1 “Ampliando la mirada de la Educación artística Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música" “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” “Ampliando la mirada de la Educación artística a través de Artefactos Dialógicos”. El título que se despliega en la pantalla es específico… puesto que refiere una herramienta denominada Artefactos Dialógicos con la que se pretende abordar un tema que es mucho más profundo… (MOVER EL MOUSE: clic en “Artefactos Dialógicos” para activar el link) en el archivo pdf abrir la parte de páginas para ir más rápido… Los tópicos son: Pág. 4: Transversalidad de las artes, la tecnología y las ciencias; Pág. 9: Desafíos de la interdisciplinariedad; Pág. 12: Al rescate del sujeto; Pág. 16: Educación, arte y ecología ( )
2 Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 2 I. Sección preliminar.
3 I. Sección preliminar. “Apelando a la razonabilidad en la educación ”Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 2 I. Sección preliminar. “Apelando a la razonabilidad en la educación ” (Clic)Este título es más general y focaliza la atención en un tema que nos trasciende en la Enseñanza artística… la palabra educación ahora, la he puesto sola. (clic) Pero, he agregado la razonabilidad, y allí, amplío aún más la mirada… En términos jurídicos, la RAZONABILIDAD de la ley se refiere a la proporcionalidad entre la medida y el fin buscado. Es decir, plantea que si una ley o un decreto estableciera privilegios, estarían dejando de lado la guía del Principio de Razonabilidad. Sin embargo, aquí, se aborda desde otra perspectiva… Este es un concepto peirceano.
4 reflexionar y comprenderla dentro de un contexto.Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 3 Las nuevas Bases Curriculares de Música enfatizan una pedagogía participativa basada en el desarrollo de habilidades musicales tales como escuchar, cantar, tocar instrumentos y crear. No sólo se trata de hacer música, sino también de reflexionar y comprenderla dentro de un contexto. En la convocatoria a este Seminario, se introduce el siguiente texto explicativo: y la parte que he marcado con rojo, corresponde al tema central de esta charla, la reflexión en el aula… y fuera de ella, a través de la creatividad. Producto de la actividad práctica en clases… y fuera de ella.
5 “Apelando a la razonabilidad en la educación ”Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 4 “Apelando a la razonabilidad en la educación ” Peirce vincula este concepto a la creatividad… como una nueva manera de comprender La razón humana. Charles Sanders Peirce le da una connotación distinta: la refiere a la creatividad. Centra su atención en la abducción, que se constituye para él en el motor de la creatividad. El estudio de la abducción conduce a la idea de razonabilidad como fin al que se orienta todo el crecimiento, y a una nueva manera de comprender la razón humana como esencialmente creativa. Asimila un modelo de Educación que concibe al ser humano en constante crecimiento y creatividad. Si bien, pone énfasis en la creatividad, al mismo tiempo, la desmistifica.
6 “Apelando a la razonabilidad en la educación ”Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 5 “Apelando a la razonabilidad en la educación ” ¿Quién fue Peirce? Peirce ( ), científico, lógico y filósofo, ha sido caracterizado como uno de los intelectos más originales y versátiles de la historia. De hecho, Carl Popper lo considera como el más grande de los filósofos que ha dado la humanidad. Fue fundador de la corriente de pensamiento denominada “pragmatismo” y también como “padre” de la semiótica contemporánea entendida como teoría filosófica de la significación y de la representación. El legado de Charles S. Peirce es uno de las más ricos y profundos de los últimos siglos. Aunque su figura ha permanecido olvidada durante décadas, en la actualidad se está desarrollando un gran interés por su trabajo en muy diversas áreas: filosofía, astronomía, matemáticas, lógica, semiótica, teoría e historia de la ciencia, lingüística, econometría, psicología, estética, artes, comunicaciones, sibernética. creador de la semiótica, centra su atención en la abducción, que constituye para él en el motor de la creatividad. El estudio de la abducción conduce a la idea de razonabilidad como fin al que se orienta todo el crecimiento, y a una nueva manera de comprender la razón humana como esencialmente creativa. Por último se analiza cómo las nociones anteriores podrían aplicarse a un modelo de educación que conciba al ser humano en constante crecimiento ( )
