1 Estilo de mezcla LondresUsos y aplicaciones en el campo de audio y vídeo Sandra Andrea Alvarado Cedillo Roberto Antonio Terán Delgado

2 1. Introducción

3 Definición Este proyecto propone analizar una de las tres escuelas de la mezcla recopilando la mayor cantidad de información existente para crear una fuente de información completa para futuras investigaciones o estudios dentro de la Escuela de Diseño y Comunicación Visual (EDCOM) de la Escuela Superior Politécnica del Litoral (ESPOL) y también para personas ajenas a la institución. Pretende dar a conocer una de las 3 ramas de los tipos de mezcla que existen a nivel mundial (Mezcla Los Ángeles, New York y Londres) .

4 Planteamiento del problemaEn la actualidad, no se cuenta con una guía completa o referencia acerca del tema, ocasionando de esta manera un bajo conocimiento acerca de los estilos de mezcla que existen, de qué trata cada uno de ellos y cómo aplicar aquello en el desarrollo de proyectos audiovisuales.

5 Justificación Este texto informativo, está dirigido también, a personas independientes, que estén involucradas en el ámbito del diseño de sonido, y que deseen adquirir los conocimientos precisos, para la generación de mejores productos de calidad audiovisual.

6 En los años veinte los cineastas agregaron banda sonora a los films, incluyendo diálogos, música y efectos sonoros, de forma sincronizada con la imagen en movimiento, y es aquí donde se hace presente el estilo de mezcla Londres. Este método que consiste en la grabación por capas, se ha convertido en el ideal para sonorizar largometrajes, cortometrajes y demás proyectos audiovisuales, perdura hasta la actualidad por su gran calidad de fidelidad, y mejora de la capacidad de organización sonora; debido a que este estilo de mezcla permite grabar en capas, cortando la obra por partes y tratando a cada una de ellas por separado para luego crear un solo sonido homogéneo, rítmico y armónico.

7 Marco teórico Ser una fuente de información acerca de uno de los estilos de mezcla, en el medio en el que se desenvuelven las personas que estudian audio y vídeo, productores de sonido profesionales y empíricos debido a que hay muy poca información con respecto a este tema.

8 Análisis sociológico de LondresLondres es la capital de Inglaterra y Reino Unido. Es centro de negocios financieros y de aspectos culturales; su influencia dentro de la política, educación, medios y artes contribuyen a que sea una ciudad global. Londres se ha convertido en uno de los destinos turístico más populares gracias a su desarrollo económico. La población es diversa con una amplia gama de culturas y religiones, dentro de la ciudad se habla cerca de 300 idiomas.

9 Londres vio nacer los distintos géneros musicales de los que podemos disfrutar mundialmente como el Punk, Mod, Glam rock, además del Britpop. Hoy, se combina desde el funk y el soul (Jamiroquai, Faithless) hasta ritmos más movidos como los de Prodigy, Basement y Lemon Jelly. Aquí se mezclan todos los sonidos del mundo y la música está en constante evolución y con un flujo constante de talentos como en su epoca fueron: Los Rolling Stones, Pink Floyd, Elvis Costello, The Clash, The Police, The Who, Queen y David Bowie.

10 Origen de la mezcla La mezcla es el proceso por el cual se toman todos los canales mediante ciertas reglas y los lleva a un producto final. En los 50 no existía la mezcla, se grababa con un único micrófono en el centro de la sala en una única toma para la grabación En los 60 se crearon más canales y consolas más grandes para grabar originándose de esta forma la mezcla A mediados de los 60 se utilizaban grabadoras de cuatro canales, se grababa en cinta sobre cinta y en estéreo

11 En 1957 se implementa la consola estándar de 24 canales.

12 En 1980 surgen los diferentes estilos de mezcla:El estilo de mezcla New York caracterizado por ser muy comprimido y su base rítmica es compuesta por el bajo, la batería y la guitarra. Estilo de mezcla Los Ángeles donde el sonido es más natural, no obvia la compresión y hay poco retoque en la mezcla. Estilo de mezcla Londres donde la grabación es en capas tratando cada parte de la canción de una forma y poseyendo ciertos aspectos del estilo New Yorker.

