1 Artes en la contemporaneidad Modos, sitios, figuras, redes Alicia Romero, Marcelo Giménez Cromos Centro de Estudios de Arte 2014 Renata Lucas Ontem areais movediças, 2012 Kassel, dOCUMENTA (13)
2 Globalización eventos globalizados megalópolis pequeñas ciudades
3 Sitios de aprendizaje vinculados a los modos sitios de producción
4 actividad privada/pública formación artística comunidad instituciones mercado
5 Nuevos programas político-culturales Nuevas tecnologías
6 La Academia de Bellas Artes de Düsseldorf (Staatliche Kunstakademie Düsseldorf) es bien conocida por haber formado muchos artistas de relevancia. Por sus aulas pasaron, ya como profesores, ya como alumnos Gerhard Richter, Wolf Vostell, Thomas Demandy, Andreas Gursky. Bernd Becher, Joseph Beuys, Arnold Böcklin, Tony Cragg, Anselm Feuerbach, Katharina Fritsch, Rupprecht Geiger, Günter Grass , Candida Höfer, Hans Hollein, Jörg Immendorff, Paul Klee, Imi Knoebel, Albert Oehlen, Nam June Paik, Blinky Palermo, Sigmar Polke, Thomas Ruff, Thomas Schütte, Thomas Struth, Rosemarie Trockel. En la escalera a su principal entrada están grabadas las palabras: "Für unsere Studenten nur das Beste" («Para nuestros estudiantes sólo lo mejor»). Fundada por Lambert Krahe en 1762 como una escuela de dibujo, en 1773, se convirtió en la Academia de Pintura, Escultura y Arquitectura del Conde del Palatinado. En los años cincuenta del siglo XIX, la Kunstakademie de Düsseldorf fue internacionalmente reconocida, con muchos estudiantes provenientes de Escandinavia, Rusia y los Estados Unidos para aprender, entre otras cosas, la pintura de género y el paisajismo relacionados con la «Escuela de pintura de Düsseldorf». Entre sus directores se cuentan Ewald Mataré ( ), Markus Lüpertz ( ) y Tony Cragg (2009-act.)
7 Städelschule, Frankfort «Contribuir al más grande beneficio de la ciudad y sus ciudadanos» es el principio que llevó a Johann Friedrich Städel al establecimiento del Städelsches Kunstinstitut Ubicada en Frankfort del Meno, la institucion cumplirá dos siglos de existencia en Su tradición remite a la idea del talento de sus estudiantes y del acceso público a su colección de arte, el Stadëlmuseum. La escuela es una Academia internacional, tanto en lo referido a sus maestros ―su cuerpo docente es convocado de todas partes del mundo en pos de la enseñanza de asuntos de su especificidad— como al 60% de sus alumnos. Desde 1987, Portikus ha sido parte de la Städelschule, y ha presentado exposiciones internacionales y de los estudiantes de la academia, convirtiéndose en un centro líder del arte experimental en Alemania.
8 Royal College of Art, LondresCreado en 1837, es considerado una de los establecimientos más relevantes para la formación de postgrado en el área de las prácticas artísticas, con una admisión que no supera el 16% de los postulantes. El 93% de artistas postgraduados en la institución se encuentra en actividad-
9 Yale School of Art, New Haven, ConnecticutEl estudio de las artes visuales en la Universidad de Yale comenzó con la apertura de la Trumbull Gallery en 1832. En 1864 Augustus Russell Street donó los fondos para el establecimeinto de una escuela de arte, formalmente abierta en Su actual decano es el crítico de arte Robert Storr. Sus estudios integran cuatro áreas diseño gráfico, pintura/grabado, fotografía y escultura, y primordialmente a partir del trabajo de taller. Otros cursos tienen carácter complementario; dibujo, cine, color. Entre sus graduados se cuentan Chuck Close, Robert Mangold, Brice Marden, Philip-Lorca diCorcia, Eva Hesse, Nancy Graves, Martin Puryear, Richard Serra y Matthew Barney. Yale School of Art Paul Rudolph, 1963 Renovación y ampliación de Gwathmey Siegel & Associates, NY, 2008 Yale School of Art, Green Hall, rediseñada en 1999 por Deborah Berke
10 Louis Kahn Yale University Art Gallery, 1953
11 Rodhe Island School of Design, ProvidenceFundada en 1877 es considerada una de las mejores escuelas artísticas del país. Su tasa de admisiones (33% en 2007) es la más baja de EUA con excepción de la que corresponde a la universidad gratuita Cooper Union de Nueva York. Su cuerpo estudiantil lo componen cerca de dos mil pregraduados y 400 postgraduados de todos los estados y de más de cincuenta países del mundo. En ella estudiaron figuras tan dispares como el pintor José Clemente Orosco y el cienasta Gus van Sant. El establecimiento ofrece 16 carreras universiarias, 17 programas de maestría y es miembro de la Asociación de Universidades Independientes de Arte y Diseño (AICAD), un consorcio de 36 prominentes escuelas de enseñanzas artísticas en los Estados Unidos. El museo de la universidad, el RISD Museum, mantiene cerca de obras.
