1 Arte del S. XX El surrealismo no crea una estética uniforme y se debate entre: – la abstracciónabstracción Autores –Max Ernst –Miró –el hiperrealismo formalhiperrealismo Autores –Magritte –Dalí.
2 Arte del S. XX Tendencia abstracta o no figurativa –Max Ernst (1891-1976) logra visiones sorprendentes, propias de la ciencia ficción. Utiliza la técnica del frottage, que consiste en frotar un lápiz sobre un papel apoyado en una superficie irregular. El ojo del silencio Napoleón en el desierto El ojo del silencio Napoleón en el desierto
3 Arte del S. XX Tendencia abstracta o no figurativa Miró es el máximo representante del surrealismo abstracto. Sus cuadros están llenos de poesía. Pinta con colores puros y tintas planas. Sus imágenes son simples, con pocos trazos, a la manera de los niños. –Joan Miró (1893-1983) fue para Bretón el más surrealista de todos, por su automatismo psíquico puro. Su surrealismo se desenvuelve entre las primeras obras donde explora sus sueños y fantasías infantiles (La Masía), las obras donde el automatismo es predominante (Interior holandés, El carnaval del arlequín) y las obras en que desarrolla su lenguaje de signos y formas biomorfas (El bello pájaro descifra lo desconocido a una pareja de enamorados).Joan Miró "Cuando me coloco delante de un lienzo no sé nunca lo que voy a hacer; y yo soy el primer sorprendido de ver lo que sale".
4 Joan Miró: La Masia (1922) Surrealisme
5 Arte del S. XX La Masía, pintada en 1922, evidencia la transición al surrealismo. Presenta la granja de su familia. Cada motivo ha sido pintado con el deseo de mostrar sus partes más importantes. Para conseguirlo, altera la disposición convencional de las figuras, elimina la pared del establo para dejar ver lo que hay dentro y varía las perspectivas de los objetos de forma que unos aparecen de frente y otros de perfil. Todos los elementos están representados con claridad, con precisión y nitidez, imprimiéndoles solidez onírica. La Masía, pintada en 1922, evidencia la transición al surrealismo. Presenta la granja de su familia. Cada motivo ha sido pintado con el deseo de mostrar sus partes más importantes. Para conseguirlo, altera la disposición convencional de las figuras, elimina la pared del establo para dejar ver lo que hay dentro y varía las perspectivas de los objetos de forma que unos aparecen de frente y otros de perfil. Todos los elementos están representados con claridad, con precisión y nitidez, imprimiéndoles solidez onírica.
6 Joan Miró: Interior holandès I (1928) Surrealisme, 92x73 cm Oli sobre tela MOMA
7 Hendrick Sorg: El tocador de llaüt (barroc holandès) Miró va visitar Holanda el 1928 i va quedar fascinat pels interiors holandesos del segle XVII.
8 Arte del S. XX El tocador de laúd Pintura holandesa del S. XVII Interior holandés I Miró Surrealismo Es el primer autor que pone imágenes al surrealismo, pero con un lenguaje absolutamente personal. El color se aplica de forma plana, sin modulaciones. Los signos con que pinta los objetos se irán definiendo y simplificando a lo largo de su obra hasta convertirse en verdaderos ideogramas. La composición es básicamente intuitiva y recurre al equilibrio tectónico entre líneas y manchas de color. La fuerza plástica de su pintura reside en la viveza de un color propio de una sensibilidad mediterránea Interior holandés I Miró Surrealismo Es el primer autor que pone imágenes al surrealismo, pero con un lenguaje absolutamente personal. El color se aplica de forma plana, sin modulaciones. Los signos con que pinta los objetos se irán definiendo y simplificando a lo largo de su obra hasta convertirse en verdaderos ideogramas. La composición es básicamente intuitiva y recurre al equilibrio tectónico entre líneas y manchas de color. La fuerza plástica de su pintura reside en la viveza de un color propio de una sensibilidad mediterránea
9 Kandinski: En gris (1919), abstracció. Les formes suaus, corbades i orgàniques evoquen en kandinski un món microscòpic que fascinà Joan Miró.
