1 ARTE Historia, evolución y trascendencia.

2 Es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a través del tiempo y basa sus estudios en el análisis de las expresiones artísticas del hombre y como este ha representado su visión particular del mundo que lo rodea a través de las distintas técnicas y manifestaciones artísticas en cada uno de los periodos históricos. HISTORIA

3 Se apoya en otras disciplinas complementarias como la Arqueología, la Antropología, la geología y la Historia entre otras ciencias para corroborar con mas acierto los datos que recopila; a partir de los restos mobiliarios e inmobiliarios dejados por el hombre y con los que este represento artísticamente la necesidad de expresión visual de su entorno e historia; ya fuera con intención decorativa, funcional o también utilizada como propaganda o adoración religiosa, así como llevado también por la necesidad de perpetuar la historia de su civilización dejando la huella de su existencia.

4 EVOLUCION Si de algo podemos estar seguros es del constante y continuo cambio de todas las cosas. El cambio puede ser en muchos sentidos; pero no necesariamente hacia una mejora o excelencia. Es curioso notar que hasta la naturaleza en su evolución camina siempre hacia una mayor complejidad. Como no podía ser menos, esta mudanza afecta naturalmente a las actividades culturales. En resumen, la realidad que contemplamos hoy es el incuestionable progreso de la ciencia y la tecnología con sus deslumbrantes aportaciones.

5 TRASCENDENCIA Las actividades artísticas por las cuales el ser humano busca vencer las limitaciones que imponen el espacio, tiempo y su propia condición humana. Mediante el arte, el ser humano intenta ir más allá de la muerte. Las obras de arte aspiran a la eternidad. El arte también, de cierta manera, permite al ser humano existir en muchos lugares al mismo tiempo. Las obras de arte son extensiones de su creador. Así mismo el arte permite comunicar al exterior ideas y sentimientos que por naturaleza son internos y contenidos. El arte rompe el cerco del sujeto, y nos permite entrar en contacto con otras conciencias. El arte abre al individuo, lo rescata de la soledad. No importa dónde nos encontramos, o si estamos solos, en la apreciación del arte siempre existen dos o más.

6 GRANDES PINTORES ANTIGUOS Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci, fue un pintor italiano nativo de Florencia. Notable polímata del Renacimiento italiano (a la vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta entre otros. Picasso Pablo PicassoPablo Picasso (1881-1973), pintor español, es posiblemente el pintor más famoso del mundo y, sin duda, el pintor más famoso del siglo XX. Además de sus méritos artísticos como uno de los líderes del movimiento cubista, han contribuido a su popularidad su alta cotización en el mercado del arte y las historias sobre su turbulenta vida amorosa.alta cotización en el mercado del arte

7 Van Gogh Vincent van GoghVincent van Gogh (1853-1890), pintor holandés y figura destacada del Postimpresionismo, es el pintor favorito por excelencia. Sus fans simpatizan con la interpretación expresiva de los motivos de sus cuadros, sus colores vivos, sus pinceladas sueltas y una historia dramática entre la pasión por el arte, el fracaso comercial y la locura.colores vivos Monet Claude MonetClaude Monet (1840-1926), pintor francés, es otro de los pintores favoritos de los aficionados a la pintura. Pero además de contar con el favor del público general, cuenta con el respaldo académico por su importancia en la historia del artecomo uno de los fundadores del Impresionismo. De hecho, el nombre de este movimiento artístico proviene de su cuadro Impresión, salida del sol(1873).historia del arte Dalí Salvador DalíSalvador Dalí (1904-1989), pintor español, conocido por encarnar el Surrealismo y el Dadaísmo más allá de sus obras. Polifacético, excéntrico y enamorado hasta la médula de Gala. Para muchos el vivo retrato del genio artístico, para otros uno de los artistas más sobrevalorados. Un personaje tan famoso que incluso su bigote fino, largo y rizado ha pasado a la historia.