13 Elementos de la mezcla Balance.- nivel de volumen en relación a otros elementos. Fundación u origen: sección rítmica.(guitarras, batería) Pad: nota o acorde sostenido. (coro, relleno) Ritmo/rítmicos: instrumento que suena contra el de fundación. (tiempo contrario al normal) Lead: voz/solo Fills: elementos que contestan al lead (coro)

14 Rango de frecuencia: todas las frecuencias del espectro representadas apropiadamentePanorama: ubicar elementos musicales en un campo sonoro (espacialidad sonora) Dimensión: añadir ambiente a un elemento musical (efecto de sonido) Dinámicos: controlar envolventes de volumen en track e instrumentos. Margen y rango. Interés: hacer que la mezcla sea especial y única.

15 Ecualizadores Equipo electrónico de audio que tiene entradas y salidas de señal eléctrica; permite por medio de controles realzar, atenuar o poner un bypass a una frecuencia introducida a los circuitos para corregir deficiencias en la respuesta frecuencial de un sistema o el balance tonal de una fuente.  

16 El ecualizador más común es el clásico o también conocido como control de tono, el cual al igual que cualquier otro ecualizador nos permite modificar la curva de respuesta en frecuencia de un sistema de audio, pues lo que se quiere lograr siempre es conseguir una curva de comportamiento neutral, es decir aquella en la que los niveles de energía se reparten por igual en cada octava.  

17 Filtros Son circuitos eléctricos que limitan el paso de frecuencias; suelen aparecer en los canales de entrada de las mesas de mezclas y en módulos de ecualización Pasivos: cuadripolo que actúa como filtros pasivos compuesto por elementos no disipativos (inductores y capacitores), relegando el efecto de disipación al ámbito de ajustes y correcciones finales. Activos: sirven como amplificadores operacionales. El resultado es mucho más preciso. En cuanto a los filtros digitales, utilizan funciones de transferencia más precisas que permiten topologías y configuraciones difíciles de lograr en el campo analógico y se dividen en: paso alto, paso bajo, paso banda y banda eliminada; y: Notch, MPX

18 Corrector de tonalidadEl espectro audible se divide en 2 o 3 zonas y en cada una de ellas se puede aplicar una ganancia o una atenuación independiente, es decir, corrigen la falta de linealidad del equipo y adaptan la escucha a gusto del oyente. Se divide en: agudo, medio, graves y loudness (Se compensan los graves y agudos)

19 Compresores / limitadoresProcesador electrónico de sonido destinado a reducir el margen dinámico de la señal, es decir; controla la energía de una señal, controla el nivel de pico de una señal, reduce el margen dinámico de una señal

20 Tipos de compresores RANGO DINÁMICO: Margen entre Nivel de Pico y Ruido de fondo. MARGEN DINÁMICO: Diferencia que existe entre Nivel de pico y Ruido de fondo medida en decibeles (60db).

21 PUERTA DE RUIDO (NOISE GATE): Enmudece o atenúa las señales que bajen de un nivel, permite regular la cantidad de atenuación.  EXPANSORES: Amplifica señales que excedan niveles ya fijados y atenua las que queden por debajo aumentando o expandiendo de esa forma la dinámica de una señal.

22 Ganancia (Gain): Define la cantidad de atenuación o ganancia que se aplica a la señal, medida en decibeles.

23 2. Estilo de mezcla Londres

24 Características Sonido parecido al Estilo de mezcla New York debido a la compresión. Los efectos son tratados por capas. Cada instrumento en su propio entorno sonoro para cambiar la dinámica de la canción El cambio es muy marcado

25 Mezcla en capas

26 3. Estudios de grabación más importante en Londres

27 Estudios Abbey Road Los estudios de grabación Abbey Road Studios, llamados EMI Studios hasta 1970, están ubicados en la calle londinense de Abbey Road. En la actualidad, se utiliza fundamentalmente para grabaciones de cuerda con orquestas, tales como la banda sonora de Star Wars.  El 17 de febrero del 2010, EMI anunció la puesta en venta de los estudios de Abbey Road. Sin embargo, la movilización que causó la noticia provocó que el Gobierno británico declarara los estudios monumento histórico, lo que impide su demolición

28 El 17 de febrero del 2010, EMI anunció la puesta en venta de los estudios de Abbey Road. Sin embargo, la movilización que causó la noticia provocó que el Gobierno británico declarara los estudios monumento histórico, lo que impide su demolición

29 Estudio 1 Es el estudio de grabación más grande diseñado en el mundo. Puede acomodar fácilmente a 110 músicos de una orquesta junto con 100 coristas de manera simultánea.   El estudio es muy famoso por la acústica, ofrece un sonido sumamente claro y cálido, perfecto para numerosos tipos de grabación, desde solos de piano hasta grandes orquestas y bandas sonoras .