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11 Arte del S. XX El carnaval del arlequín Miró Surrealismo es un ejemplo del lenguaje característico de Miró. Son formas abstractas que sufren un proceso de metamorfosis, que se alejan del referente del que partieron, la naturaleza. A pesar del aparente desorden en el que se sitúan los diferentes personajes, hay un orden cromático. Siguiendo el colorido pasamos de un personaje a otro, sin un recorrido definido. Todos tienen la misma importancia, no hay una jerarquía establecida. El carnaval del arlequín Miró Surrealismo es un ejemplo del lenguaje característico de Miró. Son formas abstractas que sufren un proceso de metamorfosis, que se alejan del referente del que partieron, la naturaleza. A pesar del aparente desorden en el que se sitúan los diferentes personajes, hay un orden cromático. Siguiendo el colorido pasamos de un personaje a otro, sin un recorrido definido. Todos tienen la misma importancia, no hay una jerarquía establecida.
12 Arte del S. XX Mujer, pájaro y estrella Miró Surrealismo Es una de sus obras más conocidas. La identificación de los personajes depende de la imaginación de quien contempla la pintura, y es el título el que da las pistas de lo que representa. Se observa la facilidad de Miró para combinar los colores y las formas geométricas. Mujer, pájaro y estrella Miró Surrealismo Es una de sus obras más conocidas. La identificación de los personajes depende de la imaginación de quien contempla la pintura, y es el título el que da las pistas de lo que representa. Se observa la facilidad de Miró para combinar los colores y las formas geométricas.
13 Arte del S. XX Miró Surrealismo Posteriormente desarrolló obras más etéreas en las que las formas y la figuras orgánicas se reducen a puntos, líneas y explosiones de color, Miró Surrealismo Posteriormente desarrolló obras más etéreas en las que las formas y la figuras orgánicas se reducen a puntos, líneas y explosiones de color,
14 Arte del S. XX Tendencia hiperrealista o falsamente objetiva Salvador Dalí –Basa sus mejores obras surrealistas, las de los años 30 y 40 en: Escenas sobrecogedoras, familiares y monstruosas a la vez Desolados espacios abiertos Objetos que flotan Fidelidad casi fotográfica, perfección en el dibujo Desbordante fantasía –Desnaturalización de los objetos –Alargamiento y deformaciones anatómicas Asociaciones absurdas, oníricas Emplea el método paranoico-crítico Galarina 1944
15 Arte del S. XX El imperio de la luz Magritte Surrealismo Maravillosa propuesta lumínica la de este cuadro, tal vez el más conocido de este pintor surrealista del siglo XX. Resulta muy curiosa la profunda oscuridad de bosque, estanque y casa mientras el cielo se presenta claro y luminoso. La bella mansión tiene cerradas sus contraventanas salvo en dos ventanas del primer piso a la izquierda, pero el mayor impacto luminoso corresponde a la farola, que solitaria y aislada, rompe la oscuridad permitiéndonos ver la fachada y su reflejo en el estanque. El cuadro nos infunde una sensación de misterio y fantasía muy sugerente. El imperio de la luz Magritte Surrealismo Maravillosa propuesta lumínica la de este cuadro, tal vez el más conocido de este pintor surrealista del siglo XX. Resulta muy curiosa la profunda oscuridad de bosque, estanque y casa mientras el cielo se presenta claro y luminoso. La bella mansión tiene cerradas sus contraventanas salvo en dos ventanas del primer piso a la izquierda, pero el mayor impacto luminoso corresponde a la farola, que solitaria y aislada, rompe la oscuridad permitiéndonos ver la fachada y su reflejo en el estanque. El cuadro nos infunde una sensación de misterio y fantasía muy sugerente. Falso espejo. Magritte
16 Surrealismo Salvador Dalí La persistencia en la memoria (1931)
17 Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Surrealismo Salvador Dalí La persistencia en la memoria (1931) Características generales: luz irreal, espacio infinito, etc. Formas blandas reflejan fluir del tiempo Elementos del paisaje (costa de Cadaqués) son intemporales y por tanto se representan duros Línea de horizonte muy elevada
18 Giorgio de Chirico: La incertesa del poeta (1913) Pintura metafísica El paisatge oníric i fantasmagòric de la pintura metafísica de de Chirico, les teories freudianes i el mètode paranoicocrític influeixen la pintura de Dalí.