7 Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 2 El segundo fundamento teórico de esta propuesta, surge del Profesor Hugo Zemelman, Abogado y Sociólogo chileno, Director del Instituto de México. Dirige programas de Post-Doctorado y autor de una importante cantidad de libros… Veamos qué nos dice…
8 Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 2 (Hacer clic sobre el rectángulo NEGRO) El segundo fundamento teórico de esta propuesta, surge del Profesor Hugo Zemelman, Abogado y Sociólogo chileno, Director del Instituto de México. Dirige programas de Post-Doctorado y autor de una importante cantidad de libros… Veamos qué nos dice…
9 ¿Quién habla? Al rescate del sujetoSeminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 2 ¿Quién habla? Al rescate del sujeto Derivado del especialismo, aparece un problema característico de nuestra época y de cual el arte se hace eco: la ausencia del sujeto. Antes de seguir hablando, es necesario sincerar quién les habla, y desde dónde les habla, cuáles son su valores, paradigmas, y cómo ha vivido aquello que señala… Al rescate del sujeto Derivado del especialismo, aparece un problema característico de nuestra época y de cual el arte se hace eco: la ausencia del sujeto. El especialista frente a las personas, recurre a pronombres imponiendo roles. Les hace prevalecer sobre el sujeto mismo que los ejerce, sin parecer advertir que debilita su individualidad. A modo de ejemplo, si Juan enseña, su nombre, es reemplazado por su oficio, simplemente, es llamado “profesor”; si Juana observa una escultura, es reemplazada por “espectadora”. El abuso de pronombres contribuye a la paulatina desaparición del sujeto.
10 ¿Quién habla? El hacerse cargo de lo que se habla…Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 2 ¿Quién habla? El hacerse cargo de lo que se habla… ¿Quién es el responsable de lo que se habla? LAS INCERTIDUMBRES DEL LLAMADO “OPUS” ó EL DILEMA DE LA AUTORÍA Normalmente cuando hablamos del autor de algo, lo expresamos en términos positivos… como alguien que gracias a su lucidez, su capacidad su idoneidad, inteligencia, ingenio, ¡genio! compone una obra, escribe un poema, conceptualiza o se inspira para producir una pintura, escultura, instalación, dando rienda suelta a su inspiración, llevándolo a compartir generosamente su TALENTO que regala a la sociedad. Las incertidumbres del llamado “opus”…
11 La atribución: Me puedo atribuir que diré algo…Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 4 ¿Quién habla? Link: La apropiación: ¿Soy en verdad responsable de lo que señalaré? La atribución: Me puedo atribuir que diré algo… Foucault discrepa de ello. En el texto: “Qué es el autor”, al remitirse a la historia, señala que la “autoría” propiamente tal, se utilizó en Europa, especialmente en la Edad Media, para Determinar quién era el responsable de una determinada afirmación… para definir en el fondo, grados de culpabilidad de tal modo de asignarle las penas correspondientes. La apropiación: ¿Soy en verdad responsable de lo que señalaré? Según Foucault en la mayoría de las veces, “uno no es ni productor ni “inventor de lo que señala” La atribución: Me puedo atribuir a que diré algo, ¡Claro está! pero, atribuírmelo en la autoría absoluta, es en verdad complejo, puesto que implica desconocer las fuentes, el patrimonio. Si bien, en el Arte, ello Es distinto, puesto que disponemos de la abducción en forma directa. Si bien, los científicos la poseen, puesto que se constituye en una eficaz herramienta para desmantelar las barreras y prejuicios metodológicos que los atrapan en tautológicos conceptos que normalmente corresponden a exégesis de grandes autores, se enfrentan al pudor de la publicación de todos los pasos seguidos para acreditar sus hallazgos ante la comunidad científica. En el arte, no requerimos dar explicaciones… sería equivalente a explicar los chistes…
