1 C Á TEDRA CATERBETTI Pr á cticas Audiovisuales Contempor á neas EL ARTE DEL VIDEO www.jorgecaterbetti.com/iuna/pac/ [email protected]

2 EL ARTE DEL VIDEO 1. El hombre exterior al mundo 2. Evolución del arte Artes presentativas y representativas La imagen como medio de apoderarse del ente Narrativa del progreso tecnológico Metalúrgica griega Perspectiva Impresionismo y Puntillismo Futurismo italiano Abstracción: camino hacia la evolución filosófica Máquinas de registro

3 Édouard Manet, La música en las Tullerías,1862 Impresionismo: Toda apariencia es una suma de sensaciones que no llega a ser un todo distinto identificable

4 Georges Seurat, A Sunday on La Grande Jatte, 1884-86 Sensaciones vibrantes como parte de una estructura visual. Primeras imágenes que presentan explícitamente una realidad virtual

5 Monet, Los Nenúfares, 1905 Primeras manchas precursoras de la abstracción

6 Giacomo Balla, Street Light, 1909 Velocidad virtual. Estudio de luz. Primer intento de captar la sensación por sobre el objeto

7 1983. Apple Macintosh. Los bits de color de Seurat representados como bits electrónicos de información

8 De la trama pictórica a la trama electrónica PIXEL (Picture Element): Compuesto por 3 elementos denominados “fotósforos” Donde cada uno contiene 256 matices: 256 x 256 x 256 = 16.777.216 matices BIT (Binary Digit): Contiene 3 colores RGB RED + GREEN + BLUE 24 BITS para cada PIXEL

9 EL ARTE DEL VIDEO 3. El arte subsidiario del relato y de la realidad 4. Romanticismo El arte dando respuesta a las manifestaciones del ser 5. La muerte del sujeto Marcel Duchamp, La Fuente,1917

10 EL ARTE DEL VIDEO Algunas reflexiones KANT: el arte como un sitio. Estética subjetiva GADAMER : “La obra de arte encuentra su ser verdadero cuando accede a una experiencia que transforma al que la tiene” MARK VAN PROVEN: “Toda forma artística es un ejercicio de retórica confesional dirigido a la construcción colectiva de modelos públicos de subjetividad” DONALD KUSPIT: “El arte moderno es una dialéctica de maestría y angustia. La angustia pone al sujeto moderno en acción y sus esfuerzos por alcanzar la maestría, producen tecnologías heroicas diseñadas para ser la vida mas soportable, pero paradójicamente los cambios que producen generan angustia”.

11 EL ARTE DEL VIDEO ¿Qué se espera de una obra de arte? Que no sea utilitaria Que sea desinteresada Que no esté sometida al concepto Que no esté sometida a la tecnología Que sea ejemplar Que produzca tanto sentimientos individuales como colectivos Que se comunique sin intermediarios Que se proponga como un vínculo entre la naturaleza y el hombre

12 EL ARTE DEL VIDEO THIERRY DE DUVE: Lo estético = sentimiento subjetivo ANNE CAUQUELIN Los tres abordajes del arte Horizonte o teorías conminativas: Platón –Aristóteles – Kant Doxa teorizante Teorías limitadoras del campo ARTHUR DANTO La muerte del arte de la obra de arte El arte distinto de las cosas comunes y corrientes El arte como adjetivo de claudicación Imposibilidad de abarcar la obra de arte solo a partir de criterios visuales JEAN-MARIE SCHAEFFER El arte como vínculo. las propiedades estéticas no son inherentes a las obras de arte El arte como ilusión: objeto intencional que llega a ser lo que los hombres lo hacen ser

13 EL ARTE DEL VIDEO VIDEO

14 EL ARTE DEL VIDEO Video = Yo veo. Primera persona del singular Yo veo como nadie ha visto antes y como nadie verá Ausencia de criterio de autoridad Verbo en tiempo presente Comparaciones: Fotografía  Yo he visto Cine  Yo creo ver Televisión  Yo veo en forma continua

15 EL ARTE DEL VIDEO ROLAND BARTHES (1977): “Si las cosas han de tener el sabor que tienen, el artista tiene que aceptar la evidencia: la realidad y el lenguaje nunca son paralelos, es por esto que el videoarte es realista, anhela la realidad. También es porfiadamente no realista, porque cree que es susceptible de desear aquello que es imposible”.

