1 Diseño y Gestíon de proyectos culturales Escuela de Conservación restauración y museografía 2010 M.A Ana Lucía Recaman Mejía
2 Objetivos Al termino del ciclo escolar el estudiante tendrá un panorama global, crítico y pormenoralizado de los procesos de planificación y programación que requieren implementar hoy día los recintos culturales para lograr posicionamiento, visibilidad, eficacia y rentabilidad de su oferta cultural. Como resultado el alumno tendrá la capacidad de desarrollar y proponer, a instituciones culturales, museos y galerías, proyectos que atiendan las necesidades de reestructurar y reorientar las prioridades para administrar el patrimonio cultural.
3 Temas Enero 10 de 2010 1. Las industrias y las empresas culturales 1.1. El museo como organización cultural. 1.2. Las galerías y los centros culturales. 1.3. Las industrias editoriales y audiovisuales 2. Los proyectos en el ámbito de la vida cultural nacional. 2.1. Los diversos tipos de proyectos para museos, galerías y centros de cultura.
4 Bienvenida Participación bien recibida Cuanto más participen más beneficios La experiencia colectiva es la mayor fuente de aprendizaje
5 Objetivo Ubicar a las empresas culturales como participes importantes del desarrollo de la sociedad. Comprender el contexto de las empresas culturales, y particularmente las organizaciones museísticas con el fin de conocer de forma adecuada sus necesidades.
6 Importancia económica del sector cultural La participación de las industrias culturales en el PIB en México generan el 6.7%. (Piedras Ernesto) La economía creativa global, enmarcada dentro del sector servicios, representa el 7% del producto interior bruto (PIB) global, hasta los 2,4 trillones de dólares, y crece a un ritmo del 10% anual, según datos que maneja la sociedad británica Cultural Capital Ltd.
7 Formas de organización de la Sociedad Civil Gobierno No lucrativo Lucrativo Instituciones con Beneficios a terceros Instituciones de autobeneficio Asociaciones Religiosa Personas Morales Personas físicas Instituciones al Servicio del sector Asociaciones operativas Fundaciones Clubes sociales y Deportivos Cámaras empresariales Colegios de profesionistas Sindicatos Cooperativas Corporativos Empresas otros Profesionistas Artesanos Sociedad Civil Fuente: CEMEFI, Lic Consuelo Castro
8 Diferencias en las empresas culturales Varían según: El tamaño y la estructura El sector Las funciones No es lo mismo un Museo nacional que una pequeña compañía de danza contemporánea o que una empresa internacional de discos.
9 Importancia económica del sector cultural La generación de mercados internos de libros, discos, programas de televisión y otras manifestaciones culturales, así como de nichos externos para obras y productos culturales, son sólo algunas de sus expresiones. Creciente reconocimiento de la propiedad intelectual, donde ganan importancia los factores de producción no materiales (Piedras Ernesto, ¿Cuánto vale la cultura, 2004) La creciente importancia económica y social de las nuevas tecnologías
10 Importancia económica del sector cultural El énfasis en la sociedad del conocimiento y las intersecciones entre cultura e institucionalidad democrática y ciudadanía. El interés por estudiar las cadenas productivas de las industrias culturales La necesidad de recopilar información confiable que ayude a definir mejores políticas culturales en conversación con las políticas económicas, la importancia que le conceden los gestores urbanos a la cultura La aparición de formas nuevas de turismo cultural son otras manifestaciones de los vínculos crecientes entre economía y cultura. (LOS SIMBOLOS DEL MERCADO, Germán Rey)
11 Importancia económica del sector cultural Las industrias culturales constituyen un sector de actividad económica formal que requiere condiciones de operación claras, estables y conducentes para su desarrollo. Se recomienda la creación de una cuenta satélite del sector por las actividades protegidas por derechos de autor, o bien de la cultura del arte. (Piedras Ernesto, ¿Cuánto vale la cultura?, 2004) Colombia ha logrado abrir una cuenta en éste sentido. (Ministerio de Cultura de Colombia y Equipo Central de Economía y Cultura del convenio Andrés Bello, Impacto Económico de las Industrias Culturales en Colombia, Bogotá 2003)
12 Importancia de la cultura en la sociedad La cultura es fuente de desarrollo como medio de acceso a una existencia intelectual, afectiva, moral y espiritual satisfactoria. (ONU, Diagnóstico sobre la situación de los derechos humanos en México: derechos culturales, 2003). En términos de “valor” – Creatividad, influencia en tendencias – Identidad, orgullo, importancia histórica – Educación
13 Criterios de diferenciación de las empresas culturales Orientación de la misión – Óptica de producto – Óptica del mercado Forma de producción – Productos únicos que no se pueden reproducir – Productos fabricados en serie a partir de un prototipo. Estatus jurídico Tamaño
14 Las funciones de las empresas culturales Concebir Producir Reproducir Promocionar Conservar Fuente: Colbert Fraçois Le Marketing des arts et de la culture, p.6
15 Características de las empresas culturales Pueden ser de carácter privado con fin lucrativo Pueden ser instituciones del Estado Pueden ser asociaciones civiles sin fin lucrativo En su mayoría son empresas de servicios
16 Empresa sin ánimo de lucro Organismos dedicados a un objetivo común, que no es de carácter económico, sino que apoyan a causas o un bien común como cuestiones deportivas, culturales, en pro de la comunidad que tienden al desarrollo de la misma como educación, salud, entre otros.