12 Sociedad ¿Quién habla? (público) Racionalidad con respecto a fines ¿=?Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 4 ¿Quién habla? (obliga a recurrir al mundo privado, al mundo de la vida…) Sociedad (público) Racionalidad con respecto a fines ¿=? Mundo de la vida (privado) Acción comunicativa Sociedad Mundo privado (de la vida) El rescate del sujeto: ¿Quién habla? Me debo sincerar entonces… y hablar en primera persona… ES MENESTER ENTRAR EN EL MUNDO DE LA VIDA, DE LO PRIVADO. EN LA INVESTIGACIÓN CUALITATIVA, EL INVESTIGADOR SE INTERESA EN DEJAR EN CLARO QUIÉN HABLA Y DESDE DÓNDE HABLA. Quién habla: Soy Mario Arenas Navarrete, nací en Quillota, anteayer cambié de folio: Ahora tengo 60 años. Soy hijo de un profesor, y casado desde hace 33 años con María Isabel Catalán Bañados, Profesora de Danza de la Chile… Tenemos tres hijos esparcidos por el mundo (Eduardo, el mayor, toca fagot y es abogado. Está sacando su doctorado en la universidad de Utrecht en Holanda; Rodrigo, es dibujante y pianista, licenciado en relaciones internacionales de la universidad de Hokkaido- Japón y ahora está sacando un magister en la Universidad de Melbourne. Ambos se financian con becas-chile y el último, se ayuda haciendo clases de piano en Australia. Valentina es pintora, licenciada en artes de la PUC, ES PINTORA y vive en San Francisco. Allá está por sacar… a nuestra nieta, que nace dentro de un mes. Yo, Soy compositor y académico jornada completa de la ULS. Con María Isabel vivimos en la Valle de Elqui en una casa de madera, tenemos 5 mascotas: 1 perra, 1 gato, dos gallinas y un gallo y un montón de plantas que por ahora, dependen de nosotros dos. Sistemas
13 Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 4 ¿Desde dónde hablo? Hablo desde un mundo complejo en el que me resulta complicado definir qué es primero: la pedagogía, las artes o la filosofía… Desde dónde hablo: Hablo desde un mundo complejo en el que me resulta complicado definir qué es primero: si la filosofía, la pedagogía, el arte, o de los tres al mismo tiempo. Claro está que mi formación institucionalizada se ha desarrollado dentro del Arte. La música ocupa un primer lugar, ya que desde niño estudié piano. Pero, mi abuelo era pintor aficionado y sus trabajos me acompañaron en toda mi niñez, me siento muy ligado a la belleza a través de las formas y las imágenes. Por ello me encanta la pintura y la escultura. Estudié piano desde niño, luego pedagogía en educación musical, licenciatura en educación ritmo auditiva, armonía y solfeo, ambas carreras en la Chile. Hasta allí, estaba hablando desde la música. Sin embargo, cuando terminé el Magister en Artes con Mención en Composición Musical, comencé a dudar si estaba hablando tanto desde la música, ya que me había ampliado a la imagen. Todo, porque en Cracovia - Polonia, viajé con toda mi familia y permanecí un año realizando un Postítulo en Composición electroacústica y allí, inevitablemente la informática y Kandinsky contribuyeron fuertemente en que me comprometiera con la imagen. Allá junto a Manuel Jander, hijo de un amigo que vivía en Alemania, diseñamos la versión 1.0 del software Punto y Tono. Al ganar Concurso en La Universidad de La Serena, me amplié hacia culturas que desconocía… los bailes, chinos, Andacollo y su fiesta chica y grande, la virgen de la quebrada de Paihuano, etc. Ello me generó un complejo escenario, y tomé conciencia que mis estudios estaban centrados en un mundo que era lejando (Europa) y que lo propio, es decir, lo que se supone que debería de haber conocido como parte de mi identidad, en realidad, era exótico. Ello me instaló una duda, una inquietud que fue creciendo a través de los años y finalmente, logré entenderla en el programa de Doctorado en Ciencias de la Educación Mención Educación Intercultural en la Usach. Ahora, estoy preparando mi examen de grado y ad portas de la entrega de mi tesis. Desde aquí hablo… desde la incertidumbre, desde la duda, puesto que este doctorado me desordenó mis creencias… en este cambio de folio, estoy viviendo lo que podría denominar “adolescencia intelectual”.
14 II. El contexto… ¿Estamos leyendo adecuadamente la realidad… nuestro entorno? Bueno, y ¿Estamos leyendo adecuadamente la realidad? ¿Estamos conscientes de la música que escuchan los niños y niñas en sus casas y en sus reuniones familiares y de amigos? ¿Cómo pensamos competir con el mundo sonoro y artístico que les rodea?
