1 Clarita-Efraim pps:

2 Museo Benito Quinquela Martín El Museo de Bellas Artes de La Boca de Artistas Argentinos "Benito Quinquela Martín" ubicado en el corazón de La Boca es una de las Instituciones que el artista boquense donó al barrio con la intención de crear un polo de desarrollo cultural, educativo y sanitario. Comprometido con los procesos educativos, el Museo, promueve una concepción del arte como factor decisivo en los procesos cotidianos de construcción de identidad.

3

4

5

6 Casa Museo La casa donde habitó Quinquela adquiere una importancia esencial tanto para aproximarnos a los rasgos generales de su labor creadora, como para ahondar en el sentido de su obra. Aquí sus trabajos se exhiben agrupados en tres series: El Puerto y el Trabajo, EL Fuego, y el Cementerio de Barcos.

7 En la primera, El Puerto y el Trabajo, se aprecia la imagen característica del artista, donde el paisaje del puerto boquense se presenta como escenario de esfuerzo y progreso. En ellas, la ardua labor cotidiana de los hombres es representada por las figuras-signos de los estibadores que reflejan el trabajo en el puerto Crepúsculo en el astillero 1922

8

9 Tormenta en el Astillero

10 En las obras que constituyen la serie El fuego, Quinquela Martín, explora plásticamente las llamas constituidas en potentes centros de luz, que son a la vez origen de reuniones, trabajo o tragedias cotidianas. Descarga del horno 1932

11

12 Clavado en el Riachuelo Cementerios de Barcos es una serie en la que el artista explora metafóricamente la relación entre los ciclos de la vida humana y el uso útil de las naves. Denota en ambos casos, cómo se nace, vive y trabaja para luego abandonar el plano físico de la existencia y dar lugar a nuevos procesos vitales.

13

14 La ciudad futura, aguafuerte, 1940 Además de las reconocidas obras realizadas en óleo que conserva el Museo, el artista, experimentó una gran variedad de técnicas y procedimientos como fue el caso de la colección deaguafuertes que tuvieron origen aproximadamente cerca de la década de 1940 y que también donó al Museo.

15 Desaparecida la Peña, el grupo de artistas e intelectuales que allí se daban cita, comenzaron a hacerlo en el Atellier de Quinquela, de la Vuelta de Rocha. Así fue como todos los domingos se reunían en ese lugar. En cierta oportunidad el ceramista y amigo de Quinquela, Lucio Rodríguez, llamado el poeta de las pátinas, le propuso una idea jocosa, divertida y fuera de lo común. Consideró que los locos debían ser merecedores de honores y agasajos. Llamaron locos a aquellas personas cultoras de la verdad, del bien, y de la belleza de espíritu. Así nació en 1948 La orden del Tornillo eligiéndose a Quinquela Gran maestre de la Orden. Todos los que se destacaron por su bonomía espiritual, fueron premiados y agasajados, dejando a un lado el cargo o jerarquía que dentro de la sociedad pudiesen ocupar. Entre ellos se encontraba a un número variado de personas que se desempeñaban como artistas, embajadores, benefactores, músicos, periodistas y poetas. "La ceremonia consistía en una comida, una serie de humoradas y la entrega del Tornillo. Luciendo mi uniforme de gran maestre, con abundancia de jalones y orlado de simbólicos tornillos, entrego a los nuevos miembros de la Orden el diploma que los acredita como tales... y coloco con aparente solemnidad la preciada condecoración, consistente en un gran tornillo dorado, que pende de un cordón de color." Alrededor de trescientas, fueron las personas a las que Quinquela les rindió homenaje a lo largo de esos encuentros.

16 El logo del Museo Benito Quinquela Martín está formado por las iniciales de su nombre coloquial y la imagen de un tonillo-pincel. La imagen del tornillo se asocia a la “Orden del Tornillo” que Quinquela Martín creó en 1948 para darle irónicamente coherencia a la locura. Bajo el manto de un fino humorismo se ocultaba una intención seria: todos los miembros de la Orden debían ser cultores de la Verdad, el Bien y la Belleza. Todos los distinguidos recibían la advertencia: Este tornillo no los volverá cuerdos, muy por el contrario, los preservará contra la pérdida de esa locura luminosa de la que se sienten orgullosos. La imagen del pincel se vincula al color, una de las improntas más características de Quinquela y la firme convicción que éste que sostenía que el color alegraría la vida de las personas y contribuiría a modelar una sociedad basada en los altos ideales de Verdad, Bien y Belleza.

17 Quinquela Martin condecorado con La Orden del Tornillo.

18

19 El dormitorio

20 Armario con objetos personales de Quinquela Martin

21 Piano pintado y donado por Quinquela Martin

22 Cerca de 500 niños y jovenes visitan diariamente el museo y reciben charlas y explicaciones acerca del museo y de los cuadros de Quinquela Martin y otros artistas que estan representados en el Museo.