19 Surrealismo Salvador Dalí El gran masturbador (1929)
20 Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Surrealismo Salvador Dalí El gran masturbador Características generales Dibujo muy preciso, académico (gran interés por primitivos flamencos y autores renacentistas) Línea acota los dibujos con gran rigor y nitidez, a veces con auténtica obsesión por reflejar fielmente la realidad Espacios atemporales Luz irreal que inunda todo el espacio Perspectivas que tienden al infinito (sensación de silenciosa soledad) Minuciosidad naturalista Temática extraída del subconsciente de forma lúcida Formas Naturalistas descontextualizadas Anamorfosis (formas ambiguas) Formas simbólicas (temas eróticos (fetichismo), obsesiones infantiles sobre muerte y putrefacción) Método paranoico-crítico (blando- duro) Contraste de colores luminosos, muy brillantes y contrapuestos (amarillos y azules) Plumas como pestañas Langosta Lirio: pureza=amor puro la masturbación. hormigas= secreciones sexuales Personajes solitarios, diminutos perdidos en la inmensidad
21 Surrealismo Salvador Dalí Presagi de la Guerra Civil
22 Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Surrealismo Salvador Dalí Presagi de la Guerra Civil Espacio del cielo ocupa la mayor parte de la tela Fragmentación y descomposición de partes anatómicas Dicotomía entre mano aferrada con dureza al seno y mano lánguida en el suelo Organización en ángulos que permite encuadrar fondo Vibrante contraste de colores ( de anaranjados del suelo a azules del cielo) Cabeza contraída contemplada desde un punto de vista bajo
23 Surrealismo Salvador Dalí Sueño provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada
24 Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Surrealismo Salvador Dalí Sueño provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada Fragmentación de imágenes que dan sensación de falta de unidad Sensualidad y erotismo (representación de Gala, su musa) Elefantes con obeliscos (como plaza de Roma) cuyas patas se deforman para ser de insectos Abeja alrededor de la granada se transforma: Bayoneta símbolo de picotazo Todos los elementos levitan (sensación de ingravidez) Eclosión de granada: en acentuado escorzo un pez que regurgita dos tigres Luminosidad transparente Posible influjo de su admiración por la física atómica
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26 Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Surrealismo Salvador Dalí Las tentaciones de san Antonio Jirafas ardiendo Patas de insectos en mamíferos Fuerte carga simbólica: caballo = brutalidad Elefante con mujer = lujuria, Elefante con palacio = riqueza Descontextualización: cuerpos salen cajones Mujeres muy estilizadas sin rostro y con muletas Sombras alargadas Llanuras infinitas que se pierden en la lejanía
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28 Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Surrealismo Salvador Dalí Cristo de San Juan de la Luz Corpus hipercubicus Cruz formada por ocho cubos perfectos en su geometría que flotan y no se tocan entre ellos. Espacio de gran profundidad donde contrasta ajedrezado de baldosas con costas de Port Rigall Cristo contemplado en contrapicado intenso y con la cara oculta Gala aunando los papeles de la Virgen y San Juan con pose teatral Efectos de claroscuros Cristo de cuerpo intacto, sin heridas ni sangre Profundo escorzo en picado Vista de costa gerundense (Port –Lligat al fondo) Intensidad luminosa sobre Cristo acentúa dramatismo Reflejo de sombra en madero
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30 Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Willen de Kooning Mujeres Pinceladas muy gruesas Preferencia por tonos verdosos y rosados Planitud, ausencia de perspectiva Figuras femeninas deformadas reducidas a un pequeño número de trazos con exageración de ojos, hombros y pechos Caras grotescas, que provocan inquietud Figuras incompletas Cuadros rezuman misoginia Colores muy saturados PINTURA S. XX Expresionismo abstracto americano
31 Willem de Kooning Dona I Expresionisme abstracte americà
32 Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Franz Kline Pintura 2 Cuadros de gran formato en blanco y negro (más adelante empleó colores primarios) Bandas muy gruesas impregnadas de energía que se entrecruzan, colisionando por toda la superficie del lienzo
33 Tobey: Radiació ciutadana (1944) Expressionionisme abstracte Corrent sígnic o cal·ligràfic S´ha de veure de prop els entrellaçaments de pintura blanca no aleatòria. Influència de la filosofia zen i la caligrafia xinesa.
