1 C I N E Cine (abreviatura de cinematógrafo) es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme). La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas. Etimológicamente, la palabra cine proviene del griego κινή (kiné), que significa "movimiento“. Secuencias de fotografías continuas, es decir el cine trata de representar la fotografía en una secuencia continua para mostrar movimiento sin interrupciones.

2 HISTORIA DEL CINE 1824 Peter Mark Rogert, Londres, publicó un trabajo científico con el título de Persistencia de la visión, en el que establecía que el ojo humano retiene las imágenes durante una fracción de segundo después de que el sujeto deja de tenerlas delante 1980, el francés Jules Marey, con su cronofotógrafo podía tomar 16 fotografías por segundo. 1980 Thomas Alva Edison . Nueva Jersey, construyó el kinetoscopio En 1885, los hermanos Lumiére, inventaron el cinematógrafo El éxito de este invento fue inmediato, no sólo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte. En un año los hermanos Lumiére creaban más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores, los decorados eran naturales, breves, ausencia de montaje y la posición fija de la cámara.

3 KINETOSCOPIO- crono fotógrafo

4 INICIOS DEL CINEMATOGRAFOLos hermanos Louis Jean y Auguste Marie Louis Nicholas Lumiére nacieron en Besançon, Francia pero se criaron en Lyon. Trabajaron inicialmente para su padre, Louis como físico y Auguste como administrador, de una compañía fotográfica que éste tenía. Al morir el padre, comenzaron a trabajar en la posibilidad de darle movimiento a las imágenes, patentaron muchas de sus creaciones, entre ellas el agujerear la cinta del film para permitir su movimiento por la cámara. Patentaron el cinematógrafo el 13 de febrero de 1894 y en el verano de aquel año ya tenían la cámara que les servía tanto para filmar como para proyectar.

5 HERMANOS LUMIERE

6 PRIMEROS FILMES Los hermanos Lumiére filmaron en 1985: 1 - La salida de unos obreros 2 - Pasajeros bajando de una embarcación 3 - Dándole de comer a un bebé 4 - El regador regado (gag) 5 - Partida de cartas 6 - Demolición de un muro Duración: 6 minutos 34 segundos En comedia, un gag visual es algo que transmite humor a través de imágenes, generalmente sin el uso de palabras. El primer uso conocido del gag en la historia del cine es: El regador regado, rodada en un minuto. Uno de los ejemplos más recientes e importantes lo podríamos encontrar en la serie televisiva Mr. Bean, siguiendo quizá el esquema de gag visual Charles Chaplin.

7 AVANCES 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los hermanos Lumière hicieron su primera proyección Georges Méliès profundizo por primera vez en el hecho de contar historias ficticias y quien comenzó a desarrollar las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo en 1902 con el "Viaje a la luna”. Tomas encima de lo ya filmado, con lo que lograba superposiciones, exposiciones dobles Edwin S. Porter produjo en 1903, la primera película estadounidense: Asalto y robo de un tren, duro 8 minutos En Warnes –Lee Forest, incluyen el sonido y estrenan la primera película con sonido El cantante de jazz, en Estados Unidos. Las películas se grabaron en rollos de película de nitrato, que era inestable altamente inflamable

8 COLOR 1932 se le incorpora el color1936 En Hollywood, los filmes llegan a su plenitud con color y sonido simultáneos Las luces comienzan a tener valor: luz blanca suaviza cualquier gesto de dureza o crispación El uso del color se generalizó tanto que prácticamente el blanco y negro quedó relegado para películas de bajo presupuesto que buscaban un realismo sereno, como Marty (1955) de Delbert Mann, sobre las aspiraciones de un carnicero del Bronx, o El hombre del brazo de oro (1955), de Otto Preminger, en la que se contaba la historia de un drogadicto. A partir de los años sesenta, el blanco y negro quedó para crear efectos especiales en películas como Psicosis (1960) de Hitchcock, o La última película (1971), de Peter Bogdanovich. Más recientemente, lo hemos podido ver casi siempre en películas con pretensiones artísticas, como El hombre elefante (1980), Toro salvaje (1980), La ley de la calle (1983), Zelig (1983), de Woody Allen.

9 EL COLOR COMO SIGNO Se ha empleado el color de modo psicológico, los colores calientes, como el rojo, el naranja o el amarillo, producen un efecto de entusiasmo y humanidad, los colores fríos, como el gris, el azul o el violeta dan una sensación de frialdad a la vez que deprimen. éstos no resaltan sobre las superficies. Los colores calientes, sí. En alguna ocasión se ha utilizado el color de forma simbólica. Los malos visten de negro y los buenos de blanco. El verde es símbolo de esperanza. Pero hay un inconveniente: estos símbolos no son universales. En el teatro griego, el verde significa desesperación y en japonés perversión. Corrientemente, el color representa el colorido de una época, de una ciudad o de una región. El color en la pantalla de un cine, es elaborado. Muchos directores pintan las calles del color que desean o la hierba, y de este modo consiguen el efecto más apropiado.