8 Rembrandt Harmenszoon van RijnRembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), el pintor más famoso del Siglo de Oro holandés. Conocido por sus cuadros históricos, retratos y, en especial, por los autorretratos que pintó desde su juventud en los que se le ve envejecer y la evolución de su técnica pictórica. Es tan popular su dominio en el tratamiento de las luces y las sombras que en los retratos fotográficos se practica la llamada iluminación Rembrandt. Caravaggio Michelangelo Merisi da CaravaggioMichelangelo Merisi da Caravaggio(1571-1610), pintor italiano famoso por el naturalismo de sus pinturas sacras y el uso teatral del claroscuro de gran influencia en el desarrollo del Barroco. Pese a que en vida no le faltaron los encargos de pinturas religiosas, fue criticado no solo por la representacióntan realista y humana de sus personajes sino por utilizar como modelos mendigos y prostitutas.claroscurorepresentación Goya Francisco de Goya y LucientesFrancisco de Goya y Lucientes (1746-1828), pintor español considerado como uno de los iniciadores de la estética del Romanticismo y precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX con sus obras maduras. También es famoso por su talento como retratista al representar el aspecto psicológico de sus modelos más allá de su apariencia.talento

9 Renoir Pierre-Auguste RenoirPierre-Auguste Renoir (1841-1919), pintor francés y uno de los principales participantes en el desarrollo del Impresionismo. Es famoso por su paleta colorista, vibrante y luminosa, y sus escenas alegres y llenas de vida. Velázquez Diego Rodríguez de Silva y VelázquezDiego Rodríguez de Silva y Velázquez(1599-1660), el pintor más famoso del Siglo de Oro español. Uno de los maestros del Barroco y de la pintura universal, pintor de corte de carrera brillante y modelo de los pintores realistas de las generaciones posteriores. Considerado como uno de los mejores retratistas de la historia del arte.

10 GRANDES PINTORES CONTEMPORANEOS Banksy Pocos datos se pueden dar con certeza del artista que firma sus obras con este seudónimo. Ni es conocido su nombre real, ni su fecha o lugar de nacimiento. Lo que sí se sabe es que comenzó su actividad como graffitero en la década en los noventa en Bristol (Reino Unido) y que su fama despuntó a nivel nacional e internacional ya en el siglo XXI con stencils satíricos anti-sistema -y según sus detractores- populistas. Ai Weiwei Ai Weiwei (1957, Pekín) es el artista contemporáneo chino más famoso del mundo, pero es más conocido por su activismo social y problemas con la autoridad china. Y es que Weiwei compagina su actividad como artista conceptual con la crítica pública al gobierno de la República Popular China por corrupción, censura y violación de los derechos humanos. Marina Abramović Marina Abramović (1946, Belgrado) es la orgullosa “abuela de la performance” disciplina artística a la que lleva dedicándose desde principios de los setenta. A lo largo de su trayectoria ha explorado en su obra el rol del artista, su relación con la audiencia, los límites del cuerpo y la mente… El arte de la performance es aún joven y, aunque mucho menos que en los inicios de la carrera de Abramović, se sigue discutiendo si es realmente arte y si su sitio no son los escenarios en vez de las salas de un museo. Si ya de por sí la disciplina era polémica, los límites a los que llegó la artista en algunas de sus obras poniendo en peligro su integridad física rayaban con el sensacionalismo.arte