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13 Bard College Fundado en 1860 como St. Stephen's College, se encuentra en Annandale-on-Hudson, Dutchess County, New York, en la localidad de Red Hook. El colegio es una red de programas, institutos, centros, museos, etc. que se despliega por 12 ciudades en 5 estados, siete países y cuatro continentes y ofrece 20 programas de postgraduación. Entre ellos, en el área artística, se encuentran el Bard Center for Curatorial Studies, el Hessel Museum of Contemporary Art, el Richard B. Fisher Center for the Performing Arts, el Bard SummerScape y el Bard Music Festival.
14 Es creada como escuela de fotografía en Madrid, 1987Es creada como escuela de fotografía en Madrid, Allí la enseñanza se combina con un lugar dedicado a exposiciones y a múltiples actividades relacionadas con la imagen fotográfica. Para la labor docente cuenta con laboratorio digital y químico, seis platós, cinco aulas teóricas, un aula de edición, un aula magna y una biblioteca consulta con más de volúmenes de fotografía, arte e imagen. Su Master está considerado internacionalmente como el mejor curso de habla hispana en la materia. Desde su apertura han pasado por sus aulas más de alumnos de unos 60 países diferentes. Allí han trabajado artistas como Humberto Rivas, Chema Madoz, Ouka Leele, Guy Tillim, Marcos López, Nancy Davenport o Rosângela Rennó. El EFTI ha mostrado el trabajo de fotógrafos como Sebastiâo Salgado, Robert Doisneau, Alberto García Alix, Julia Margaret Cameron…
15 The Slade School of Fine Art, LondonDependiente de la University College London, se encuentra entre las instituciones líderes en educación artística y proyectual del Reino Unido. En la actualidad ofrece postgrado en Arte Contemporáneo{ Fue creada en 1868 con fondos legados por el filántropo Felix Slade para el establecimiento de tres cátedras de Bellas Artes radicadas en la Universidad de Oxford, de Cambridge y el Colegio Universitario de Londres. Entre sus profesores más renombrados se encuentra el pintor Lucien Freud. Han sido alumnos en la institución Dora Carrington, G. K. Chesterton, Martin Creed, Tacita Dean, Douglas Gordon, Antony Gormley, Eileen Gray, Richard Hamilton, Mona Hatoum, Patrick Heron, Derek Jarman, Paul Nash, Ben Nicholson, Sir Eduardo Paolozzi, Paula Rego, Leo Steinberg, Rachel Whiteread…
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17 A Adelaide Biennial of Australian Art (Australia) AFiRIperFOMA Biennial (Nigeria) Aichi Triennale (Japan) Anyang Public Art Project (Korea) Arsenale (Ukraine) Arts: Le Havre (France) Asia Pacific Triennial of Contemporary Art (Australia) Asia Triennial Manchester (United Kingdom) Asian Art Biennale (Bangladesh) Ateliers de Rennes (France) Athens Biennial (Greece) Auckland Triennial (New Zealand) B Baltic Triennial of International Art (Lithuania) Beaufort Triennale (Belgium) Beijing International Art Biennale (China) Benin Regard Biennale (Benin) Bergen Assembly (Norway) Berlin Biennale for Contemporary Art (Germany) Biennial at the End of the World (Argentina) Biennial of the Americas (United States) Biennial of Young Artists from Europe and the Mediterranean (BJCEM) Brighton Photo Biennial (United Kingdom) Bristol Biennial Community Arts Festival (Great Britain) Bucharest Biennale (Romania) Busan Biennale (South Korea) C CAFAM Biennale (China) California-Pacific Triennial (United States) Canakkale Biennial (Turkey) Carnegie International (United States) Carrara International Sculpture Biennale (Italy) Cartagena de Indias Biennial (Colombia) Central American Isthmus Biennial (BAVIC) Cerveira Bienal (Portugal) Chengdu Biennale (China) Colombo Art Biennale (Sri Lanka) Contour. Biennial of Moving Image (Belgium) Cuenca International Biennial (Ecuador) Curitiba Bienal (Brazil) Biennial Foundation Biennial Foundation serves as an international network rather than as a traditional art institution. Our team and Board members are all based in different countries and continents, mirroring the foundation’s scope and identity. Biennial Foundation is legally registered in The Netherlands and it is global in its practice. Chamber of Commerce: (Amsterdam, The Netherlands).