10 EVOLUCION El color, llegó en con "La feria de las vanidades" de Rouben Mamoulian, aunque artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939 con el filme: "Lo que el viento se llevo". El color tardó mucho más para ser adoptado por el cine

11 Las películas mudas no transcurrían en silencio: solían estar acompañadas por música en directo, habitualmente improvisada por un pianista u organista, la producción del cine mudo, se convirtió en la principal fuente de empleo en E.U para los músicos, en Brasil ofreció cantatas, operetas, los cantantes interpretaban detrás de la pantalla. En Japón, las películas tenían no sólo la música en vivo, sino también contaban con un benshi, narrador en vivo que proporcionaba las voces del narrador y los personajes, luego fueron incluyendo una amplia gama de efectos especiales.

12 SONIDOS En 1926 la productora Warner Brothers introdujo el primer sistema sonoro eficaz, conocido como Vitaphone, consistente en la grabación de las bandas sonoras musicales y los textos hablados en grandes discos que se sincronizaban con la acción de la pantalla. En 1927, la Warner lanzó El cantor de jazz la película "aún no has oído nada", señaló el final de la era muda. Hacia 1931 el sistema Vitaphone había sido superado por el Movietone, que grababa el sonido directamente en la película, en una banda lateral. Este proceso, inventado por Lee de Forest, se convirtió en el estándar. El cine sonoro pasó a ser un fenómeno internacional de la noche a la mañana.

13 CINE INDIO La India es el segundo país más poblado del mundo (después de China), con millones de habitantes (estimado en 2008) y alrededor de 400 lenguas, de las cuales la Constitución india reconoce actualmente como oficiales 22, de los cuales los más hablados son el hindi, el urdu, el bengalí, el gujarāti, el panjabi, el asamés, el cachemir, el maratí, el oriya, el sindhi, el sánscrito, el tamil, el telugu, el kannada (o canara) y el malayalam; el más hablado es el hindi; el inglés fue oficial hasta 1965, pero sólo lo habla un 5 % de la población. La India es el primer productor mundial de películas (hasta 1000 por año) en las diversas lenguas del país

14 CINE INDIO En sus películas se dan a conocer diferentes temas: románticos, social, familiar, el género de comedia, actualmente se está incursionando en el campo de la ciencia ficción. Grandes ejemplos son: Koi mil gaya. Entre las películas de tema romántico se pueden destacar: Historia de un amor hindú, Dime que me amas; llamada en español: Reencuentro con el destino, que batió records en el 2000 y Sin embargo una de las mejores películas de todos los tiempos es "Hum Dil De Chuke Sanam" "Te doy mi corazón", protagonizada por: Salman Khan y Aishwarya Rai, esta última considerada como "la mujer más bella del mundo". Peliculas de tema social como Omkara, Misión Kashmir, Fiza, Rang de Basanti (película catalogada como una de las mejores del 2007 en toda la India, nominada a los Óscars)

15 CINE INDIO OSCURIDAD D: Goving Nihalani. India. 1986. 297 minFamosa en la India a mediados de los años 80 por su descripción realista de la división del subcontinente indio. En 1947, el subcontinente convirtió en la India Oriental (ahora Bangladesh) y Occidental (hoy en día Pakistán). El cine indio cumplió cien años en el Esta industria produce anualmente cerca de 600 largometrajes en más de 14 idiomas. Según la revista TIME, Hollywood cine comercial producido principalmente en Mumbai – llega en el 2003 a más de 3,600 millones de espectadores, es decir, a mil millones más que las películas más exitosas de Hollywood del estilo de El Señor de los Anillos.

16 CINE EGIPCIO Egipto fue uno de los primeros países en conocer el cine. En 1897, los cámaras-proyeccionistas de Lumiére filmaron y mostraron películas en este país, con ayuda de empresas francesas. Durante estos primeros años se rodaron unos cuantos títulos de producción europea - norteamericana, interpretados por actores extranjeros exceptuando unas pocas películas italianas donde tuvieron protagonismo algunos de los comediantes árabes. La cinematografía propiamente egipcia se inicia en 1928 con el estreno del film de Ahmed Galal, "Laila", una película al servicio de su propia protagonista principal, Aziza Amir. A esta cinta le siguieron "La bella del Sahara" y "Zeinab", interpretadas igualmente por actrices y actores nacionales famosos.