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35 Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Jackson Pollock Number one (1950) Corrent gestual Utilización del “dripping” (goteo) Importancia del trazo, de la ejecución, mediante movimientos violentos o atemperados Ausencia de cualquier referencia naturalista Eliminación de la profundidad y la perspectiva No hay una jerarquía dentro de la composición, ningún punto focal, el espectador se deja arrastrar por los giros y filigranas que se entrecruzan sin orden aparente (se denomina “all-over”). Exaltación del caos Características generales Preferencia por grandes formatos La base está en la espontaneidad, en lo no previamente concebido Es muy importante el proceso creador por sí mismo (base para el arte conceptual) La densidad de colores origina una concepción a modo de bajorrelieve Discordancias cromáticas
36 Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Jackson Pollock El bosque encantado Eco Ojos en el calor En ocasiones (años 50) reduce la paleta cromática a blancos y negros Tensiones de estructura: cruce y superposición de delgadas líneas de violento trazado con gruesos golpes de color Posibilidad de expandirse hasta el infinito Cuadros pintados en el suelo y una vez rellenada la superficie, se recortaba, se le ponía los límites
37 Jackson Pollock pintant (1948)
38 Claude Monet: El pont japonès (1920) La pinzellada solta, lliure i desdibuixada, propera a l´abstracció és de gran influència en Pollock. Altres influències són l´automatisme de Miró, l´experiència creativa ritual dels indis navahos i la intensitat títmica de Miguel Àngel, El Greco i Rubens.
39 Andy Warhol: Sopa Campbell´s (1965). Pop Art. Acrílic i serigrafia sobre tela.
40 Andy Warhol Pop art
41 serigrafia
42 Jasper Johns: Mapa (1961) Antecedent del pop art americà
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44 Frida Kahlo: El marxisme sanarà els malalts (1954). Surrealisme amb matissos.
45 Frida Kahlo: Autoretrat amb mico i lloro. Columna trencada (1944)
46 Frida Kahlo: Soy un pobre venadito (1946)
47 Frida Kahlo: Les dues Frides (1939).
48 Diego Rivera: Mercat de Tlatelolco (1942). La tradició indígena i els murals mexicans i l´art precolombí influenciaren l´obra de Kahlo.
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50 Diego Rivera: Història i perspectiva de Mèxic (1935). Els muralistes mexicans, d´ideologia socialista, es preocuparen per la política i societat mexicana.
51 Antoni Tàpies: Creu i R (1975) Informalisme
52 Wols: Conposició (1947) Informalisme matèric europeu La tècnica automatista (no constient), les pintures matèriques informalistes, els materials no pictòrics, les tècniques del collage i el grattage i l´esperit innovador i experimentador són típiques de Tàpies.
53 Antonio Saura: Crit número 7 (1959) Informalisme La deformació de la figura i la violència gestual defineixen l´autor del grup El Paso
54 Antoni Tàpies. Collage amb terra i cordel.
55 Antoni Tàpies i l´informalisme matèric.
56 Antoni Tàpies:Esperit català (1971)
57 Antoni Tàpies: Armari (1973)
58 Miquel Barceló: Capella de Sant Pere de la Catedral de Palma de Mallorca (2006). Miracle de la multiplicació dels pans i els peixos. Neoexpressionisme
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