15 El contexto social… ¿Estamos leyendo la realidad, el contexto en que se desenvuelve la Educación Artística? Aquí aparecen personas en una marcha… no parecen estudiantes, como estamos acostumbrados a ver en Chile... Son profesoras y profesores de Enseñanza Artística. Ocurrió hace menos de un mes… En la cuna de la civilización Occidental… Grecia.
16 Los profesores de la fotografía aparecen expresando su “preocupación”… Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 4 El Ministerio de Educación griego anunció la eliminación de las clases de arte (Artes Visuales y Música) en el ciclo de la secundaria (gimnasio) y High School (Liceo). Los profesores de la fotografía aparecen expresando su “preocupación”… (Link de la petición masiva) En efecto, acabo de recibir un correo masivo para firmar una solicitud de apoyo… Ocurre que el Ministerio de Educación de Grecia, ha dispuesto una ley que termina con la Enseñanza Artística (Música y Artes Visuales) en todos los estamentos de la Educación Básica y Media. Comenzarán el próximo año con Primero básico… Esta tendencia se está dando en varios países… ¿Qué está ocurriendo? ¿Somos realmente capaces de leer la realidad? ¿Qué está ocurriendo en Chile? También hemos sufrido la pérdida de importantes horas de clases… Pero, ¿a que se debe esta tendencia?
17 ¿Estamos leyendo adecuadamente la realidad… nuestro entorno?Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 4 ¿Estamos leyendo adecuadamente la realidad… nuestro entorno? Según un documento emanado de la Universidad de Chile, dirigido por el Presidente de la ANC (Asociación nacional de compositores) de la época, el compositor e ingeniero Gabriel Mathey: Chile, históricamente no ha apoyado debidamente la educación artística… En ese documento realizan el análisis a partir de diversos problemas sociales… Veamos desde la persepctiva institucional: (Ver siguiente diapositiva) ¿Cuál es la situación de la enseñanza artística en Chile?
18 EL ENFOQUE EUROPEIZANTE DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA MUSICALSeminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 4 La institucionalización de la enseñanza musical en Chile EL ENFOQUE EUROPEIZANTE DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA MUSICAL 1850/ 1956 Creación de Conservatorio Nacional (profesionalización de la actividad artística. (1929) Pasa a depender de la Universidad de Chile. 1950/ 1965 Jorge Peña Hen funda la Sociedad Juan Sebastián Bach de La Serena. (1956) organiza y dirige el Conservatorio Regional de La Serena (1959) funda la Orquesta Filarmónica de La Serena. (1963) Viaja a USA. Inspirado en ello, crea un plan docente y orquesta de niños. (1965) Junto a la Sociedad Juan Sebastián Bach crean la Escuela Experimental de Música 1968 La Universidad de Chile transforma al Conservatorio en su Departamento de Música y Sonología (apertura paradigmática) 1968/1973 Significativo incremento de la actividad artística (cine, música, artes visuales) (1973) EEM: Dispone de orquestas de niños. (1973) Jorge Peña es asesinado por la dictadura. 1973/1990 La OEA continúa apoyando un programa de investigación y educación musical (INTEM) 1990/2010 Aportes de la Concertación: Patricio Aylwin: Formación, Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, Ley Valdés. La Normativa indígena (incluye arte y cultura. Ley Nº ) Eduardo Frei: Educación Artística Especializada (EDUART) y Bibliometro Ricardo Lagos: Énfasis a la creación artística. Crea la Ley Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y la del Consejo Audiovisual. Michelle Bachelet: Leyes, decretos y programas que apuntan a la conservación. Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. 2011- Chile está reduciendo y haciendo desaparecer la enseñanza artística. Ello trasciende a este gobierno. Las artes no han tenido presencia relevante. Si bien tenemos a Vicente Huidobro, Pablo Neruda, Claudio Arrau, Violeta Parra y Roberto Matta entre otros, los reconocimientos han llegado más desde afuera que desde el mismo país. Gabriela Mistral Premio Nobel (1945) y Premio Nacional (1951). COMENZAR LEYENDO LO SIGUIENTE: Voy a iniciar esta diapositiva con una obra mía… para piano. Pero, la utilizaré como “música de fondo”, aunque naturalmente, no la hice con ese propósito. Con el entusiasmo del Presidente Don Ricardo Lagos y su señora, la actividad musical infantil y juvenil chilena se constituyó en la Escuela Experimental de Música Jorge Peña Hen, que surgió desde la Universidad de Chile. Todo, creado por Jorge Peña Hen, asesinado a principios de la dictadura. Sin embargo, ese terrible hecho, no impidió que su legado se proyectara: En la actualidad existen cerca de niños, niñas y jóvenes que participan en Orquestas Sinfónicas en Venezuela… (ese movimiento surgió en La Serena, ya que dos profesores huyeron para allá) iniciando el movimiento… En Chile la cantidad de orquestas juveniles ha aumentado considerablemente, lo mismo, las escuelas artísticas. SIN EMBARGO, NOS ENCONTRAMOS FRENTE AL PROBLEMA DE LA HEGEMONÍA… ¿Nos debemos emocionar al ver niños aymaras participando de orquestas de cuerda en pleno altiplano? Adquiere las características de la colonización cultural. Ello me conduce, ahora que ya he cambiado de folio (60 años) ha realizar algunas sugerencias… 18