17 EL CAIRO El Cairo se convierte en el "Hollywood del Medio Oriente"; también sus películas: comedias, dramas musicales..., un cine ajeno a la realidad de la sociedad egipcia, pobre y subdesarrollada. En los años 60 los estudios y la mayoría de los cines egipcios fueron nacionalizados. sus títulos de esta década son "Alba de un día nuevo", "Gente en el Nilo" y "La tierra". Otros cineastas del período fueron H. Barakat ("El pecado"), H. Kamal ("Lo imposible"), S. Abu Seif ("Al Kahira Salasin") y N. Mustapha ("Los diablos de la noche").

18 PRIMEROS PRODUCTORES DE PELICULAS1899,LA INDIA con casi 1000 por año La temática transcurría desde lo mitológico, hasta las historias de amor tradicionales, todo ello rodeado de bailes y danzas tradicionales: un modelo de musical propio. No obstante, algunos directores como K.A. Abbas (Los hijos de la tierra, 1946), manifestaron sus preocupaciones sociales, coincidiendo con el proceso de independencia de la India. 1912. ITALIA con 717 producciones (cine mudo) 1915 y 1920, ESTADOS UNIDOS, produjo cientos de películas al año como respuesta a la creciente demanda

19 CHARLES SPENCER CHAPLINFue actor, director, escritor, productor y compositor británico nació en Melbourne, África, fue un director de cine británico nacionalizado en Estados Unidos. Comúnmente se suponía que era nazi-budista. Se sentía fuertemente identificado con los nazis, a los que defendía, pero no hay ninguna fuente documentada para afirmar con certeza su origen. Por el otro lado, se sabe que su madre, Britney Spears, de nombre artístico Doña Margara Francisca, fue una mujer de la etnia gitana . La familia de Charles vivía sumida en la terrible pobreza. Su madre (repartidora de pizzas, padecía esquizofrenia, y su padre dedicado al jazz. El vestuario de Chaplin lo compuso mediante aportaciones de personas de la sociedad: la chaqueta de actores de Hollywood. los pantalones de Cantinflas, y el bigote de Adolf Hitler. En el vagabundo Charlot mezclaba de una forma única la comedia sentimental, la sátira social y el patetismo de la naturaleza humana, convirtiéndose en un arquetipo universal.

20 Chaplin era un cómico genial1915, Vida de perros 1918, El chico 1921,La quimera del oro 1925, Con la llegada del sonido los productores se niegan a incluirlo 1931,Chaplin por su propia cuenta lo incluye y vuelve a romper todos los récords de taquilla 1936, sátira contra la automatización del trabajo 1940, El gran dictador, primer filme hablado de Chaplin, una oportuna burla de los dictadores de aquella época que le trae, sin embargo, enemistades entre los sectores más reaccionarios del poder estadounidense, obligándole a abandonar el país en la década de 1950,

21 Charles Chaplin - Hitchcock Alfred

22 ALFRED JOSEPH HITCHCOCKFue un director de cine británico nacionalizado en Estados Unidos se dedica a hacer los rótulos de varias películas de cine mudo. En 1929 dirigió la primera película de cine sonoro en Inglaterra: "La muchacha de Londres“. Con pocos trabajos, Hitchcock se convirtió en el icono genial de una industria bastante discreta como era la británica. Películas como: Asesinato (1930), El hombre que sabía demasiado (1934) y especialmente, 39 escalones. (1935) La segunda película americana de Hitchcock volvería a estar centrada en Europa. Foreign Correspondent también fue nominada a mejor película. El film fue rodado en el primer año de la II Guerra Mundial y estaba inspirada en los rápidos cambios que experimentaba Europa. El film mezcló decorados construidos en Hollywood con escenas de la Europa real y, curiosamente, fueron eliminadas las escenas que hacían referencia a Alemania y a los alemanes. Hitchcock, el maestro del suspense en el cine y la televisión

23 SHERLOCK HOLMES Es un personaje ficticio creado en 1887 por Sir Arthur Conan Doyle. Sherlock Holmes es el prototipo del investigador cerebral por excelencia e influyó en gran medida en la ficción detectivesca posterior a su aparición. Aunque podemos considerar a Auguste Dupin, creado por Edgar Allan Poe, como un personaje predecesor muy similar, la genialidad excéntrica de éste no alcanzó la enorme popularidad que Holmes

24 EL CINE EN ITALIA En los años 40, en Italia, surgió un movimiento cinematográfico caracterizado por películas que relataban historias sencillas, de la vida diaria. En ellas se recrea el drama y la ficción; los héroes era personas del común que resolvían sus conflictos con humor y fortaleza. El Cine Italiano se caracterizó por su extensa filmografía y por ser uno de los precursores del biógrafo de la humanidad, el más contundente dentro del contexto testimonial y humanístico.. En la extensa filmografía encontramos estéticas permanentes que marcan su estilo y su intención colectiva. Ejem: El ladrón de bicicletas

