1 EL RENACIMIENTO SIGLO XV 1400 Quatrocento POR: CARLOS MARIO ZAPATA A.

2 Se parte de una idea antigua: el hombre es la medida de todas las cosas. Protágoras

3 FASES DEL RENACIMIENTO Quattrocento o Preclásica: (1401-1495 ap.) dura hasta finales del siglo XV. Período de conciencia de un renacimiento propio, preocupación por renovar lo antiguo, etapa de búsqueda más que de logros concretos. Artistas: Brunelleschi, Donatello, Masaccio, Alberti,, Ghiberti, Mantegna, Piero de la Francesca, Boticelli, entre otros.

4 FASES DEL RENACIMIENTO Clásico: (1500- 1525 aprox.). Son los inicios del Cinquecento italiano donde se alcanzan soluciones definitivas y concretas. Los artistas principales son: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, El Bosco y la Escuela Veneciana con: Giorgione, Tiziano, Tintoretto.

5 FASES DEL RENACIMIENTO Postclásica: (1525- 1600) Se intenta conservar las formas clásicas del arte y del pensamiento, mientras otros andan en pos de formas nuevas. Artistas: El Greco, Bernini

6 Por qué se le denomina Renacimiento Renovación de la humanidad: elevación del hombre a un nivel más alto (Renovato hominis) Renovación del pasado: sustraer de los antiguos para recrear el presente (Renovato antiquitatis) El término de “Renacimiento” sólo se acuñará en el siglo XIX. En la misma época pocas veces los hombres hablaban de “su renacimiento”.

7 COMIENZOS Surge en Europa. Se concibe también como el inicio de la Edad Moderna. Principio de una nueva era. Su centro es Italia: constituye el sitio donde se emancipa el arte, la ciencia y hay un mayor refinamiento en las formas de vida. Se resucita la tradición más antigua: es un regreso a las culturas griegas y romanas Las artes plásticas empiezan a ocupar el primer puesto y los artistas empiezan a disfrutar de una posición en la que nunca habían estado. Las nuevas aspiraciones influyen en la estética alejándose de la medieval y acercándose a la antigua. Surge una teoría de las artes plásticas

8 Características principales del Renacimiento Individualismo el cual se conoce en todos sus niveles y matices vinculados capacidad y la aptitud de conocimiento. Se aspiraba a una cultura de formas universales. Humanismo: perciben el paisaje y establecen grados de belleza lo que los hace conscientes de sí mismos. La aplicación de la perspectiva: lejanía y cercanía espacial Conciencia temporal y espacial

9 Características principales del Renacimiento Naturalismo: es un período que estuvo desprovisto del interés por lo trascendente para centrarlo en lo concerniente a la naturaleza. Alejamiento del pasado directo (medieval) para acercarse a la antigüedad clásica (griega y romana) Secularización de la vida: adopción de posturas laicas y temporales que involucran el arte, la cultura y la literatura. Introducción de la imprenta (1450 Johann Gutenberg)

10 Características principales del Renacimiento Se dan una serie de cambios a nivel del gusto y de las convicciones que habían dominado en los siglos anteriores. Esto se expresó en la secularización de la vida y de la cultura. Búsqueda de la esencia espiritual del hombre a través de la observación y la descripción incrustadas en dos ámbitos: arte y poesía. A nivel cultural, las artes plásticas ocuparon el primer lugar. Los artífices alcanzan un estatus en la sociedad.

11 ¿POR QUÉ ITALIA? País fértil y autosuficiente Las revueltas sociales y las pestes frenaron el desarrollo del norte de Europa dejando a Italia sin rivales. País de hombres creativos y emprendedores Predominio de la ciudad y gran cantidad de pequeños Estados rivales entre sí: Florencia, Roma, Nápoles, Normandía, Milán, Venecia. Predominio y dominio de los mercaderes.

12 ¿POR QUÉ ITALIA? Economía capitalista Aparición de la nueva aristocracia interesada en los procesos de la cultura A pesar de la precariedad económica hubo un gran interés por el desarrollo de las artes y los estudios en general. La cultura será superior al fenómeno económico y político: se invierte en edificios, libros y obras de arte.

13 FOCO DEL RENACIMIENTO Florencia será la ciudad más importante para el desarrollo del arte renacentista, especialmente con la llegada de la familia Médicis quien se ocupará del mecenazgo de las artes y las ciencias. Posteriormente Venecia y Roma se convierten en el centro de la vanguardia.

14 FUENTES ANTÍGUAS DE LA ESTÉTICA RENACENTISTA Las ideas dejadas por Platón y Aristóteles. Retóricos como Quintiliano (retórica) y Cicerón (orador) Poetas: Horacio Los diez libros de la arquitectura escrito por Marco Vitruvio (s. I a. C.)