18 D D-0 ARK Biennial (Bosnia and Herzegovina) Dak’Art: African Contemporary Art Biennale (Senegal) documenta (Germany) Dublin Contemporary (Ireland) E East Africa Art Biennale (East Africa) Echigo Tsumari Art Triennial (Japan) Emergency Biennale (Chechnya) eva International (Ireland) F Fellbach Triennial of Small-scale Sculpture (Germany) Florence Biennale (Italy) Folkestone Triennial (United Kingdom) Fukuoka Asian Art Triennale (Japan) G Ghetto Biennale (Haiti) Glasgow International Göteborg International Biennial for Contemporary Art (Sweden) Greater New York (United States) Guangzhou Triennial (China) Gwangju Biennale (South Korea) H Harlem Biennale (USA) Havana Biennale (Cuba) Helsinki Photography Biennial I Incheon Women Artists’ Biennale (South Korea) Istanbul Biennial (Turkey) ITCA – International Triennale of Contemporary Art (Czech Republic) J Jakarta Biennale (Indonesia) Jogja Biennale (Indonesia) K KOBE Biennale (Japan) Kochi-Muziris Biennale (India) Kuandu Biennale (Taiwan)
19 L Liverpool Biennial (United Kingdom) Ljubljana Biennial of Graphic Arts (Slovenia) Lofoten International Art Festival LIAF (Norway) Luanda Triennale (Angola) Lubumbashi Biennale (Congo) Lyon Biennale of Contemporary Art (France) M Made in L.A. (USA) Manif d’art (Canada) Manifesta, European Biennial of Contemporary Art (Europe) Mardin Biennial (Turkey) Marrakech Biennale (Morocco) Media City Seoul (South Korea) Mediations Biennale (Poland) Mediterranean Biennale of Contemporary Art of Oran (Algeria) Meeting Points (Lebanon) Mercosul Biennial (Brazil) Momentum (Norway) Mongolia 360° Land Art Biennial (Mongolia) Montevideo Bienal (Uruguay) Montréal Biennale (Canada) Moscow Biennale (Russia) Moscow International Biennale for Young Art (Russia) N New Museum Triennial (United States) O Oberschwaben Triennale (Germany) Online Biennale P Paris Biennale (France) Performa (United States) Periferic (Romania) Pontevedra Art Biennial (Spain) Prague Biennale (Czech Republic) Prospect New Orleans (United States) Q Qalandiya International (Palestine) R Rencontres de Bamako, Biennale Africaine de la Photographie (Mali) Riwaq Biennale (Palestine)
20 S Saigon Open City (Vietnam) San Juan Poly/Graphic Triennial (Puerto Rico) São Paulo Biennial (Brazil) São Tome e Príncipe Biennial (São Tome e Príncipe) Sapporo International Art Festival (Japan) SCAPE Public Art (New Zealand) Sculpture Quadrennial Riga (Latvia) Setouchi Triennale (Japan) Shanghai Biennale (China) Sharjah Biennial (United Arab Emirates) Shenzhen Bi-City Biennale of Urbanism/Architecture (China) Shenzhen Sculpture Biennale (China) Singapore Biennale (Singapore) Sinopale (Turkey) Site Santa Fe International Biennial (United States) Skulptur Projekte Münster (Germany) SUD, Salon Urbain de Douala (Cameroon) Sydney Biennial (Australia) T Taipei Biennial (Taiwan) Taiwan Biennial (Taiwan) Tallinn Print Triennial (Estonia) Tate Triennial (United Kingdom) Tatton Park Biennial (United Kingdom) Tbilisi Triennial (Georgia) The London Open (Great Britain) Thessaloniki Biennale of Contemporary Art (Greece) Tirana Biennial (Albania) Triennale (France) Triennale–India (India) Turin Triennial (Italy) U U-Turn Quadrennial for Contemporary Art (Denmark) Ural Industrial Biennial (Russia) V Vancouver Biennale (Canada) Venice Biennale (Italy) Videonale Festival for Contemporary Video Art (Germany) W Western China International Art Biennale (China) Whitney Biennial (United States) Whitstable Biennale (United Kingdom) WRO Media Art Biennale (Poland) Y Yokohama International Triennial of Contemporary Art (Japan) Young Artists Biennial (Romania) Z ZERO1 Biennial (United States)
21 http://www. biennialfoundation Seismopolite is a norwegian-english quarterly which investigates the possibilities of artists and art scenes worldwide to reflect and influence their local political situation
22 Belgica
23 Flandes
