1 CONGRESO UNIVERSITARIO INTERNACIONAL SOBRE LA COMUNICACIÓN EN LA PROFESIÓN Y EN LA UNIVERSIDAD DE HOY: CONTENIDOS, INVESTIGACIÓN, INNOVACIÓN Y DOCENCIA CUICIID 2015 Facultad de Ciencias de la Información (Universidad Complutense de Madrid) Días 21 y 22 de Octubre de 2015

2 COLISIONES TEMPORALES Y ESPACIALES: JANET CARDIFF Y GRÉGORY CHATONSKYJesús Segura Cabañero. Universidad de Murcia (España) Toni Simó Mulet. Universidad de Murcia (España)

3 Resumen El presente texto analiza la recepción de la visualidad contemporánea a través de la temporalidad, la espacialidad, la memoria y la historia de producción artística audiovisual en las obras de los artistas Janet Cardiff y Grégory Chatonsky. El problema de entender la contemporaneidad en la obra de arte se basa precisamente en esa colisión de los espacios y los tiempos, que son alterados debido a sus contextos y a sus prácticas procesuales. Analizaremos las anacronías espacio-temporales de las intervenciones artísticas de Janet Cardiff. Analizaremos también las anacronías espacio-temporales en las prácticas artísticas del artista Grégory Chatonsky.

4 1. INTRODUCCIÓN El presente texto trata de analizar el giro espacial y temporal que ha definido las obras de artistas como Grégory Chatonsky y Janet Cardiff. Las memorias colectivas e individuales, los espacios de la historia, la política y la cultura quedan significados por el acto del desplazamiento, reubicación y montaje simbólico espacio-temporal. El propósito de este ensayo es también delimitar una topografía especifica de las frecuencias que nos interroga en lo que Huyssen ha llamado “giro memorialista”. Este giro memorialista se articula en la obra de algunos artistas como un oxímoron de la memoria colectiva que se articula mediante una exploración y transformación de los modelos espacio-temporales. Este es el caso de los artistas Grégory Chatonskyy Janet Cardiff.

5 2. JANET CARDIFF: LA DESTERRITORIALIZACIÓN NARRATIVALos trabajos de Janet Cardiff conocidos como los audiowalks son verdaderos paisajes sonoros narrativos, desde 1991 viene realizando una serie de guías turísticas basadas en la idea del hecho de caminar como una pieza escultural. Su primera guía turística o audiowalks. Una de las obras más paradigmáticas de Cardiff es Her Long Black Hair (2004) (fig. 1), realizado en el Central Park de Nueva York y producido por Public Art Fund. A los visitantes de Central Park se les proporciona un CD, un mapa, y un conjunto de fotografías. En el tour narrado se conmina al participante a pararse en esos lugares fotografiados y sacar las fotografías numeradas Cardiff parte de la exploración in situ de un territorio dado, y aplica las “líneas de fuga”, la desterritorialización de ese espacio, es decir abre un espacio de reinterpretación e indeterminación a partir de los elementos que mezcla que incluye en sus narrativas múltiples, no lineales.

6 Figura 1. Janet Cardiff, Her Long Black Hair (2004). Fuente: http://www.cardiffmiller.com/

7 En los paseos piscogeográficos los recuerdos, las memorias narrativas son relatadas por la propia Cardiff, que actúa con su voz como guía ceremonial y celebrativa, y en algún momento la voz de Cardiff comienza a confundirse con la propia voz interna del espectador. El audio incluye referencias al pasado histórico, fragmentos de ficción o imaginarios espacio-temporales. La meta-narrativa espacio-temporal en Her Long Black Hair (2004) ahonda en el significado de la memoria colectiva. La idea de Cardiff de activar la memoria como referente en sus obras artísticas audiowalks nos remite a la obsesión actual por la conmemoración, la remembranza, la celebración histórica. A este respecto, Andreas Huyssen argumenta que esta obsesión por la memoria es derivada de una crisis en el creencia de una estructura racional de la temporalidad, y que a principios del siglo XX se reflejó en las obras de Henri Bergson, Marcel Proust, Sigmund Freud y Walter Benjamin.

