1 Análisis de la MP C l a s e F i n a l R E S U M E N

2 MESOMÚSICA UN ENSAYO SOBRE LA MÚSICA DE TODOS CARLOS VEGA Música Superior : Se refiere a la altura del pensameiento, a la hondura del sentimiento y a la maestría de la técnica; alude principalmente a las grandes formas y evoca por asociación las altas clases sociales. Música Culta: Se relaciona con el esfuerzo de los estudios e indica también jerarquía elevada con el énfasis en la técnica. Suele llamarse “música clásica”, pues incluye un nexo con la idea de “modelo perdurable” digno de la historia. “Música moderna, música actual, música del porvenir, nueva música” FUNDAMENTOS DE LA MÚSICA POPULAR La Imitación o Iteración : captar un estímulo sonoro, reconocer sus características particulares y desarrollar las técnicas para reproducirlo. Son sus etapas: La audición La memorización del estimulo La reproducción del sonido (vocal o instrumental) Una vez realizada la imitación, puede ser modificada consc. o inconscientemente Las modificaciones pueden involucrar uno o más elementos del estimulo sonoro: Variante de timbre o color --------- Variantes de intensidad (dinámica) Variantes de Velocidad (tempo)---- Variantes rítmicas y/o melódicas Variantes de articulación----------- Variantes de acentuación (métricas) Variantes armónicas y/o polifónicas (textura)

3 Clasificación lógica de las posibles variantes (rítmicas): Tabla de Gergonne* : Elementos estructurales usualmente primarios en la estructura de la MP: la melodía: desplazamiento de un sonido inicial a otro final, por medio de sonidos encadenados o relacionados entre si en una porción de tiempo determinado. la armonía: relación que existe entre los sonidos cuando interactúan simultáneamente, conformando módulos que llamamos acordes. el ritmo :ES LO SUSTANTIVO de la m ú sica. Existen r itmo puro, ritmo mel ó dico, ritmo arm ó nico, ritmo din á mico, ritmo timbr í stico, ritmo estructural, etc. Clasificación psicológica del ritmo: Relación con Arsis y Tesis, y por ende con la ley de gravedad : - Ritmos simples afirmativos o de reposo (conclusivos) - Ritmos dubitativos o de movimiento (suspensivos) - Ritmos compuestos afirmativos. Periodicidad regular Cualquier afirmación tautológica. - Ritmos compuestos dubitativos. Periodicidad irregular Casos en que cadenas de ritmos que afirman, se transforman por su repetición en dubitativos. afirmativos).

4 ALGUNAS DEFINICIONES Tono : es un sonido que desempeña la función de producir el reposo. La función en sí misma se ha llamado tónica. Tonalidad : principio general de tendencia de los sonidos que forman un pasaje musical hacia un tono de reposo. Modo: ámbito, fórmula interválica, que lleva asociado un conjunto de costumbres de uso de un repertorio de sonidos, con funciones específicas de movimiento y reposo Escala-repertorio : fórmula interválica ascendente o descendente Modalidad : conjunto de usos respecto de una escala-repertorio Motivo: lo mínimo expresable con sentido en música Inciso : división (artificial) que se haga dentro del motivo Frase : enunciado que, por ser heterogéneo (en sus motivos), no tiene sentido lógico completo. Período: enunciado periódico, integrado por frases. Relación con la literatura : Motivo: equivalente de palabra. Inciso: equivalente de sílaba (también prefijo y sufijo). Antecedente: equivalente de sujeto. Consecuente: equivalente de predicado. Música periódica: equivalente del verso. Música no metrificada: equivalente de la prosa. Tema: equivalente de título. Período: equivalente de estrofa.

5 Clasificación de Domingo Santa Cruz, homologando música y literatura:

6 FORMA MUSICAL EN MUSICA POPULAR  Las formas NO estilísticas son aquellas que carecen de código estilístico y/o marco estilístico, lo que impide su clasificación por carecer de elementos comunes con otros hechos artísticos  Las formas estilísticas también las podemos denominar estilos.  El módulo rítmico u ostinato, es un motivo que se repite usualmente durante toda la obra, creando sensación de uniformidad. A esto podemos denominar como código estilístico. El código estilístico se encuentra en un plano secundario de la melodía principal, desde el punto de vista funcional.  Podemos encontrar distintas formas estilísticas o estilos que utilizan el mismo código pero poseen una estructura general diferente. A esto le denominaremos marco estilístico.  Características generales del estilo (CGE) : Son características que pueden variar de un estilo a otro, pero que son de presencia recurrente. Hay aspectos que pueden ser prescindibles y/o modificables. Algunas de estas son:  Lo tímbrico o instrumental  El fraseo  Cadencias o escalas características  Adornos característicos  Interpretación Código estilístico + Marco estilístico + Buena parte de las CGE, cuando están presentes en varios hechos artísticos -->“sensación de estilo”. Estilos y lugar de origen Estilos regionales: Son los que crecen y se desarrollan en una región determinada, con un alto grado de aislamiento socio cultural y en una sociedad homogénea. Estos estilos se denominan folklóricos puros. Estilos interregionales: Son el resultado de influencias de estilos de una región, con los estilos de otra región vecina. Estas influencias no generan conflicto y son aceptadas naturalmente. Estilos suprarregionales: Son estilos que invaden regiones no vecinas, usualmente a través de los medios de comunicación masiva. Estos generan cierta polaridad entre los habitantes de la región.