24 En el verano de 2012 Flandes se convirtió en un destino cultural relevante. Al menos cinco grandes proyectos artísticos se concretaron ”con la intención de reinventar, durante cerca de cinco meses, esta región de Bélgica”. No es la primera vez que el arte contemporáneo nos ayuda a ver de otra forma sitios conocidos o desconocidos del mundo, lugares que, como tales, están disponibles a una nueva mirada. En esta oportunidad coinciden en el tiempo varios proyectos, todos importantes. Desde Beaufort, una trienal que en 2012 cumple su cuarta edición y es conocida por hacernos redescubrir la costa belga a Manifesta 9, una bienal europea itinerante que en su última edición recaló en Murcia y que ahora nos lleva a un paisaje minero cerca de Genk en la región de Limburgo, a Newtopia que desde el 1 de septiembre hasta finales de año nos hará replantearnos a través de las artes plásticas nuestro compromiso con los derechos humanos en un escenario tan sobrecogedor como es el casco antiguo de Malinas, pasando por la ampliación y reinterpretación del Museo Middelheim de Amberes o Track , quizás el proyecto más ambicioso que como continuación de "Chambres d'Amis" (1986) y "Over the Edges" (2000) vuelve a entablar un inusitado diálogo entre medio centenar de artistas y la ciudad donde nació Carlos V.
25 Beaufort 2012: Triennial of Contemporary Art by the Sea.The Triennial of Contemporary Art by the Sea Organiza: vzw Ku(n)st Inicio: 2003 The Triennial of Contemporary Art by the Sea is known for its monumental installations and works of art embedded in the biotope of the Belgian coastline. The Triennial of Contemporary Art by the Sea takes place the coastal municipalities De Panne – Koksijde/Oostduinkerke – Nieuwpoort – Middelkerke/Westende - Ostend – Bredene – De Haan/Wenduine – Blankenberge – Zeebrugge. From the past editions many works of art permanently stayed on the coast. Some of them can be found at the location where they were initially installed, others were moved to a new place in the meantime. Beaufort Triennale vzw Ku(n)st Brugsesteenweg 45 / Schore / Belgium Beaufort 2012: Triennial of Contemporary Art by the Sea. Beaufort04 is the fourth edition of the Triennial of Contemporary Art by the Sea in It takes place in 30 locations, spread over the 9 coastal municipalities.
26 Beaufort Triennale 3 - September 2009 – Aeneas Wilder "Untitled # 143" - Blick von der Küstenstrasse – View from the Coast Road - Photo + Copyright Reinhard Leuven
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28 A drawing on a porcelain plate by Nikita Kadan Malinas (en neerlandés Mechelen) es una ciudad del distrito del mismo nombre de la provincia de Amberes, en la región de Flandes (Bélgica). Situada a mitad de camino entre Bruselas y Amberes, ciudades de las que dista unos 25 km. El idioma oficial es el neerlandés, aunque se habla también un dialecto propio. El término municipal de Malinas comprende además de la propia ciudad de Malinas las poblaciones de Walem, Heffen, Leest, Hombeek, y Muizen. El 1 de enero de 2007, contaba con unos habitantes. El alcalde la ciudad es Bart Somers (de la coalición Open VLD-CDO-Groen!). A drawing on a porcelain plate by Nikita Kadan Nikita Kadan illustrates torture methods employed in Ukraine In a small Belgian town with a dark history, 70 international artists have positioned jarring works on human rights. The temporary show is a prelude to a permanent Human Rights Museum set to open in a former Nazi camp.
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36 Philippe Van Cauteren director de SMAK y Mjriam Varadinis, conservadora de arte contemporáneo de la Kunsthaus de Zurich, han invitado a cuarenta y tantos artistas para darnos a conocer aspectos inéditos de Gante pero también plantearnos todo tipo de debates. Han elegido seis barrios muy distintos que se han convertido en otros tantos laboratorios donde estos artistas nos provocan e incitan a descubrir diferentes aspectos de la realidad. Tazu Rous nos invita a dormir en una habitación que ha creado alrededor de la Torre del reloj de la Estación ferroviaria de Sint Pieters Ahmet Ogut recrea un cuadro de Magritte haciendo volar un trocito de Gante. Y así propuestas tan estimulantes como persuasivas, incluida la que se presenta en la antigua abadía de San Bavón, en la confluencia entre los ríos Escalda y Lys, donde se fundó la ciudad.