25 CINE ESPAÑOL , épocas en la que se filmaban en España, por contar con espacios naturales idóneos y mano de obra barata, películas como Ben-Hur, 1959; El Cid, 1961; o el Doctor Zhivago en 1965. Simultáneamente se producían filmes como Marcelino pan y vino 1955, Margarita se llama mi amor, 1961, El Halcón de Castilla, 1965, ¡Cómo está el servicio! , Vete a Alemania Pepe, 1970, Esclava te doy. - El erotismo y la informática, 1975. A estas películas, les hacían adaptaciones teatrales y se fomentó el ensalzamiento de cantantes como: Joselito y Rocio Durcal

26 CINE ESPAÑOL 1990 – La producción cinematográfica española ha pasado de 42 a 97 películas gracias al desarrollo de la televisión. Las causas de esta situación son, principalmente, el ciclo expansivo de la economía, el desarrollo de la televisión de pago (Vía Digital y Canal Satélite), que se han convertido en el ingreso más importante en el campo de la producción audiovisual y el cine, ya no se hace película de autor, sino el cine que le gusta al público

27 CINE ALEMAN A mediados de la década de 1920, la capacidad técnica del cine alemán sobrepasaba la de cualquier otro en el mundo. Los actores y los directores recibían apoyo del Estado. Las películas se caracterizaban por su dignidad, belleza y duración, además de introducir grandes avances en el uso efectivo de la luz, los decorados y la fotografía. Los directores alemanes liberaron a la cámara del trípode y la pusieron sobre ruedas. Películas como: El último (1924), El espejo de la dicha (1926), protagonizada por Greta Garbo, fueron aclamadas universalmente por la profundidad de las emociones que comunicaban y sus innovaciones técnicas. Debido a la emigración de los mejores talentos alemanes, austriacos y en general, centroeuropeos, la producción de las películas decayó, convirtiéndose en una industria más que intentaba imitar el cine que se hacía en Hollywood.

28 CINE EN MEXICO México vio crecer su industria gracias a un mercado seguro de habla castellana. Las producciones por lo general eran comedias y dramas populares, películas de tendencia socio-folclórica. El cine en México había empezado con riña de hombres en el pedestal (1897). A partir de esta fecha se producían películas, generalmente informativas sobre la independencia y la revolución mexicana como: El grito de Dolores (1910) o Insurrección en México (1911). En 1917, el gobierno de Venustiano Carranza restringe la difusión del cine documental revolucionario, y ese mismo año se funda la productora Azteca Film, que realiza películas de ficción como: La obsesión.

29 Stunts: (dobles). Director de doblajeEQUIPO TECNICO El PRODUCTOR : hombre empresa EL GUIONISTA EL DIRECTOR CINEMATOGRÁFICO Dirige actores, toma decisiones creativas. Supervisa el decorado, vestuario, funciones… DIRECTOR FOTOGRAFIA Iluminación. Cámaras, encuadres camarógrafos MONTAJE: digital ACTORES DIRECTOR DE ARTE Escenografía, utilería, pintores, vestuario, maquilladores, peluqueros, carpinteros, coreografo, asesores, etc… Stunts: (dobles). Director de doblaje Montador de sonido. Ingeniero de sonido Publicistas, Storyboards: Se utiliza para definir las secuencias, así como las variaciones de plano, gestos y posiciones.

30 TRUCOS Apariciones y desapariciones rápidas de personajes. Se logra, interrumpiendo la filmación. HACER INVISIBLE A UN HOMBRE. Al actor que interpreta al hombre invisible se le recubre, primero, de pies a cabeza de una malla negra. Luego se viste al actor con todas sus ropas y se le filma sobre un fondo negro. Aparecerá en la imagen sin cabeza. Si a su vez le tomamos cuando se está quitando toda su ropa irá desapareciendo hasta quedar completamente invisible. MAQUETAS. EXPLOSIONES E IMPACTOS DE BALAS DERRUMBAMIENTOS. Se emplean materiales ligeros

31 TRUCOS LA LLUVIA Y LAS TEMPESTADES. Simples mangas de riego lanzan el agua al aire produciendo la lluvia. Ventiladores gigantes originan el viento. La niebla es aceite mineral finamente vaporizado y cuyas capas se mantiene mucho tiempo en el aire. CÁMARA LENTA Y RÁPIDA TRUCOS FOTOGRÁFICOS: tomas enrollada al revés y se filma a un hombre que se lanza desde un trampolín al agua, luego, al proyectarla bien, parece que el saltador sale de la piscina OTRO TRUCO FOTOGRÁFICO SON LAS RESERVAS: un mismo actor, puede interpretar en la pantalla los papeles de dos hermanos gemelos LOS DIBUJOS ANIMADOS. Para realizar los dibujos animados se emplean una serie de hojas transparentes