15 CÓMO SE ABRE EL RENACIMIENTO 1401 Concurso entre escultores para realizar la segunda puerta de bronce del Baptisterio: Lorenzo Ghiberti, Jacobo de la Quercia y Filippo Brunelleschi. Ua historia: El sacrificio de Isaac, en relieve. Ghiberti presenta los elementos del relato: Isaac, Abraham, el altar, el ángel, el carnero, los criados, el asno, la montaña. Evoca un antiguo rito sacrificial Brunelleschi resalta la figura de Isaac y el impulso de Abraham para enterrar el cuchillo en su víctima. Representa el drama y elimina el paisaje.

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17 Concurso para la cúpula de Santa María del Fiore: de nuevo ambos artistas se encuentran y esta vez gana Brunelleschi. Culminación de una obra iniciada en el siglo XIII por Arnolfo. Surge la cúpula como una idea nueva y producto del estudio de los antiguos. La ciudad se convierte en el centro de un pequeño Estado. La cúpula es el pivote de los barrios y las calles. Es la que domina y caracteriza el paisaje.

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25 El arquitecto renacentista aprende a trabajar con las figuras geométricas simples: el círculo y el cuadrado formas que consideraban dotadas de una perfección básica asumiendo que además estas formas podían ser aplicadas al cuerpo humano: proporción y simetría La idea de perspectiva se lleva a la pintura: mediante cálculos matemáticos era posible representar sobre una superficie plana la posición exacta de un cuerpo en el espacio (sección áurea) Las agremiaciones artísticas cumplen una función preponderante dentro del desarrollo de las artes Poder económico de tradición familiar: los Malatesta (Rimini), los Montefieltro (Urbino), los Este (Mantua), los Sforza (Milán), Los Médicis (Florencia)

26 Florencia: centro del Renacimiento italiano Es la ciudad más rica de Europa Está llena de mercaderes, banqueros, comerciantes, burgueses Los primeros treinta años del Renacimiento serán la edad heroica de los estudios especialmente la literatura: Petrarca La FAMA: “recompensa final del individuo superior” Los cambios eran producto del espíritu de la época Dominio del pensamiento florentino

27 LAS AGREMIACIONES GRUPOS DE PODER ARTÍSTICO Período preclásico

28 LOS GREMIOS La Italia de los comienzos de la Edad Moderna se haya dividida en varios Estados, mientras que en el resto de Europa se estaban consolidando las naciones Italia logra imponerse en el mundo del arte producto de su orientación hacia el mundo clásico, resultado de una sensibilidad nostálgica que reivindicaba el esplendor del antiguo Imperio Romano Por medio de la lengua -el latín-, de la cultura en general y del poder papal los italianos recuperan su perdido esplendor

29 Es Lorenzo de Médicis quien inicia la tradición del mecenazgo. Las “escuelas” o agremiaciones eran apoyadas por las familias poderosas o el papado. Se trataba de corporaciones ricas que poseían voz y voto en el gobierno de la ciudad que contribuían en que prosperase y en embellecerla. Artistas, artesanos y todos los trabajadores se organizaron en gremios. Su compromiso era el de velar por los privilegios y los derechos de sus miembros y asegurar un buen mercado para sus producciones.

30 Para ser admitido en el gremio el artista tenía que demostrar que era capaz de cierto grado de competencia. Vigilaban los intereses de sus propios miembros, dificultando que los artífices extranjeros pudieran hallar empleo allí, pero los artistas famosos conseguían romper con esa resistencia. Al demostrar que era un maestro de las artes se le permitía abrir un taller, emplear aprendices y aceptar encargos de retablos, retratos, cofres, estandartes, escudos, etc. En Florencia los mismos gremios dedicaron parte de sus fondos para crear iglesias, casas gremiales, altares y capillas. Se establecían contratos para la ejecución de las obras los cuales daban cuenta del tipo de materiales, los costos y el tiempo que se llevaría la ejecución de las mismas

31 La escuela de Umbría Su pintura fue muy diferente de la desarrollada en Florencia destacada por la suavidad de las formas contrastada con la áspera elegancia de la escuela florentina. Eran poco intelectuales y más juguetones con el arte

32 Representantes Perugino Pinturicchio Lucas Signorelli

33 Peruggino

34 La escuela de Padua Padua dependía políticamente de Venecia. Convertida en el centro intelectual de toda la Italia del norte. Es una síntesis de la elegancia florentina y del estilo de los relieves grecorromanos En Padua fue más evidente la influencia de la escultura antigua.

35 Representantes Durante 10 años permaneció allí Donatello Andrea Mantegna Cosmè Tura

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45 La “escuela” florentina Masaccio Fray Angélico Paolo Uccello Andrea del Castagno Fray Filippo Lippi Benozzo Gozzoli Piero della Francesca Domenico Ghirladaio Sandro Botticelli Filippino Lippi Verrocchio

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