalmente, dialoga directamente con ella, (3), otorgándole un rol de sujeto.