23 Obras de Artistas Argentinos El Museo ofrece un panorama del arte figurativo argentino desde fines del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Obras de grandes artistas, considerados iniciadores y precursores de las artes plásticas en el país, hasta nuestros días, con obras de reconocidos artistas contemporáneos que actualmente donan sus obras para acrecentar el vasto patrimonio que posee el Museo. Se pueden observar obras que representan un arte regional y la búsqueda de la construcción de una identidad nacional. La temática social está presente en muchas de las obras de la colección. Entre ellas, se desatacan las obras que pertenecieron a los Artistas del Pueblo como las producciones de Guillermo Facio Hebecquer, José Arato, Adolfo Bellocq, Abraham Vigo, entre otros. A su vez, la tradición artística boquense tiene un destacado lugar en la colección, donde se incluyen obras representativas del ambiente artístico y cultural que caracteriza al barrio de La Boca.

24 Abelleyra Cabral Antonio. Amigos en Reunión. 1954

25 Arcidiácono, José Carmelo. Mañanita boquense. 1957

26 Balietti, Atilio. Después de la lluvia

27 Bassani Juan Agustín. Despues de la Lluvia. 1938

28 Bassani Juan Agustín. Inundación en La Boca

29 Mazzone Domingo. La violeta. 1946

30 Bernaldo de Quiros, Cesareo. Domador de la encierra

31 Capurro, Roberto. La Esposa del Capitán

32 Capurro Roberto. Plena Jornada

33 FORTUNATO LACAMERA. Biblioteca casera, oleo.1938.

34 Eduardo Sívori, La muerte del marino, 1888

35 FERNANDO FADER. Diligencia cruzando el arenal, óleo sobrte tela, 88 x 164 cm, 1908.

36 “Homenaje a La Boca”. Pinturas y esculturas de Fabián Galdamez Oriundo de Mendoza, alumno de los grandes maestros Santiago Cogorno y Leopoldo Presas, Galdamez ha sabido desplazarse por el circuito parisino durante los años 80, tanto en la producción pictórica como en la escultórica. En la exposición convive el sensible autor de pinturas de gran formato y estética geométrica, que elige una paleta de colores vibrantes y trabaja capa sobre capa, con el vigoroso hacedor de figuras femeninas en distintos tipos de madera y metal, que abreva en las fuentes de la escultura africana y precolombina

37

38 “Geometría silenciosa”, óleo y esmalte, 2012

39

40 Mascarones de proa Tallas en madera que constituían un destacado adorno y daban carácter de signo en cuanto a la identidad a los barcos. En la Sala Américo Bonetti se exponen piezas que fueron utilizadas como diseños escultóricos en las proas de las naves Estos objetos con el tiempo devinieron en obras de arte que fueron coleccionadas por Quinquela Martín y testimonian la realidad del Barrio de La Boca de mediados y fines del siglo XIX. La producción de estos diseños pictóricos o escultóricos se remonta a una tradición ancestral, prácticamente desde los inicios de la navegación. De acuerdo con la época, fueron muchos los motivos que se utilizaron para ser representados. Predominaban, entre otros, temas relacionados con seres mitológicos, imágenes canónicas, figuras exóticas, retratos de gobernantes o escudos y emblemas. A la coleccion de los Mascarones de proa del Museo hemos dedicado una presentacion separada.

41 Terrazas de esculturas Colección de esculturas figurativas de artistas argentinos. En las cuatro terrazas se encuentran obras de fines del siglo XIX hasta mediados de Siglo XX. Allí, se exhiben esculturas de artistas figurativos que trabajaron en forma independiente de las tendencias dominantes y obras que fueron creadas entre las distintas tensiones artísticas que existieron en los campos culturales argentinos y tradicionales.

42

43 Algunos de los artistas más importantes, exponentes indiscutidos de la plástica nacional, que están representados, son: Agustín Riganelli, Pedro Zonza Briano, Rogelio Yrurtia, Francisco Cafferata, Lucio Correa Morales, Orlando Stagnaro, Luis Perlotti, Arturo Dresco y Américo Bonetti, entre otros.

44 CRISANTO DOMÍNGUEZ, Bombardeo, bronce,

45 HECTOR ROCHA, El creador, cemento.

46 HIDELBERG FERRINO. Chucaros, bronce.

47 ISRAEL HOFFMANN Viejo pescador del Parana, bronce, 41 x 43 x 30 cm

48

49 JUAN GRILLO, extasis, bronce, 95 x 47 x 62 cm, 1938.

50 VÍCTOR GARINO, Obreros del riel, bronce, 76,5 x 92 x 43 cm, 1930.

51 PEDRO ZONZA BRIANO, Venus argentina, bronce, 1938.

52

53 JUAN CARLOS IRAMAIN, Minero de Galicapo, bronce, 1941.

54 Sarniguet, Emilio, Arrancando

55 Clarita-Efraim pps: www.clarita-efraim.com [email protected] Fuentes: http://www.buenosaires.gob.ar/museoquinquelamartin/coleccione s/mascarones http://alchetron.com/Benito-Quinquela-Martin-1285131-W https://es.wikipedia.org/wiki/Benito_Quinquela_Mart%C3%ADn https://en.wikipedia.org/wiki/Benito_Quinquela_Mart%C3%ADn http://www.biografiasyvidas.com/biografia/q/quinquela.htm http://www.frasesypensamientos.com.ar/autor/benito- quinquela-martin.html https://www.taringa.net/post/imagenes/5198432/Benito- Quinquela-Martin-vida-y-obra.html http://elgranotro.com.ar/index.php/quinquela-martin-loco-no- es-quien-quiere-sino-quien-puede/