11 Jeff Koons Jeffrey Koons (1955, York, Pennsylvania) es el artista del 1%. Admirador de Salvador Dalí y Andy Warhol, bróker en Wall Street, no es de extrañar que fuese el primer artista en contratar los servicios de una agencia de publicidad para promocionarse y hacerse un hueco en el comercio de lujo. Koons comenzó como escultor conceptual minimalista exhibiendo reproducciones de series de objetos de carácter doméstico como aspiradoras o pelotas de baloncesto. Pero sus series más conocidas tienden hacia el pop. Es con las esculturas de versiones lujosas y monumentales de objetos kitsch con los que rompe el record al precio más alto pagado por la obra de un artista vivo en el 2013.Salvador Dalí Damien Hirst Damien HirstDamien Hirst (1965, Bristol, Reino Unido) sigue siendo el artista británico más famoso en la actualidad, pero su pico de popularidad y demanda en el mercado fue el periodo entre principios de los noventa y principios del siglo XXI. En los noventa es el miembro más destacado del grupo Young British Artists que cuenta con el respaldo del coleccionista Charles Saatchi (casualmente publicista) quien por aquel momento parecía tener la maldición del rey Midas de convertir en oro todo lo que tocaba.

12 GRANDES PINTORES ACTUALES Gerhard Richter El artista más importante, según Vanity Fair, es Richter, un artista de más de 80 años que vivió de frente los horrores de la Segunda Guerra Mundial, fue parte de las juventudes hitlerianas. Al final de la guerra miles niños de su edad morían en las calles. Su experiencia en la guerra y su amor por el arte, combinado con su talento artístico, lo llevaron a transformar el mundo del arte con sus foto-pinturas. El arte abstracto tomó un nuevo rumbo gracias a él. Con 24 votos de grandes figuras del mundo del arte, Richter es el artista vivo más importante. Jasper Johns Con una influencia evidente de Rauschenberg, y de muchas vanguardias de principios del siglo XX, el segundo artista más importante es Jasper Johns, cuya fortuna asciende a 210 millones de dólares, convirtiéndolo, también, en el segundo artista más rico del planeta. Obras de banderas y mapas toman un nuevo significado en el arte gracias a Johns Richard Serra Con 19 votos, Serra demuestra la importancia de sus monumentales obras pesadas, complejas, a pesar de la visible sencillez que veces aparenta. Este egresado en literatura por parte de Berkeley y en arte por la universidad de Yale es el artista consentido del MoMA, del Guggenheim y muchos de los puntos importantes del arte a nivel mundial.

13 Bruce Nauman Uno de los “misfits” del arte contemporáneo quien se atrevió a romper barreras, por lo que algunos consideran uno de los pioneros del arte posmoderno, Nauman obtuvo 17 votos de los expertos del arte. Gracias a su mezcla de música, luz, arte y filosofía, este multifacético artista ha sido reconocido a nivel mundial y actualmente no existe museo o galería que no quiera exponer su trabajo. Cindy Sherman “Ya no hay nada más que decir” Esto declaró Sherman sobre la pintura poco después de su transición de pintora a fotógrafa. El quinto lugar corresponde a Sherman, a quien su habilidad para los retratos fotográficos en diferentes estilos no sólo le abrió las puertas del mundo del arte, también de otorgó los doce votos para entrar en este conteo. Es ella, también, quien tomó las fotografías más costosas de la historia. Ha llevado su trabajo al mundo de la moda, el cine y la música. Ellsworth Kelly A sus 90 años de edad y con diez votos, Ellsworth Kelly es una institución en el mundo del arte. Como veterano de la Segunda Guerra Mundial, el camuflaje durante el conflicto le sirvió de entrenamiento tanto militar como artístico. Desde arte abstracto, Op Art, surrealismo y hasta el minimalismo, este pintor y escultor estadounidense entró a los libros de arte gracias a al peculiar uso del color en sus obras.