16 EL ARTE DEL VIDEO LA IMAGEN HEGEMÓNICA El videoarte enrolado en la tradición de: 1. Las vanguardias pictóricas 2. El cine experimental 3. El arte performático 4. La música contemporánea

17 EL ARTE DEL VIDEO Abordaje teórico: 1. Imágenes con profundidad hermenéutica, que evitan el contacto inmediato entre la imagen y el ojo. 2. Intervalos de reflexión. “Vacíos” que habilitan el pensamiento 3. Lo revelado promueve lo no revelado. Las imágenes respetan “el secreto” 4. Imágenes cercanas a las primeras experiencias fotográficas 5. Intuición del proceso de construcción. Roland Barthes “Ante la pantalla no soy libre de cerrar los ojos, sino, al abrirlos otra vez, no volvería a encontrar la misma imagen”. El silencio de la fotografía.

18 EL ARTE DEL VIDEO 6. Imágenes que no desaparecen en la oscuridad, sino con el exceso de iluminación. Sobreexposición 7. Lo no representable. Jacques Lacan: “La cosa”. Imposibilidad de imagen a causa de su impenetrabilidad 8. Lo sublime: más allá de la representación (Kant) 9. El video no es imagen en movimiento o imagen detenida, es imagen deviniendo 10. Abordaje puramente semiótico. La imagen solo texto. Discurso mudo 11. Abordaje fenomenológico. Perdida de intencionalidad. Sin referencia de origen. Presencia bruta. Potencialidad en la producción de historia. 12. La estética como lo común que se comparte. Discernimiento de lo que puede ser visto, escuchado, comprendido, pensado. El resto solo ruido.

19 13. Alteración de la percepción de lo común. Reformulación de los objetos del conocimiento 14. Protagonismo en el mundo sensible 15. Reflejos de lo heredado. La traditio. La tradición como productora de sentido. Chang Jia. 16. Diferencia entre imagen y lo visual. La primera refiere a un otro, la segunda, pura referencia propia en su aspecto descriptivo e informativo. Teoría del punctum y del studium 17. Producción de lo visible y de lo decible. La frase no es lo decible, la imagen no es lo visible. Jacques Rancière: “La frase justa es aquella que transmite la potencia del caos separándola de la explosión esquizofrénica y del atontamiento concensual”. 18. Semejanza a lo real o de la misma naturaleza que lo real. EL ARTE DEL VIDEO

20 19. Metamorfosis. Cambios de dispositivo de la visión. Collage. Hibridación. Pos-genero. Ver pag.61. 20. Segmentos visuales ensamblados. Relaciones entre visibilidad y significación. Imagen de TV. 21. ¿Todo es traducible a lo visible? Poema de Virgilio, 1760. 22. La imagen como testigo de la relación inestable entre idea y presentación sensible. El cuestionamiento de lo sublime. 23. La frase-imagen. Potencia de lo heterogéneo. Godard: oposición entre la virtud redentora de la imagen-ícono y la sumisión de la imagen al texto. 24. Montage dialéctico. Montage simbólico, (Pipilotti Rist). Diferencia entre suspenso y misterio. Metáfora y Metonimia. 25. La ligazón como artificio. Potencia ligante de lo desligado. EL ARTE DEL VIDEO

21 26. Cadena discursiva (Bajtin). Godard: “Habría querido descubrir que a la hora de hablar una voz sin nombre me precedía desde hace mucho tiempo: me habría bastado entonces con encadenar, con seguir la frase, con alojarme sin ser advertido en sus intersticios, como si ella me hubiera hecho una señal al quedarse, un instante en suspenso”. Co-pertenencia. Entre-expresión 27. El simbolismo, terreno propio del video. Ver pag.80 28. Fin y medio 29. De la belleza de las formas a la sensibilidad de la materia. Nueva relación entre palabra e imagen. Del “qué”, al “cómo” 30. El régimen de lo visible. Ver pág. 92. La percepción. Merleau-Ponty EL ARTE DEL VIDEO

22 31. Las formas figurativas como alfabeto. Formas-signos, la palabra alejada de lo prescriptivo. Sergei Eisenstein. Ideograma 32. Jacques Rancière: “…el arte esta vivo en la medida en que esta fuera de si mismo, que hace algo distinto de si mismo, en la medida en que se desplaza sobre una escena de visibilidad que es siempre una escena de desfiguración”. EL ARTE DEL VIDEO

23 Reflexión final Frederich Nietzche: “Todo lo que es profundo ama la máscara, las cosas más profundas de todas sienten incluso odio por la imagen y el símbolo”