19 Cornelius CastoriadisSeminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 4 Sugerencias, informaciones, consejos, “tips” para el Educador en las Artes: Gustavo Becerra Cornelius Castoriadis Mihaly Csikzentmihalyi Edgar Morín Ahora que he cambiado de folio, (60 años) he entrado en una edad en que me atrevo, me siento autorizado para dar “tips”, sugerencias, informaciones: Estas sugerencias se sustentas en varios autores que nos dan importantes aportes y que quiero compartir con ustedes. (A partir del lunes, esta presentación estará disponible en: Edgar Morín
20 y la invención, Paidós, Barcelona.Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 4 CSIKSZENTMIHALYI, M (1998). Creatividad. El fluir y la psicología del descubrimiento y la invención, Paidós, Barcelona. El nombre de este autor que, parece un trabalenguas: Mihaly Csik-Szent-Mihalyi, da un particular enfoque de la creatividad en lo cotidiano, que la manifiesta a través del fluir… Pero, esta creatividad la acredita socialmente. ZsikSzentMihalyi se pregunta: ¿Es la creatividad un proceso que puede permanecer ajeno a la sociedad? ¿Son las culturas más o menos creativas unas que otras? ¿Podemos hablar de creatividad sin referir a aspectos sociales y culturales? La sugerencia (tips) que nos entrega este psicólogo está dirigida a que asumamos nuestro compromiso con la creatividad… pero, de nuestros estudiantes, dirigiendo todos nuestros esfuerzos a ese logro fundamental. Si lo logramos, no tendremos problemas laborales y de disminución de nuestras jornadas laborales, nos haremos pragmáticamente indispensables como agentes sociales. ¿Es la creatividad un proceso que puede permanecer ajeno a la sociedad? ¿Son las culturas más o menos creativas unas que otras? ¿Podemos hablar de creatividad sin referir a aspectos sociales y culturales? El tip de Csikszentmihalyi: “Asumamos nuestro compromiso con la creatividad”… Volver
21 Cornelius CastoriadisSeminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 4 Cornelius Castoriadis Cornelius Castoriadis
22 Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 4 Edgar Morín
23 1. Pensar en una educación que cure la ceguera del conocimiento. Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 4 Edgar Morín Tips de Morín: (Podemos traducirlos a las artes) 1. Pensar en una educación que cure la ceguera del conocimiento. 2. Una educación que garantice el conocimiento pertinente. Una educación que enseñe la condición humana. 4. Una educación que enseñe la identidad terrenal. 5. Una educación que enseñe a enfrentar las incertidumbres. Enseñar la comprensión. 7. Una educación imbuida de la ética del género humano 1. Pensar en una educación que cure la ceguera del conocimiento: Aprender a criticar el propio conocimiento. 2. Una educación que garantice el conocimiento pertinente: que sea general y al mismo tiempo particular (contextualizado). 3. Una educación que enseñe la condición humana: Reconocer la diversidad cultural. Al preguntar quiénes somos debemos preguntar dónde estamos, de dónde venimos y a dónde vamos. 4. Una educación que enseñe la identidad terrenal: la última y primera patria, es imprescindible la conciencia antropológica, ecológica, cívica y espiritual. Relacionar las culturas, volver a unir lo disperso. 5. Una educación que enseñe a enfrentar las incertidumbres: Los imperios caen… aunque cueste creerlo (pone el ejemplo de Roma). La educación debe hacer suyo el “principio de incertidumbre” puesto que se ha derruido la predictividad del futuro. 6. Enseñar la comprensión: Abordar la comprensión interpersonal e intergrupal y la comprensión a escala planetaria. Evitar el egoísmo, el etnocentrismo y el sociocentrismo. Propone mejorar la comprensión mediante la apertura empática hacia los demás y, la tolerancia hacia ideas y formas diferentes, en la medida en que no atenten a la dignidad humana. Se deberá asumir un compromiso con la democracia abierta para realizar la comprensión a escala planetaria entre pueblos y culturas. 7. La ética del género humano: Además de las éticas particulares, clama por una ética válida para todo el género humano como una exigencia de nuestro tiempo. Requiere alimentarse de diversidades y antagonismos para enseñar la ciudadanía terrestre. La Humanidad ya no es una noción abstracta y distante, se ha convertido en algo concreto y próximo que interactúa y tiene obligaciones planetarias.