30 Sala de control El centro de la sala de control es una consola de 72 canales Neve 88, capaz de grabar y monitorear múltiples frecuencias. También incluye 48 canales de micrófonos remotos pre-amplificados Neve. El monitoreo es provisto por tres B&W Nautilus 800D altavoces y cinco HTM1 altavoces traseros totalmente configurados para un monitoreo surround para 7.1 canales. Todos los formatos análogos y digitales son compatibles.

31 Estudio 2 Es probablemente el más famoso en el mundo. Tiene un diseño, acústica e historia únicos en el mundo de la grabación. Este estudio puede acomodar de manera confortable de 55 músicos para bandas sonoras y doblajes, también puede proveer una sala de seguimiento para las bandas. Disponibles con el estudio hay una variedad de pianos verticales Steinway D grand concert

32 Sala de control La sala de control tiene una consola de 60 canales Neve VRP Legend. Una variedad de altavoces disponibles. Todos los formatos analógicos y digitales son compatibles.

33 Estudio 3 El espacio de grabación fue diseñado para tener una acústica natural y flexible con cabinas de aislamiento múltiples. El estudio es ideal para seguimiento de bandas y grabar ensambles pequeños, y recientemente ha sido usada para algunas bandas sonoras de filmes cinematográficos. Está disponible un piano Steinway Modelo B.

34 Sala de control Construida alrededor de una consola SSL 9000 J de 96 canales, esta sala de control es una instalación de mezcla de primera clase, perfecta para proyectos de álbumes y bandas sonoras de películas. La sala tiene monitoreo estéreo.

35 4. Bandas que usaron el Estilo de mezcla Londres

36 Queen Banda de rock británica formada en 1970 en Londres por el guitarrista Brian May, el cantante Freddie Mercury y el baterista Roger Taylor, con el bajista John Deacon. Es reconocida como la banda británica más exitosa del mundo en los últimos 30 años. La banda es conocida por su gran diversidad musical, tanto en lo vocal como en lo instrumental, así como por sus multitudinarios conciertos de gran calidad. Su disco Greatest Hits, de 1981, es el álbum más vendido en la historia del Reino Unido. La muerte de Freddie Mercury, en 1991, provoca el fin de la banda, que publica su último álbum de estudio, Made In Heaven en 1995.

37 Influencias musicalesCiertas influencias de la música "culta" y la ópera e incluso del rock progresivo Las influencias más marcadas son The Beatles y Led Zeppelin, T- Rex y Roxy Music, además de David Bowie, Elvis Presley y Jimi Hendrix. "Killer Queen", "Lazying On a Sunday Afternoon" y "You're My Best Friend" y el manejo de voces inicial de "Bohemian Rhapsody" son influencias de The Beatles "Seven Seas Of Rhye" y "Innuendo" son influencia de Led Zeppelin. Incluso Freddy Mercury tiene muy marcada la influencia de Robert Plant y Elvis Presley Todos los miembros tenían diferentes gustos e influencias, pero supieron mezclar los aportes de cada uno y aprender de los demás

38 Discografía

39 Led Zeppelin Fue un grupo inglés de hard rock, considerado uno de los más grandes e importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, tecladista y bajista John Paul Jones, vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería. La música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 450 millones de álbumes en el mundo y es la segunda banda con más discos de diamante de la historia de la música, solo por debajo de The Beatles.

40 Influencias musicalesLed Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, e incluso el country Con frecuencia Jimmy Page combinaba su guitarra con diferentes niveles de overdub, creando zumbidos y otros efectos mediante el uso de un arco de violín para hacer vibrar las cuerdas de guitarra, técnica iniciada por Eddie Phillips Los solos de Jimmy Page nunca dejaban de ser intensos, convirtiéndose en modelos para el rock y lo que más tarde sería el heavy metal.

41 Discografía

42 Pink Floyd Grupo de rock británico que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica que fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock sinfónico con el paso del tiempo. Formado por Richard Wright , Roger Waters, Nick Mason y David Gilmour. Conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Una de las bandas más importantes e influyentes de la historia de la música rock

43 Influencias musicalesPrincipales influencias musicales: Pink Anderson y Floyd Council. Influenciada por gran variedad de géneros, incluyendo el Folk, Blues, Free Jazz y la música tradicional de diversas partes del mundo. Uso de melodías modales, letras esotéricas que describen sueños, visiones o alucinaciones, canciones largas y prolongados solos instrumentales, y efectos electrónicos como delays, reverberaciones, ecos, flanger, feedbacks y otros efectos sonoros.