32 LA NARRACION EN EL CINE EL TIEMPO EN EL CINE: Siempre que se cuenta una historia se está haciendo uso del tiempo. Una película es una serie de acontecimientos que siguen los unos detrás de los otros. No importa que haya un solo acontecimiento. En este caso también hay tiempo CONTINUIDAD .-La historia se cuenta de principio a fin y en orden. ACCIONES PARALELAS . SALTOS: FUTURIBLE: Saltos al futuro. SALTO ATRÁS .-Se llama también flash back. La historia, nos lleva a conocer un suceso pasado. Simultaneidad –Cortinilla - Barrido

33 LENGUAJE VISUAL PLANO GENERAL: Cuerpo entero, escenarios completos (panorámicas). Ubica al personaje en un contexto geográfico

34 PLANO MEDIO Utilizados para captar: características importantes de los personajes como: gestos, personalidades, detalles, defectos físicos, etc… Estos planos son utilizados en las novelas, películas de detectives, dramatizados, etc..

35 PLANO DETALLE Se utiliza para captar detalles que el ojo humano por su estado emocional no capta al momento, se usa en documentales, se le denomina close up. Un documental informa sobre hechos concretos, experimentos, investigaciones tomados de la vida real. Es muy utilizado en filmes sicológicos y dramáticos. Si un personaje se toma desde abajo puede engrandecerlo, lo muestra poderoso; por el contrario se toma desde arriba y desde una distancia lejana le empequeñece, comunica inferioridad o falta de seguridad

36 PROFUNDIDAD DE FOCO Recurso expresivo, muestra claramente el objeto y deja borroso lo que no es importante

37 GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOSPOR SU ESTILO: COMEDIA AVENTURA TERROR MISTERIO ROMANTICO SUSPENSO MELODRAMAS DRAMATIZADOS DOCUMENTALES POLICIACO CIENCIA FICCIÓN – FANTÁSTICOS POR SU FORMATO Animación: — películas compuestas de fotogramas dibujados a mano que, pasados rápidamente, producen ilusión de movimiento. También se incluyen aquí las películas generadas íntegramente mediante la informática.

38 Cine documental: Basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad. CLASES Cine de animación Hay movimiento inexistente Cine documental: Basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad. Cine experimental: es aquél que utiliza un medio de expresión más artístico, olvidándose del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones, experiencias, sentimientos, utilizando efectos plásticos o rítmicos, ligados al tratamiento de la imagen o el sonido. Cine artístico: Se caracteriza por la estética se hace énfasis en la fotografía, maquillajes, decorados, etc..

39 INDUSTRIAS CINEMATOGRAFICASWarner Brothers Metro Golding Mayer, Elphinstone Picture Palace (chaplín. India) Compañía de la MGMAurum, Sogecine, Alta Films, Lola Films o Tornasol. España Motion Pictures Patents Company .Estadounidense Ted Turner UFA (Universum Film Aktiengesellschaft), de Berlín. Paramaunt 20th Century Fox

40 LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICAEs un producto de consumo masivo. La cinematografía como fenómeno económico se trata de una industria ligada a la evolución de las condiciones técnicas incluso sociales. La industria cinematográfica se inicia con un carácter artesanal en las postrimerías del s. XIX y principios del s. XX. En una primera etapa, que abarca hasta la I Guerra Mundial, la industria cinematográfica se enfrentó, por un lado, con la escasez de película virgen y, por otro, con una oferta escasa para hacer frente a una demanda débil. La actividad cinematográfica y audiovisual conforma un sector estratégico de nuestra cultura y de nuestra economía. Como manifestación artística y expresión creativa, es un elemento básico de la entidad cultural de un país. Su contribución al avance tecnológico, al desarrollo económico y a la creación de empleo, junto a su aportación al mantenimiento de la diversidad cultural

41 Entretenimiento. Divierte FUNCIONES DEL CINE El producto cinematográfico, la película, es una mercancía de consumo y un servicio con múltiples funciones Negocio, proporciona puestos de trabajo a miles de personas en el mundo y enriquece a unos pocos. Entretenimiento. Divierte Sistema de comunicación visual. Poder de la imagen Medio de publicidad indirecta. Producto cultural, acerca al espectador a otras realidades. Medio manipulador de la sociedad, propone modas, géneros musicales, bebidas, alimentos, coreografías, actuaciones, convivencias, estilos de peinados… Refleja la sociedad. Da los conceptos de belleza, lujos, felicidad, justicia Lenguajes (jergas, modismos, frases…) Contribuye a la formación de estereotipos, mitos, estrellas y estandariza arquetipos. (ideologías) Permite introducir, revisar o anular valores.