24 Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 4 Salvador Dalí
25 Gustavo Becerra Nos sugiere ser humildes con nuestros estudiantesSeminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 4 Gustavo Becerra Don Gustavo Becerrra, Premio Nacional de Arte y Profesor Emérito de la Universidad de Oldenburg, Alemania… me enseñó la humildad extrema… Entonces: Ser humilde con los estudiantes… reírse con ellos, nunca de ellos. Escuchar sus trabajos atentamente abriéndose espiritualmente a aquello que han querido denotar… (como lo recomienda Kandinsky en su texto: “La espiritualidad en el Arte”. Apropiarse de los espacios… salir del aula y tomar contacto con el medio escolar… Debemos transformarnos en Animadores, Gestores Culturales: Tomar contacto con juntas de vecinos, grupos religiosos, municipalidades, otros establecimientos educacionales, etc. Montar las obras de los niños en lugares públicos, crear con ellos, obras que postulen a proyectos, de tal modo de apropiarse de los espacios con instalaciones, festivales, etc… La Educación artística y musical ha perdido espacios de significación social… debemos recuperarlos. Nos sugiere ser humildes con nuestros estudiantes Escuchar a nuestros estudiantes Invitarlos a apropiarse de los espacios… y los espacios sociales
26 Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 4 Wassily Kandinsky “La Quinta” Wassily Kandinsky, tenía una visión integradora de la pintura. De hecho, a muchas de sus obras pictóricas le dio títulos musicales. En el libro “Punto y Línea sobre un plano” establece un paralelo entre el dibujo y el diseño melódico con el célebre ejemplo de la Quinta Sinfonía de Beethoven.
27 Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 4 Wassily Kandinsky “La Quinta” Wassily Kandinsky, tenía una visión integradora de la pintura. De hecho, a muchas de sus obras pictóricas le dio títulos musicales. En el libro “Punto y Línea sobre un plano” establece un paralelo entre el dibujo y el diseño melódico con el célebre ejemplo de la Quinta Sinfonía de Beethoven. Ello me llevó a pensar en aplicar este sistema a la informática y junto a Manuel Jander, alumno de la Escuela Experimental de Música de La Serena, creamo un software que en honor al texto “Punto y Línea sobre un Plano de Kandinsky, le pusimos “Punto y Tono”. Kandinsky nos sugiere trasgredir las fronteras de nuestras “áreas”, celdas en el arte…
28 III Motivaciones personales…Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 4 III Motivaciones personales…
29 La principal motivación de este estudio se origina en mi niñez... Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 4 La principal motivación de este estudio se origina en mi niñez... A muy temprana edad. Mi padre, después de hacerme saltar un canal que se extendía a un costado de un camino rural cerca de Graneros, me hizo escuchar los asombrosos sonidos que se percibían al poner el oído en un inmenso poste eléctrico de madera… (ahora son de hormigón-armado) Esta singular experiencia la he recordado durante toda mi vida por lo rica, profusa y extravagante. Durante años, he cavilado en torno a los signos de la naturaleza, la belleza que se encuentra en sus mensajes, la polisemia implícita de esos dulces y al mismo tiempo turbadores sonidos e imágenes provenientes de inesperados, aleatorios e impredecibles comportamientos.