44 Discografía

45 David Bowie Cantante y compositor de Rock Progresivo, forjó su carrera entre los años 60 y 70. Formó parte de bandas como The Konrads, The King Bees, David Jones and The Buzz, grabando un single con cada una de ellas. Su empujón a la fama fue Space Oddity en 1969 El álbum “Let's Dance” lo catapultó de nuevo a la cima con un nuevo aspecto y estilo después de varios años.

46 Influencias musicalesGéneros que más han influenciado su trabajo están el soul, el funkk, etc. Primeras composiciones e interpretaciones influidas por artistas de Rock como Little Richard y Elvis Presley. Se esforzó en emular al compositor, cantante de comedia musical y actor británico Anthony Newley

47 Discografía

48 Genesis Grupo de rock progresivo británico creado en 1967.Aproximadamente 150 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, se encuentra entre los treinta grupos más vendedores de todos los tiempos. Los miembros con mayor permanencia han sido Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks. En sus inicios Peter Gabriel, Anthony Phillips y Steve Hackett también fueron miembros del grupo.

49 Discografía

50 5. Álbumes destacados

51 A night at the Opera - QueenEs el cuarto álbum de estudio de  Queen; en el tiempo de su lanzamiento fue la producción más cara producida. El álbum fue un éxito comercial

52 Análisis arreglo de mezclaIngenieros de sonido: Mike Stone and Gary Lyons.

53 Animals – Pink Floyd Décimo álbum de estudio de la banda  Pink Floyd, que critica de forma mordaz las condiciones sociopolíticas de la Inglaterra de los años de 1970. Alcanzó el puesto número dos de ventas. Fue un éxito de ventas en Estados Unidos, en donde llegó al puesto número tres de la lista Billboard 200. A pesar de solo permanecer en las listas estadounidenses seis meses, las ventas consiguieron que sea certificado platino en cuatro ocasiones por la RIAA (Recording Industry Association of America - Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos).

54 Ingeniero de sonido: Brian Humphries.

55 90125 - Yes Décimo primer álbum de estudio de la bandaEs el primer álbum en función de Trevor Rabin , y cuenta con el regreso del vocalista Jon Anderson , que había dejado la banda en 1980. También fue la primera vez en doce años que el tecladista original Tony Kaye aparecía con el grupo. El primer sencillo “Owner of a Lonely Heart” se convirtió en el hit número 1 de Estados Unidos,  "It Can Happen", "Changes" y "Leave It" llegaron al top 10 de la Billboard durante Además, "Cinema" ganó el premio Grammy por major interpretación Rock Instrumental en 1985

56 Ingenieros de sonido: Stuart Bruce, Gary Langan,  Julian Mendelsohn.

57 Foxtrot - Genesis Foxtrot fue el primer álbum de esta banda en ingresar en las listas de éxitos de Inglaterra alcanzando el puesto #12 y marcó el punto de partida para una larga y exitosa carrera para el grupo. Una edición digital remasterizada fue lanzada en CD en 1994 por la compañía Virgin Records en Europa y por Atlantic Records en EE.UU y Canadá

58 Ingeniero de Sonido: Richard McPhail.

59 Led Zeppelin IV – Led ZeppelinEs conocido principalmente como “Led Zeppelin IV” para mantener la numeración de sus álbumes anteriores, aunque también recibe otros nombres: Zoso, Runes, Four Symbols, Four, Sticks Fue uno de los más comprados con veintidós millones de copias, ocupando la cuarta posición en el ranking de los álbumes más vendidos de la historia según la RIAA en

60 Ingeniero de Sonido: Andy Johns, George Chkiantz (The Battle Of Evermore), George Chkiantz, Andy Johns, George Marino.

61 6. Aplicaciones

62 De gran ayuda para las posteriores publicaciones y material de apoyo dentro de la licenciatura de producción audiovisual Implementación dentro de consultas bibliográficas significará obtener información de fuentes contemporáneas

63 Audio Más efectivo para convencer al público de la composiciónBuena letra + melodía contagiante + estilo diferente = imán para el público juvenil Alumnos podrán acrecentar su bliblioteca musical con creaciones propias utilizando este estilo de mezcla

64 Vídeo Acople de imágenes con melodías y ritmos para que el espectador tenga una visión más clara del objetivo del productor o director Otorgar al público el disfrute de la variación de emociones a través del sentido del oído y la vista Destacar el protagonismo de un personaje o situación deseada