14 PINTURAS DEL ARTE GOTICO Como en otras manifestaciones artísticas, la pintura gótica española recibe influencias de las corrientes góticas europeas. Desde el siglo XIII hasta el XVI se produce una evolución que da lugar a tres variantes: Pintura Franco-Gótica o Gótico Lineal Pintura Italo-gótica o Gótico Internacional Pintura Hispano-Flamenca

15 Estilo Franco-Gótico o Gótico Lineal En Francia, durante la segunda mitad del siglo XIII y la primera del XIV se origina la dificultad de desarrollar la pintura mural debido a la ausencia de muros en las grandes construcciones góticas. Ello provoca que el interés principal de la actividad pictórica se dirigiera hacia las vidrieras y las miniaturas. En este contexto, la pintura románica precedente va a sufrir influencias italianas (clasicismo de las figuras y las composiciones) y bizantinas (ordenamiento simétrico, elegancia y el recargamiento lujoso de las imágenes) Nace así la pintura gótica lineal o franco-gótica, aplicada especialmente a los libros miniados y las vidrieras, aunque tampoco desaparece de los muros interiores de los templos.

16 Estilo Italo-Gótico o Pintura Gótica Internacional La pintura Italo - gótica o Internacional llega de la influencia de la escuela italiana de Siena (Duccio, Simone Martini). Een Españ se da en el siglo XIV, preferentemente en Cataluña. Como característica fundamental, podemos decir que quiere fundir las características de la Escuela de Siena (líneas curvas) con las de la Escuela de Florencia ( figuras con volumen).  Corona de Aragón Luis Dalmau: Luis Dalmau fue un pintor valenciano que vivió en Flandes y donde acusó la influencia de la obra de Van Eyck.  Corona de Castilla Fernando Gallego: Fernando Gallego es posiblemente el pintor más importante de este periodo. Debió conocer bien la pintura de los primitivos flamencos y es posible que fuera allí en alguna de las expediciones que partieron desde Castilla.  Pintura Gótica española durante el Reinado de los Reyes Católicos Bartolomé Bermejo: Es un pintor que procedía de Córdoba. Tuvo amplia actividad en diferentes puntos de la Corona: Soria, Zaragoza, Toledo... Fue el primer artista reclamado por diferentes lugares para trabajar.

17 ARTE EN NUESTROS DIAS EL ARTISTA ACTUAL POSEE LA LIBERTAD PARA EXPRESARSE, Y EN EL SIGLO XVIII EL CLERO Y LOS REYES ERAN QUIENES IMPONÍAN EL TEMA, LOS COLORES, ETC. LAMENTABLEMENTE ESTA "LIBERTAD" CONTEMPORÁNEA SE HA TRANSFORMADO EN MUCHOS CASOS EN LIBERTINAJE, DONDE CUALQUIER PERSONA SE AUTODENOMINA ARTISTA, SIN APENAS SABER LO BÁSICO DEL ARTE Y COMO RESULTADO PUEDES ENCONTRAR EN PRESTIGIOSAS GALERÍAS DESDE TROZOS DE PIEDRA PINTADAS CON PINTURA PARA PUERTAS HASTA UN ALAMBRE RETORCIDO DENTRO DE UN FRASCO DE VIDRIO. GRACIAS A DIOS TODAVÍA EXISTEN ARTISTAS SERIOS, CREATIVOS Y PROFESIONALES QUE RESPETAN Y AMAN SU PROFESIÓN, Y NO HACEN DE ÉSTA UN PRODUCTO COMERCIAL Y PUBLICITARIO

18 ARTE EN NUESTROS DIAS El arte contemporáneo hasta nuestros días, abarca desde 1942 hasta nuestros días… Sus expresiones mas destacadas e importantes son:  EL ARTE POP  EL ARTE NAIF  EL LAND ART ARTE NAIF Se caracteriza por la ingenuidad, los colores brillantes y contrastados. En muchos aspectos recuerda el arte infantil. MAYOR EXPONENTE; HENRY ROUSSEAU ARTE POP Esta expresión emplea elementos Populares, en oposición a la elitista Cultura existente en las Bellas Artes MAYOR EXPONENTE; RICHARD HAMILTON LAND ART Esta expresión usa el marco y los materiales de la naturaleza para crear arte. MAYOR EXPONENTE; MICHAEL HEIZER

19 GRACIAS  Ivonne Julieth Rodríguez García  ARTISTICA  502