30 Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 4 Por ello, he atribuido a esa iniciativa de mi padre, y el apoyo posterior de mi madre, el hecho de haberme dedicado a la composición musical y a la pedagogía Por ello, he atribuido a esa iniciativa de mi padre, y el apoyo posterior de mi madre, el hecho de haberme dedicado a la composición musical y a la pedagogía; a la forma en que las buenas experiencias pueden afectar el desarrollo de un niño y de la felicidad que he encontrado en el ejercicio de la composición musical y compartiendo el proceso formativo de cientos de niños jóvenes y adultos
31 Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 4 La inquietud académica, ética y axiológica surge de los siguientes problemas: a) La actual crisis ecológica mundial que vivimos, sería en gran parte, atribuible al especialismo derivado del positivismo y el capitalismo global. (Ortega y Gasset y Zizek) Es necesario, desde la educación, asumir con un compromiso con el medio ambiente, ideando estrategias adecuadas. Los Artefactos Dialógicos se constituirían en una posibilidad concreta para contribuir a crear conciencia en la población desde la educación.
32 Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 4 a) La actual crisis ecológica mundial que vivimos, sería en gran parte, atribuible al especialismo derivado del positivismo y el capitalismo global. Es necesario, desde la educación, asumir con un compromiso con el medio ambiente, ideando estrategias adecuadas. Los Artefactos Dialógicos (que para los efectos de esta tesis llamaré “A.D.” se constituirían en una posibilidad concreta para contribuir a crear conciencia en la población desde la educación. (Ortega y Gasset y Zizek)
33 Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 4 b) En la educación, se manifiesta en la fragmentación del conocimiento en asignaturas sin interconexión. . Los A.D. obligan a establecer miradas interdisciplinarias, organizadas a través de la participación de profesores y estudiantes de subsectores artísticos, científicos y humanísticos. c) El desarrollo de la creatividad se constituye en un nodo crítico para aplicar políticas interculturales en el ámbito pedagógico: la valorización de los ancestros, del sujeto y su individuación garantizarían el empoderamiento, la capacidad de agencia y creatividad de niños y niñas.
34 La hegemonía europeizante instalada en la educación artística chilena. Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 4 La hegemonía europeizante instalada en la educación artística chilena. Las escuelas artísticas de Chile, se iniciaron el año 1965 en la ciudad de La Serena, con la creación de la Escuela Experimental de Música que en la actualidad, lleva el nombre de su creador, el profesor y compositor Jorge Peña Hen, trágicamente asesinado bajo la dictadura de Pinochet. A través de los años, esta escuela se ha constituido en un modelo que paulatinamente se ha replicado a lo largo y ancho del territorio nacional, extendiéndose incluso, a Venezuela, país en donde proliferaron con mayor impacto social, gracias a la coyuntura que se produjo en aquella época, por el auge del petróleo, lo que permitió que proliferaran inusitadamente.
35 “El medio es el mensaje”.Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 4 Estas escuelas, en el ámbito musical, giran en torno a conjuntos instrumentales conformados en dos principios fundamentales: las bandas sinfónicas y las orquestas sinfónicas. Si bien, es indudable el alto valor pedagógico que estas instituciones obtienen de esta actividad, es decir, el sentido de pertenencia, la disciplina compartida en pos de un propósito común, el estudio sistematizado de instrumentos musicales de alto nivel de exigencias, entre otros beneficios, el resultado sonoro remite a Europa, incluso, abordando obras latinoamericanas, delatadas por su constitución timbrística. Desde una perspectiva semiótica, estos mensajes materiales de la transformación de la realidad acústica, trascienden el contenido y narrativa rítmico–melódica y armónica: la instrumentación “es” europea. Muy bien lo define Mc Luhann: “El medio es el mensaje”.
36 Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 4 e) Desde la interdisciplinariedad a la inclusión de la racionalidad científica en los mensajes estéticos. Una de las manifestaciones del especialismo positivista es la fragmentación y compartimentación del currículo en áreas de investigación cada vez más reducidas. Se concreta en asignaturas cerradas que pese al exponencial acumulamiento del conocimiento y las producciones artísticas, en vez de expandirse, paradójicamente se constriñen en nichos. Ello dificulta la búsqueda de correspondencias e integraciones disciplinares que cada vez se tornan más necesarias para visualizar la realidad. Desde la perspectiva de los contenidos, la falta de transversalidad, provoca visiones enciclopedistas, temerosas de abordar temáticas donde pierda vigor la mirada “especializada” y la transmisión de específicas destrezas, se reduce a ámbitos cada vez más pequeños.