17 Servicios Un servicio es un acto o desempeño que ofrece una parte a otra. Aunque el proceso puede estar vinculado a un producto físico, el desempeño es en esencia intangible y, por lo general, no da como resultado la propiedad de ninguno de los factores de producción (Lovelock et al)
18 Diferencias entre servicios y tangibles Bienes físicos Tangibles Homogéneos Producción y distribución separadas del consumo Una cosa Valor esencial producido en la fábrica Los clientes no participan (normalmente) en el proceso productivo Se pueden almacenar Transferencia de la propiedad Servicios Intangibles Heterogéneos Procesos simultáneos de producción, distribución y consumo Una actividad o proceso Valor esencial producido en la interacción comprador-vendedor Los clientes participan en la producción No se puede almacenar No hay transferencia de la propiedad
19 Museos Un museo es una institución de carácter permanente y no lucrativo al servicio de la sociedad y su desarrollo, abierta al público que exhibe, conserva, investiga, comunica y adquiere, con fines de estudio, educación y disfrute, la evidencia material de la gente y su medio ambiente. Consejo Internacional de Museos ICOM (artículo 2)
20 MUSEOS
21 Sitios y Monumentos naturales http://www.ccu.umich.mx/mich/monarca/monarca2/infor-mapa.html
22 Sitios arqueológicos y etnográficos
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24 Zoológicos Su especificidad es la de conservar vivas, criar y exponer distintas especies de animales, tradicional-mente exóticos o salvajes y actualmente la fauna originaria del país o región. Jardines Botánicos Su especificidad es la de cultivar y presentar especies vegetales herbáceas y / o arbóreas.
25 Organizaciones museales, ministerios, departamentos o agencias públicas internacionales, nacionales, regionales o locales que sean responsables de museos entendidos como en la definición dada en este artículo;
26 Museos de Arte, Tecnología, Ciencias naturales, Antropología, Museos en México El dato más reciente del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), del 2007, sólo contabiliza 561 museos, mientras el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) registra mil 153 este 2009. En 2006, añadió, en el inventario de Conaculta había 436 galerías en el país, y en el del INEGI sólo 45. http://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/416214.no- coinciden-censos-culturales.html
27 Organizaciones Museales La iniciativa privada abre un frente con la cultura, como hizo con el petróleo, alerta experto Anuncian la creación del Instituto de Liderazgo en Museos; participa la UNAM A RTURO G ARCÍA H ERNÁNDEZ Periódico La Jornada Sábado 25 de abril de 2009, p. 7 Para profesionalizar a los líderes de los museos del país –públicos y privados–, así como modernizar su organización y optimizar su funcionamiento como empresas inmersas en un entorno global, ha sido creado el Instituto de Liderazgo en Museos (ILM), asociación civil inspirada en –y apoyada por– el Museum Leadership Institute, adscrito a la Getty Foundation. Desde esta perspectiva, el público es considerado, sobre todo, como un mercado. El anuncio fue hecho ayer en un acto presidido por el coordinador de Difusión Cultural de la UNAM, Sealtiel Alatriste, el director del Getty Leadership Institute, Phil Nowlen, además de Graciela de la Torre, directora del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (Muac) de esa casa de estudios, y Jose Antonio Alonso Espinosa, presidente de la Fundación Amparo. Frente a directivos y personas con experiencia en labores museísticas y de promoción cultural, De la Torre detalló entre las tareas concretas del naciente instituto, establecer programas, cursos, seminarios, talleres y actividades destinadas a fortalecer y profesionalizar a los líderes de las instituciones museísticas, con el propósito de canalizar su talento y ofrecer herramientas para la gestión contemporánea. En un folleto que describe propósitos y