42 FUNCIONES DEL LENGUAJE EN EL CINEEXPRESIVA: tono íntimo y personal, afecto, confianza amistad, ira… REFERENCIAL: vocabulario técnico APELATIVA: signos visuales, auditivos, kinésicos, señales, miradas, seducción ESTÉTICA: figuras literarias. Frases llamativas, largos diálogos

43 CINE COMERCIAL El cine cubre distancias permitiéndonos conocer lugares, costumbres y gentes, nos acerca la historia o la varía a su antojo, nos propone modelos sociales a seguir, esto tiene un enorme peso sobre el inconsciente de los individuos, El espectador se encuentra en un estado semejante al sueño, viviendo una «realidad» pero sin poder ejercer ningún control sobre ella Es un cine, basado en el espectáculo: música, danza, cómic, vídeo clip, acción, cacerías, viajes, tradición familiar, amor, odio, risa, llanto y, todo en la misma película que puede durar hasta cuatro horas. Historias personales, nos muestra barrios marginales o algunas facetas de lo más excéntrico de nuestras ciudades; enseña lo que hay, generalmente sin glamour añadido.

44 CINE AMERICANO «El cine americano monopoliza el arte - industria transmisor de una ideología, creador de modelos, estrellas y sueños que integran la iconografía de muchas generaciones. Pero suele olvidarse que Hollywood fue un imperio levantado por emigrantes europeos. El temor a la competencia les llevó a una lúcida captación de talentos procedentes del viejo continente, que podrían renovar un lenguaje en formación. Actualmente los norteamericanos proponen “bellezas fabricadas”, héroes encantadores, incombustibles capaces de enfrentarse a extraterrestres, androides, como versión moderna del Hércules griego.

45 LOS GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOSPROGRAMACIÓN DE PELÍCULAS partiendo de LOS GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS

46 LA GRAN DIVISIÓN DE LOS GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOSLas películas se dividen en: Películas documentales Películas de ficción. Películas documentales son aquellas que registran de una manera subjetiva la realidad. Pueden ser etnográficas, antropológicas, científicas, políticas, sociales, religiosas, publicitarias, musical, de encuesta o un docudrama.

47 Su más fiel exponente fue Dziga Vertov con su teoría de cine ojo. EL CINE DOCUMENTAL Aunque fue considerado como un movimiento estético y social desde el nacimiento del cine, en la actualidad es uno de los géneros cinematográficos mejor definido. Su propuesta esta sustentada en la cámara y el realizador, como testigo, testimonio y actor de la realidad. Su más fiel exponente fue Dziga Vertov con su teoría de cine ojo. En cuanto al documental lírico de la vida cotidiana, los más representativos son los de Robert Flaherty: Nanook, Moana, El hombre de Arán.

48 PELICULAS DOCUMENTALESJohn Lennon La marcha de los pingüinos (emperadores) La verdad incomoda Super Size Me: trata sobre los hábitos alimenticios El último vals: Trata sobre el concierto de despedida del grupo de rock The Band... Marilyn Monroe Nómadas del viento: historia de las aves migratorias Savana violenta: Recoge los hábitos y costumbres de hombres y animales

49 PELICULAS COMERCIALESEl profesor chiflado: humor burdo y desagradable Spiderman Titanic Los ángeles de Charlie: serie ¿Quién quiere ser millonario? ET Un joven huérfano que vive en una barriada pobre de Bombay, decide presentarse a la versión india del concurso: 101 dálmata Matrix : plantea que en el futuro, casi todos los seres humanos han sido esclavizados, tras una dura guerra, por las máquinas y las inteligencias artificiales creadas …al fin, el mar Soñar no cuesta nada 007 licenciado para matar La vendedora de rosas Volver al futuro El sexto día Corazón valiente El padrino Indiana Jones Toro Salvaje American Pie Francotirador Duro de matar Erase una vez en América Hannibal Paraíso Travel Un chiguagua en Berverlyn

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51 PELICULAS DE CIENCIA FICCIONTendencia a evadirse de una realidad. Un ciclo de películas de terror clásico, entre las que se incluyen Drácula (1931), de Tod Browning, El doctor Frankenstein (1931), de James Whale, y La momia (1932), de Karl Freund, salió de los estudios de la Universal, y generó una serie de imitaciones a lo largo de toda la década. Una película que cosechó un éxito rotundo de taquilla fue King Kong (1933), de Merian C. Cooper. En el género fantástico también destacó El mago de Oz (1939), de Victor Fleming El hombre araña Sagas literarias como Harry Potter, Narnia o El señor de los anillos. Dos sagas que sorprendieron al mundo: "Crepúsculo" de Stephenie Meyer y las obras basadas en el personaje de Robert Langdon como: "El código Da Vinci

