1 Claseshistoria HISTORIA DEL ARTE PINTURA S. XX
2 Pintura siglos XIX y XX Novedades:Los pintores se encuentran con un gran competidor (mas rápido y barato), la fotografía Los artistas buscan nuevas formas de expresión diferentes a lo experimentado en siglos anteriores: muchos piensan que después de la perfección alcanzada en el Renacimiento y Barroco (perspectiva, profundidad, representación del cuerpo humano), lo que no podían hacer ahora era repetir los ya realizado. Por todo ello, buena parte de los pintores experimentan nuevas formas de expresión: Los realistas buscan reflejar la realidad en la que viven, aunque sea reflejando situaciones duras Los impresionistas tratarán de representar la acción instantánea de la luz sobre los objetos Los cubistas tratarán de representar múltiples puntos de vista sobre un espacio de sólo dos dimensiones Los surrealistas tratarán de representar el mundo de los sueños irracionales Los expresionistas representan las emociones humanas Estas corrientes pictóricas apenas duran unos años, haciéndose viejas en poco tiempo y siendo sustituidas por otras propuestas en poco tiempo
3 EL EXPRESIONISMO En 1905 se constituye en Dresde un grupo que adopta la denominación de El Puente. Utiliza una técnica similar a la fauvista en cuanto a la intensidad de las siluetas y las masas cromáticas pero prefieren los tonos oscuros y la plasmación de las angustias interiores del hombre. Destacan Nolde y Kirchner que practican un arte interior, abyecto y angustiado a un tiempo, concebido como un excavamiento bajo la superficie de una sociedad hipócrita. Sus antecedentes inmediatos son la belga Ensor, el suizo Holder y el noruego Munch con su obra El grito (1893). En 1910 el historiador del arte Worringer acuñó el término “expresionismo” en la revista Der Sturm. La capital del movimiento pasó a Munich y a esta ciudad llegaron el ruso Kandinsky y el austriaco Kokoshka.
5 Holder Ensor
6 Expresionismo Eduard Munch, El gritoEl expresionismo es un movimiento artístico surgido en Alemania a principios del siglo XX y plasma el deseo de dar al espectador una visión de los sentimientos del artista. El expresionismo se entiende como una acentuación o deformación de la realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores que se pretende poner en evidencia, y se manifestó como una reacción parcial al impresionismo.
7 “Der blaue Reiter” (el jinete azul) Primera acuarela abstractaClaseshistoria Asociación de formas, de color, de líneas, de direcciones de tensiones, de concordancia o discordancias de acuerdo a ciertos criterios que dotan a la composición de la estructura autónoma en belleza Torbellinos, corrientes tienen su traslación espiritual Vincula tonalidades cálidas-frías con notas musicales Paralelismo entre pintura y música Intenta influir en el alma del espectador Paralelismo entre pintura y música Pintura se independiza de los objetos materiales Expresionismo alemán “Der blaue Reiter” (el jinete azul) Wassily Kandinsky Primera acuarela abstracta
8 EXPRESIONISMO AUSTRIACOOSCAR KOKOSHKA EXPRESIONISMO AUSTRIACO AUTORRETRATO
9 COMPOSICIÓN. MONDRIAN NEOPLASTICISMO Mondrian, Brancusi (VER ESCULTURA) y Malévich construyeron los cuadros más abstractos de la pintura moderna con la utilización de colores primarios dispuestos en franjas delimitadas por líneas horizontales y verticales.
10 Preludio de San PetesburgoKASIMIR MALEVICH Un inglés en Moscú Preludio de San Petesburgo
11 INFORMALISMO O EXPRESIONISMO ABSTRACTOPor informal se entiende la ausencia total de formas reconocibles, figurativas o geométricas, y la búsqueda de la máxima indeterminación y dispersión. Se trata de un movimiento artístico que hace de la exaltación de los mecanismo irracionales y vitales su principal fuente creativa. Tras la Segunda Guerra Mundial una gran cantidad de artistas emigra a Norteamérica y París cede el paso a Nueva York como capital artística. Entre 1945 y 1947, un grupo de artistas norteamericanos, expone sus obras en la Art of This Century Gallery de Nueva York, cuya propietaria, Peggy Guggenheim (casada con Max Ernst), la había ofrecido en 1942 a los exiliados. La cercanía de los maestros europeos confirió a estos jóvenes la sensación de ser importantes: J. Pollock, W.de Kooning, B. Newman y M. Rothko. También se la conoce como pintura sígnica (caligráfica) o matérica ya que introduce materiales ajenos en el cuadro).