actividades del ILM, se afirma: Hoy día el profesional de museos no sólo está obligado a contar con el soporte académico de su disciplina, conocimientos museológicos y técnicas museográficas, sino también requiere desarrollar competencias para resolver los problemas a los que se enfrenta en un entorno de transformación permanente, continua innovación tecnológica y sobrecarga de información. En el consejo de dirección y administración del Instituto de Liderazgo en Museos participan de forma voluntaria organizaciones filantrópicas privadas e instituciones públicas nacionales e internacionales, todas comprometidas con la educación y la cultura. Entre otras, las fundaciones Soumaya/Carlos Slim, AC; Alfredo Harp Helú, AC, Fomento Educacional, AC; la agregaduría cultural de la embajada de Estados Unidos en México y la Universidad Nacional Autónoma de México, por conducto de la Dirección General de Artes Visuales. Una de las primeras actividades del ILM será la realización de un Programa piloto de alta dirección en museos, en colaboración con el Instituto Tecnológico Autónomo de México, a realizarse del 28 se septiembre al 3 de octubre y del 23 al 28 de noviembre de este año. Phil Nowlen contó dos anécdotas para subrayar la importancia educativa y, por tanto, social de los museos: una de ellas relacionadas con el astrofísico Stephen Hawkins, quien una vez le contó a Nowlen que si su padre no lo hubiera forzado a ir con frecuencia a museos de ciencia y tecnología cuando era niño, no hubiera hecho lo que hizo. Privatización de facto Asistente al anuncio, se le consultó a Sergio Raúl Arroyo, director del Centro Cultural Universitario Tlatelolco y ex director del Instituto Nacional de Antropología e Historia, su opinión sobre el ILM y sus propósitos. Al respecto, Arroyo comentó: “lo que se debe hacer es ponerlo en marcha, revisar cuál sería su ‘perspectiva estructural’ en dos campos: el que tiene que ver sobre cómo se le puede dar sentido de permanencia, sobre todo, en relación con los museos públicos, más allá de los cambios administrativos y, en segundo lugar, los apoyos a proyectos específicos”. Admitió que existe la posibilidad de promover modelos museísticos que no sean acordes con las políticas culturales del país, aunque actualmente uno no se puede abstraer de la realidad concreta globalizada. Carlos Philips Olmedo, director del Museo Dolores Olmedo, mostró optimismo: Los museos históricamente eran del Estado, y éste era el que patrocinaba y decidía según sus programas, pero en esta nueva sociedad donde hay museos con participación estatal y privada o totalmente privados, hace falta una mejor administración, porque los responsables saben mucho de arte, pero tienen que saber administrar. Philips Olmedo se mostró de acuerdo en que hoy el público de museos y de la cultura en general constituye un mercado, como el que va al futbol. En cambio, Miguel Mouriño, coordinador general del Museo Trotsky, dijo que el programa es interesante, perome parece que no se tienen claras sus bases jurídica. Por otro lado, se mostró preocupado ante el riesgo de que el Estado ceda sus responsabilidades en educación y promoción cultural a este tipo de proyectos, lo cual abre las puertas a una privatización de facto de la cultura, parte esencial de la educación en un país. Es uno de esos frentes que abre la iniciativa privada, como hizo antes con el petróleo, ahora es la cultura, afirmó. Anterior Siguiente Subir al inicio del texto Anuncian la creación del Instituto de Liderazgo en Museos; participa la UNAM
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29 Los proyectos en el ámbito nacional http://sic.conaculta.gob.mx/ Becas, premios y fondos de apoyo a proyectos artísticos y culturales Fondo Nacional para la Cultura y las Artes Fondos Estatales para la Cultura y las Artes Otras convocatorias Proyectos apoyados Por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes Por los Fondos Estatales para la Cultura y las Artes