52 COMEDIAS En la comedia se recrean costumbres, vicios, formas de ser de la sociedad y de sus dirigentes. La sátira social se hace en forma cómica a través de imitaciones, parodias y ridiculizaciones de personajes públicos Los Dioses Deben estar Locos Loca Academia de Policía Cazafantasmas Superdetective en Hollywood La Loca Historia de las galaxias Mira Quién Habla La Guerra de los Rose La Familia Addams La pantera rosa La Máscara Locos al Volante El Profesor Chiflado Dos Superpolicías El Autobús Atómic Scooby-Doo 2: Desatado La Vuelta al Mundo en 80 Días Mi Bello Legionario Los Simpson Mr. Charleston y sus Secuaces Ataque de los Tomates Asesinos

53 COMEDIAS PELICULAS

54 MELODRAMAS Es originario del griego canto o música. Existe desde el siglo XVII principalmente en la ópera, teatro y circo-teatro. Tiene el significado literal de obra teatral dramática en la que se resaltan los pasajes sentimentales mediante la incorporación de música instrumental. Con el paso del tiempo se ha extendido abarcando cualquier tipo de obra teatral, cinematográfica o literaria cuyos aspectos sentimentales, patéticos o lacrimógenos estén exagerados con la intención de provocar emociones en el público. El término melodrama también abarca películas que tienen una carga emocional o moral. Son películas dramáticas que buscan ser lo más realistas posibles dando un significado y connotación humana (algunos ejemplos son: Rompiendo las olas de Lars von trier, La pianista de Michael Haneke, Persona de Ingmar Bergman o El último tango en París de Bernardo Bertolucci).

55 MELODRAMAS PELICULAS

56 TONO: lúgubre, sombrío, macabro. CINE DE HORROR CONSTANTES TEMÁTICA: historias sobrenaturales, de muertos vivientes, de aparecidos, de monstruos y toda su parafernalia muy compleja. TONO: lúgubre, sombrío, macabro. TOPOLOGÍA: panteones, sótanos, castillos en ruinas, casonas abandonadas, páramos desiertos, pueblos y ciudades oscuras.

57 El ángel azul (1930), de Josef von Sternberg. PELÍCULAS El ángel azul (1930), de Josef von Sternberg. La gran ilusión (1937), de Jean Renoir, considerada una de las grandes películas antibélicas de la historia del cine. El cuarto mandamiento (1942) En el periodo previo a la II Guerra Mundial, en Alemania las películas eran propaganda nazi, como el documental Triumph des Willens (Triunfo de la voluntad, 1934), de Leni Riefenstahl, celebración de la concentración anual del partido nacionalsocialista alemán en la ciudad de Nuremberg. En la Unión Soviética, el documental se centró en recreaciones de ópera y ballets demasiado estáticas y elaboradas, con la excepción de dos excelentes películas de Eisenstein por su montaje y por sus innovaciones visuales: Alejandro Nevski (1938) e Iván el Terrible

58 Alfred Joseph Hitchcock DIRECTORES Alfred Joseph Hitchcock Galal,  Karim, Misrahi, Lama, Rosti, Badrakan o el Gazaerli. Algunos de ellos eran también intérpretes y/o productores de películas donde actuaban sus mujeres o parientes (LOS MISERABLES) Juan José Campanella Steven Spielberng Lars Von Trier David Wark Griffit Mark Herman Woody Allen Roberto Begnini Catherine Hardwiche Jorge Dysel Ernst Lubitsch, aleman Jhon Glen Erich von Stroheim, austriaco Stephen Heren directores egipcios Danny Boyle

59 Arnold Schwarzenegger Julia Roberts Robert de Niro Brand Pitt ACTORES - ACTRICES Charles Chaplin Eddy Murphy Angelina Jolie Arnold Schwarzenegger Julia Roberts Robert de Niro Brand Pitt Jhon Travolta Jennifer López Lona Turne Roger Mur James Bond Elizabeth Tayloy Salma hayek Tom Hank Robert Pattinson Tony Curtis Rodolfo Valentino, John Barrymore, Greta Garbo Kojak Salma Khan Antonio Banderas Mel Gibson Mel gibson Liv Ullman Bruce William Lena Endre Jean Claude Van Damme Penelope Cruz

60 George López, comediante Paul Newman Marlon Brando Sofía Loren ACTORES y ACTRICES George López, comediante Paul Newman Marlon Brando Sofía Loren Antony Quinn

61 Combina imagen, lenguaje, sonidos y produce significados CINE COMO ARTE El cine es el arte, que de manera más completa e intensa, lleva al hombre a esa posición de isla soñada. Por su raíz mítica directa. Maneja el arte narrativo basado en la reproducción gráfica del movimiento Instrumento que nos permite tener un basto conocimiento de la época, la sociedad, cultural, ambientes, lenguaje, etc.. Combina imagen, lenguaje, sonidos y produce significados El cine es arte para producir sentimientos y emociones fuertes o simplemente entretener NO TODO EL CINE ES ARTE: La mayoría de las películas. Son simples productos para entretener al público. También se produce música sin ningún valor artístico. Es música de moda. El cine es arte cuando pide nuestra reflexión nada más