37 Leo Copers ha transformado el parque que rodea a SMAK en un inusitado cementerio de museos y centros de arte
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39 El italiano Massimo Bartolini convierte los viñedos de la abadía de San Pedro en una deslumbrante biblioteca
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42 Saint Bavo's Cathedral, Ghent, Belgium
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44 29 Jun Sint-Jan An exhibition with 61 artists at the Saint-Bavo's Cathedral in the center of Ghent. Curated by Jan Hoet and Hans Martens.
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46 Artist : Matthieu Ronsse Title : Installation for Sint-Jan (fragment) Date(s) : 2012 Credit : Courtesy of the artist All photographs: Christophe Vander Eecken
47 Artist : Hannes Van Severen Title : Trappen Date(s) : Credit : Courtesy of the artist Artist : Thierry De Cordier Title : Zonder titel (Nada) Date(s) : 2012 Credit : Courtesy Xavier Hufkens Gallery, Brussel
48 Artist : Jan Van Oost Title : Salomé Date(s) : Credit : Courtesy of the artist Artist : Ricardo Brey Title : Every life is a fire Date(s) : Credit : Courtesy the artist
49 En el claustro de Saint Bavo el artista rumano Mircea Cantor realiza su proyecto para Track Threshold Resign.
50 GENK Manifesta, la Bienal Europea de Arte Contemporáneo
51 Manifesta 9 - Bienal Europea de Arte Contemporáneo….El sábado 2 de junio, próximo pasado, se ha inaugurado Manifesta que, junto a eventos como la Bienal de Venecia y la Documenta de Kassel, se incluye entre las manifestaciones artísticas más importantes de Europa. Desde 1996, Manifesta ha tenido lugar en Rotterdam, Luxemburgo, Liubliana, Frankfurt, San Sebastián, Trentino-Alto Adige y Murcia. Este año, en su edición número 9 será comisariada por Cuauhtémoc Medina, Dawn Ades y Katerina Gregos y tendrá lugar en Genk, (Bélgica). El propósito de Manifesta es mantenerse a cierta distancia de los centros dominantes de la producción artística con nuevas direcciones y prácticas curatoriales, modelos de exposición y de educación.
52 Manifesta 9 en el sitio de la antigua mina de Waterschei Genk, Limburg, Bélgica.
53 Manifesta 9 en el sitio de la antigua mina de Waterschei 2 Junio al 3 de SeptiembreManifesta 9 tendrá lugar del 02 de junio hasta el 30 de septiembre 2012 en el impresionante escenario de la antigua mina Waterschei en Genk, Limburgo, Bélgica. Por primera vez en la historia de Manifesta, la bienal no sólo presentará una selección de trabajos internacionales líderes en la industria del arte contemporáneo, también estará formado por una impresionante colección de obras históricas mostrará la poderosa herencia minera de una manera sorprendente e innovadora tanto para el público local como internacional. El Comisario Cuauhtémoc Medina (Ciudad de México) ha sido el encargado de desarrollar el concepto para Manifesta 9. La exposición "The Deep Modern" será presentada como un tríptico de tres secciones que tratan de explorar las formas en las que el arte y la cultura son inmanentes en los procesos sociales, dónde ambas registran y transforman el panorama de formaciones sociales específicas. Afinidades temáticas, poéticas y metodológicas entrelazan las obras de sus tres secciones. La selección y organización de la exposición tienen por objeto crear resonancias entre los diferentes niveles y elementos de la muestra a través de diferentes épocas, géneros y posiciones dentro del edificio. Lugar: Koolmijn van Waterschei-Genk. André Dumontlaan 3600 Genk. Limburgo, Bélgica. .
54 Cur.: Cuaúhtemoc Medina (México D.F:, 1965)THE DEEP OF THE MODERN Cur.: Cuaúhtemoc Medina (México D.F:, 1965) “… cuestionar la relación entre la práctica artística contemporánea y la conciencia de la historicidad de la modenización capitalista. […] demostrar que el compromiso artístico y cultural con las condiciones históricas de producción nada tiene que ver con la nostalgia: que, de hecho, tiene más que ver con el campo creativo de las respuestas estéticas, sensoriales e intelectuales al constante ‘revolucionamiento’ de la vida que acompaña a la modernidad industrial, siempre demasiado rica y compleja para ser reducida a la simple oposición entre nostalgia y el vuelo hacia una nueva formación social” (2012: 6)