7 VELOCIDAD Y TENSION La Sensación de variación de velocidad puede ser por - Variaciones de pulso - Variaciones métricas por cambio de compás - Variación por densidad rítmica. ( sin que cambie el pulso) La tensión es la percepción de la necesidad de la relajación o la libertad creada por las expectativas de un oyente.Acá son importantes los aspectos psicológicos conversados anteriormente. La tensión o distensión musical pueden dividirse en: Tensión rítmica por subdivisión de valor de las figuras. Tensión armónica por articulación de cadencias Tensión armónica por densidad sonora Tensión melódica por altura Tensión armónico melódica por disonancias o notas extrañas Tensión tímbrica por densidad de armónicos de los instrumentos Tensión por volumen Tensión por modificación de periodicidad ADORNOS EN MUSICA POPULAR  Adornos de estructura formal independiente: Por ejemplo las introducciones y finales, “solos”, modulaciones, secciones instrumentales, etc. Son estructuras de gran tamaño las cuales existen en función de los versos, del desarrollo y control de la energía final del tema (obra).  Adornos vinculantes de estructura: es el caso de puentes, cromatismos.  Adornos internos de la estructura: rellenos entre frases, melodías secundarias, contratemas, efectos varios, etc. Trabajan en una relación de equilibrio con los distintos temas de frases o versos.  Adornos relativos al estilo: cadencias, apoyaturas, trinos, mordentes, alteraciones de la regularidad, velocidad o tensión, alteraciones tonales, ligados, etc. Están involucrados en la formación de la sensación estilística.

8 Expresión y expresividad  Kivy propone la siguiente categorización: ADJETIVOS SINESTÉSICOS : que se refieren a una propiedad perceptual percibida por un sentido distinto al de la audición. ADJETIVOS EXPRESIVOS : que describen las propiedades expresivas de la música (tristeza, alegría, etc.) ADJETIVOS ESTRUCTURALES :que son propios del campo semántico musical, aunque muchos provengan inicialmente de campos no musicales ni acústicos. En estas situaciones, existe un isomorfismo entre la representación y el objeto representado. - Desempeño del m ú sico - Gestualidad esc é nica - Modo de relacionarse… - con el p ú blico - con los otros m ú sicos - Vestuario - Hilo dram à tico del concierto (de existir) - Aspectos de producci ó n del concierto Performance

9 Hacia el estudio musicológico de la Música Popular Latinoamericana  La Música : Determinar área geográfico-cultural Determinar situación en el tiempo Definir género (de acuerdo a su sintáxis) :  Métrica y tempo  Carácterísticas melódicas, armónicas (sistema tonal, modal, etc.)  Instrumentación  Texto (forma y contenido)  Estructura y Forma  Coreografía asociada Elegir “versiones tipo”, y analizarlas auditivamente, ayudado por transcripciones existentes o en su defecto realizarlas. Contexto socio-cultural que lo determina. Estrategia de Análisis :

10  El músico : Rol artístico  Compositor Composición total (arr. e instr.) o parcial Interpreta sus obras (u otras) o no.  Intérprete Compone o no. Interpreta vocal, instrumental, o ambas Formación musical  Académica completa o incompleta (Estudios formales o autodidácta)  Empírica … urbana (original o imitativa) rural (original, es decir, cultor, o imitativa, es decir, recolector) Estrategia de Análisis : Hacia el estudio musicológico de la Música Popular Latinoamericana

11  La difusión : Discográfica Lugares de espectáculos en vivo  Salas de espectáculos  Boites y salones de baile  Clubes sociales (alta sociedad)  Recintos deportivos (estadios, etc.)  Lugares públicos (plazas, ferias, parques, etc.)  Quintas de recreo (popular) Partituras (década del 30) Radios Cinematográfica Estrategia de Análisis : Hacia el estudio musicológico de la Música Popular Latinoamericana