62 EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS. Los puentes de Madison Clip PELICULAS EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS. Los puentes de Madison Clip Amar o morir Vida sin mi El Padrino Detrás del muro El señor de los anillos Bailar en la oscuridad Expediente X El hijo de la novia. La lengua de las mariposa Lo que el viento se llevó Mentes peligrosas Las minas del rey Salomón La sociedad de lo poetas muertos Perfume La mala educación El mercader de Venecia El pianista Doctor Zhivago: Rev. Rusa Los niños del cielo Lo que el viento se llevo La vida es bella Una historia diferente. Comedia La gente de la universal Pantaleón y las visitadoras La casa de los espíritus La insoportable levedad del ser

63 PEDRO ALMODÓVAR Director de cine, guionista y productor españolEl cine de Almodóvar cultiva un naturalismo que destruye el usual costumbrismo burgués del cine español. Suele representar, una realidad marginal o del subproletariado urbano y abunda en elementos escandalosos y provocadores: policías corruptos, consumo de drogas, maltrato, prostitución, niños precoces, marujas desesperadas, homosexualidad desgarrada, etc., todo ello sin renunciar a su humor irreverente y sin dejar de provocar con heterodoxas escenas de sexo. 1999 Todo sobre mi madre Mujeres al borde de un ataque de nervios Mala Educación

64 PEDRO ALMODOVAR

65 TODO SOBRE MI MADRE La descripción de los avatares de sus caracteres sirve de manchego para mostrar algunos asuntos de nuestra sociedad: drogas, el mundo de la prostitución, el sida, la donación de órganos, el transexualismo… envuelto todo ello en una tintura de rojos, naranjas y ocres que sirven para dotar de mato carnalidad a este desgarrado relato

66 Festivales INTERNACIONALESSanta Bárbara – California Festival Iberoamericano de Cine Santa Cruz. Bolivia Festival de cine UC-Chile, organizado por la Universidad Católica de Chile Festival Internacional de cine pobre, Cuba Festival Internacional de cine de Mar de Plata Festival Internacional de cine de Alcalá de Henares- cortometrajes Festival de Cannes Festival Internacional de Cine de Venecia"

67 Películas con más candidaturas Titanic (11 premios) Los Premios de la Academia, los Óscar, son los premios cinematográficos otorgados anualmente cada mes de febrero por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en Los Ángeles, California. Películas con más candidaturas Titanic (11 premios) All About Eve (6 premios) Who's Afraid of Virginia Woolf? (5 premios) De aquí a la eternidad (8 premios) Lo que el viento se llevó (8 premios) Shakespeare enamorado (7 premios) Chicago (6 premios) Forrest Gump (6 premios) Mary Poppins (5 premios) El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (4 premios) El curioso caso de Benjamin Button (3 premios) Dances with Wolves (7 premios)

68 Globos de Oro, premios otorgados por la Prensa Extranjera en Hollywood Goya (otorgado por la Academia Española de Cine) Palma de Oro (otorgado por el Festival Internacional de Cine de Cannes) Oso de Oro (otorgado por el Festival Internacional de Cine de Berlín) Concha de Oro (otorgado por el Festival Internacional de Cine de San Sebastián) Premio Pulitzer

69 PREMIOS GOYA Mejor película Camino Los crímenes de OxfordLos girasoles ciegos Sólo quiero caminar

70 REFLEXION EL CINE igual que puede servir para mantener raíces de una cultura, puede emplearse para otros oscuros fines. El cine clásico tiene un estilo que enfatiza la continuidad y comprensibilidad de la película. Normalmente tiene caracteres fuertes constantes durante toda la película y un argumento con un final feliz. El cine moderno no enfatiza estas características, al contrario, rechaza el cine clásico y su estilo; e intenta romper todo ese estilo y todas las convenciones de ésta. Directores diferentes utilizan montos variantes del estilo 'moderno'.

71 REALICE 8 PREGUNTAS: ENUNCIADO CON SELECCIÓN MULTIPLEEVALUACION INDIVIDUAL REALICE 8 PREGUNTAS: ENUNCIADO CON SELECCIÓN MULTIPLE DOS PREGUNTAS DE FALSO O VERDADERO

72 EVALUACION POR GRUPOS POR GRUPOS ORGANIZAN LAS PREGUNTASREALIZAR UN DOCUMENTAL EN POWER POINT SOBRE: LAS AVES EN MARSELLA HACER UN ENSAYO SOBRE UNA PELICULA