8 3. GRÉGORY CHATONSKY: FICCIÓN, ANACRONIAS Y FLUJOSLa obra de Grégory Chatonsky (París, 1971) se basa en las investigaciones sobre las nuevas tecnologías de comunicación, y las relaciones de emoción y afecto que se crean con la interactividad con el cuerpo y la mente del usuario que las utiliza. El trabajo de Chatonsky examina las fronteras existentes entre las nuevas formas de ficción creadas por la tecnología de comunicación y la realidad vivida fenomenológicamente a partir de la interacción, intercambio y transmisión comunicativa entre personas, situaciones, lugares, estados emocionales, etc. Chatonsky sostiene que gran parte del arte actual se caracteriza por adherirse a esta noción de lo incidental. Aquí la relación de la tecnología con el arte es vital, en tanto que la producción artística gira alrededor de la redefinición constante de su estatus epistemológico dentro de la sociedad actual.

9 El incidente como noción lo que desencadena es una resistencia de carácter electrónico donde las prácticas artísticas recuperan recursos como subvertir y transformar la recepción pasiva del flujo de información. Es lo que Chatonsky llama “la estética del flujo”, ligada a la estrategia de la “estética del incidente”. El final de la narración social es abordada por Chatonsky con su corte del flujo de Internet, la producción de lo sensible, la incorporación de la significación sólo es posible mediante el interfaz del espectador, (spect-acteurs según Chatonsky) La construcción de una estética de los medios de comunicación y del flujo es donde la posibilidad de la narración se crea a partir de “Cómo puede el programa, generar indeterminación, lo improbable y lo no programable”. Para ello Chatonsky se basa en la filosofía de Bergson, en los pensamientos sobre materia y memoria, la enunciación de un estética de los medios es sólo posible a partir de “este tiempo retardado, retroactivo, anacrónico como condición de posibilidad”.

10 Figura 2. Grégory Chatonsky, Readonlymemories I (2003)Figura 2. Grégory Chatonsky, Readonlymemories I (2003). Fuente:

11 Chatonsky interpela a Bergson para discernir una estética de la interactividad ,en este caso el espectador de las obras de arte. Es en el tiempo, el intervalo que discurre en la interacción con las imágenes, en el movimiento del cuerpo y sus reacciones cognitivas y emocionales de manera diferida cuando se produce la indeterminación, la posibilidad del acontecer, y en fin, la posibilidad de la ficción con el recurso de la anacronía, es decir, la memoria. Readonlymemories I (2003) (fig. 2) es un estudio experimental de las relaciones entre el espacio y el tiempo cinematográfico. Chatonsky investiga en esta obra sobre la percepción del efecto secuencial del montaje cinematográfico, sobre la “estética de lo retroactivo y del desplazaniento”. El efecto que produce en el espectador es una intensificación de la percepción, una emancipación de la memoria respecto a la cronología de la narración cinematográfica, a partir de la cual se forma la “ficción sin narración fílmica” que constituye la herramienta de trabajo de Chatonsky.

12 4. CONCLUSIÓN Los artistas que hemos explorado aquí parten de la idea del espacio y el tiempo para configurar sus articulaciones e intervenciones artísticas desde las anacronías y las memorias. Unas veces es de manera literal como Janet Cardiff en sus recorridos y desplazamientos narrativos espacio-temporales. Otras veces se configura a partir del flujo existente en el mundo digital. La crisis de la memoria, de las temporalidades y espacialidades no es no sólo específica en el sentido sociopolítico, sino que está también causada por la cultura de los media, por su abrumadora presencia desde los años noventa y por las formas específicas que esta cultura desarrolla. Grégory Chatonsky ha utilizado la interrupción del flujo de internet justamente para cuestionar nuestra memoria y la capacidad de hacer ficción. La idea de conflicto en las propuestas artísticas de Janet Cardiff aquí analizada pasa a ser un acto de desterritorialización y reterritorialización simbólica de la meta-narrativa de la memoria que se constata como dinámica inherente en el proceso de la ocupación del espacio por parte de la artista.