37 Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 4 Las diversas manifestaciones artísticas contemporáneas están dando señales de haber abandonado su sitial exclusivamente expresivo, para situarse donde confluyen sinestésicas y tecnológicas miradas. De esta manera rompen el nicho exclusivamente simbólico en que se encontraban instaladas, para denotar el andamiaje que las constituye. El sustento científico que las conforma trasciende la racionalidad penetrando en su sustancia estética. La forma en que proporcionan su mensaje exterioriza epistemológicamente propósitos y quiebra cristalizaciones conceptuales anquilosadas que, desde una perspectiva de la educación, permiten, a través de estudios de estética comparada, establecer nuevos escenarios expresivos y conceptuales integrados.
38 Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 4 f) El auto reconocimiento y la interculturalidad. El conjunto de imágenes que conllevan anclajes simbólicos de pertenencia de los latinoamericanos, al no ser abordado debidamente, se desperfila. De esta forma, en el espejo de las miradas introspectivas de estudiantes y profesores, se ven reflejados a sí mismos como exóticos, obnubilados por principios estéticos externos, sin apreciar las posibilidades expresivas y de creación de conocimientos que les ofrece su propio contexto, su geografía, sus ancestros, su cualidad cultural e idiolecto.
39 g) La interculturalidad expresada en el imaginario rural y urbanog) La interculturalidad expresada en el imaginario rural y urbano. Tanto en el ámbito rural como urbano, se observa en los actores pertenecientes a los centros educacionales, es decir, autoridades, profesores, estudiantes y apoderados, un imaginario que apunta hacia realidades culturales y estéticas correspondientes a un ambiente distinto al que se está viviendo. Por ello, se analiza este aspecto en establecimientos rurales y urbanos, detectando en qué medida esta realidad se manifiesta con mayor fuerza y se propone a través de una serie de medidas, la forma de mitigarlas para proporcionar a los estudiantes, un ambiente adecuado para la composición y creación artística.
40 Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 4 h) Fragmentación artificial del conocimiento… recuerdos del positivismo lógico. Las escuelas artísticas de Chile exhiben separados y parcelados, los contenidos y asignaturas. Es así como las áreas artísticas, humanísticas y científicas, se presentan aisladas, sin ningún grado de conexión. Por otra parte, aunque los programas de estudio lo contemplan, estas escuelas no desarrollan actividades curriculares encaminadas al desarrollo de diálogos entre las distintas asignaturas. De este modo, los aprendizajes se producen sin contemplar una mirada que las trascienda. Es así como se promueve involuntariamente, la fragmentación del conocimiento en áreas de investigación cada vez más reducidas. En el currículo, se exterioriza en cerradas asignaturas, que pese al exponencial acumulamiento de la información y el conocimiento, en vez de expandirse, paradójicamente se constriñen, dificultando la búsqueda de las correspondencias e integraciones disciplinares.
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51 “La creatividad no se produce dentro de la cabeza de las personas, Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 4 Tradicionalmente las teorías sobre creatividad se han centrado únicamente en la persona. Csikszentmihaly, como psicólogo, plantea que tratar a la creatividad exclusivamente como un proceso mental no hace justicia al fenómeno, que es tanto social y cultural, como psicológico. “La creatividad no se produce dentro de la cabeza de las personas, sino en la interacción entre los pensamientos de una persona y un contexto sociocultural”
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55 Seminario "Nuevas Bases curriculares en artes visuales y música“ “Cómo y para qué Artes Visuales y Música en la escuelas” 4 El observador, al detenerse a contemplar el A.D. observa que éste, tiene algún tipo de comportamiento, de relación dialógica con la naturaleza (1) y al integrarse, adquiere el rol de interlocutor, utilizando los recursos que el aparato l le ofrece, formando parte del triángulo expresivo (2) de este modo, a través del A.D. finalmente, dialoga directamente con ella, (3), otorgándole un rol de sujeto.