12 Jackson Pollock Number one Características generalesClaseshistoria No hay una jerarquía dentro de la composición, ningún punto focal, el espectador se deja arrastrar por los giros y filigranas que se entrecruzan sin orden aparente (se denomina “all-over”). Exaltación del caos Importancia del trazo, de la ejecución, mediante movimientos violentos o atemperados Eliminación de la profundidad y la perspectiva Ausencia de cualquier referencia naturalista Utilización del “dripping” (goteo) Discordancias cromáticas Preferencia por grandes formatos La base está en la espontaneidad, en lo no previamente concebido Es muy importante el proceso creador por sí mismo (base para el arte conceptual) La densidad de colores origina una concepción a modo de bajorrelieve Jackson Pollock Number one
13 El bosque Eco encantado Ojos en el calor Jackson PollockClaseshistoria En ocasiones (años 50) reduce la paleta cromática a blancos y negros Posibilidad de expandirse hasta el infinito Cuadros pintados en el suelo y una vez rellenada la superficie, se recortaba, se le ponía los límites Tensiones de estructura: cruce y superposición de delgadas líneas de violento trazado con gruesos golpes de color El bosque encantado Eco Ojos en el calor Jackson Pollock
14 WILEM DE KOONING MUJER Y BICICLETA
15 EXPRESIONISMO ABSTRACTOROTHKO NEWMAN EXPRESIONISMO ABSTRACTO
16 En España esta corriente tuvo dos vertientes: 1º) la escuela de Madrid, denominada Grupo del Paso, formada en 1957 por M. Millares, A. Saura, L. Muñoz... 2º) la escuela catalana, Dau al Set, constituida en 1948 por A. Tapies, M. Cuixart, J.J. Tharrats...
17 ESTUDIO DE UNA CRUCIFIXIÓN PAISAJE URBANO DUBUFFET2.- NEOFIGURACIÓN Intento de recuperar la imagen y el objeto: Dubuffet y Francis Bacon son los dos pintores neofigurativistas más destacados. ESTUDIO DE UNA CRUCIFIXIÓN BACON PAISAJE URBANO DUBUFFET
18 RETRATO DE ACTRIZ. WARHOLARTE POP Desarrollado en los años sesenta, subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo y de la publicidad. Es un arte eminentemente ciudadano y ajeno a la naturaleza. Andy Warhol es el artista más importante RETRATO DE ACTRIZ. WARHOL
19 ANDY WARHOL
20 4.- OP-ART El arte óptico emerge a fines de los años 50 en Europa, aunque el término se crea en América como contraposición al Pop Art. Se da a conocer en escaparates, papeles, objetos decorados en blanco y negro y con formas geométricas. Sus obras persiguen estimulaciones de la retina construyendo con estructuras regulares a las que más tarde añaden fuertes contrastes cromáticos. Víctor Vasarely
21 ARTE CINÉTICO El arte cinético es una tendencia artística que refleja la euforia del movimiento de las máquinas y que con sus recursos tecnológicos realiza creaciones de un movimiento inédito hasta entonces. Consigue la máxima notoriedad en la exposición Lumiére et Mouvement de J. R. Soto.
22 MINIMALISMO O MINIMAL-ARTSe desarrolla en la década de los sesenta en USA y se manifiesta hasta mediados de los setenta. El minimalismo consiste en una abstracción total, orden, simplicidad y alto grado de acabado. Recuperan las formas simples por lo que vuelven a la geometría: rectángulo, cubo, prisma etc, y recurren a la repetición para recuperar el espacio real. F. Stella
23 HAPPENING Nace a comienzos de los sesenta en USA y muestra más interés por los procesos que por los resultados, por lo que requiere la participación del público. Este arte fue definido como acontecimiento que está teniendo lugar de forma expontanea, en un contexto teatral. Tuvo una gran influencia del músico John Cage. Destaca entre los artistas actuantes el estadounidense Karpow que presenta un conjunto de acciones simples y a menudo simultáneas, y a partir de un guión va dando entrada al azar, a la improvisación y a la participación del público. Sus actuaciones conectaron con los ritos y la magia. El movimiento Fluxus, de origen europeo, recibe gran influencia de las actuaciones que tuvieron lugar en torno a la figura de John Cage, y sus medios expresivos serán la música, la acción, las artes plásticas y la palabra.
24 HAPPENING KARPOV JOHN CAGE
25 EL ARTE CONCEPTUAL Comenzó en la década de los sesenta y duró hasta mediados de los setenta. Fue llamado también arte de la información y son herederos del happenings de Nueva York y de los Fluxus europeos. Críticos e historiadores consideraron arte conceptual al body art, land art... puesto que todos ellos renunciaron al artículo de lujo único y vendible que era la obra de arte y se preocuparon más de las ideas, los conceptos y los procesos. J. Kosuth. . Land art: arte en el paisaje. Body Art: arte en el cuerpo.
27 LAND ART ARTE EN LA NATURALEZA
29 LA POSTMODERNIDAD En la década de los ochenta el término postmodernidad fue aplicado a la cultura y se convirtió en un lugar común para escritores, músicos y artistas. La postmodernidad concibe una visión retrospectiva del mundo y un intento de restauración del equilibrio entre la tradición y la innovación. M Barceló.