1 História da Música VI CMU 244 Módulo VIO romantismo na Itália e na França; a ópera Prof. Diósnio Machado Neto

2 Gioacchino Rossini (1792-1868)Compõem 35 óperas até a idade de 37 anos. Seu catálogo também inclui 2 oratórios, 12 cantatas, 2 sinfonias e várias obras para diversas formações (entre elas um quinteto de sopros e peças para piano). Alcança uma popularidade inigualável como compositor de óperas. Óperas buffa/estilo cômico L’Italiana in Algeri (1813) Il Barbieri di Siviglia (1816) La Cenerentola (1817) Le comte Ory ((1828) Óperas Sérias Tancredi (1813) Otello (1816) La Gazza Ladra (1817) Semiramide (1823) Willian Tell (1829) Ópera buffa italiana Opera comique francesa Ponto de partida da ópera romântica Ópera semi-séria Grand’opera

3 Estilo Um estilo considerado de “transição” entre o Clássico e o Romântico Elementos românticos Nas óperas sérias recorrem à grande literatura romântica Otello de Shakespeare; La donna del lago de Scott eo caráter histórico e patriótico de Guillaume Tell, com textos de três libretistas baseados no poema de Schiller. Alguns índices da gramática musical romântica Especialmente o uso de cromatismos nas linhas graves Tendência a usar tonalidades mediantes. Inovações de Rossini O efeito de crescendo repetindo-se a mesma frase, cada vez mais forte. Freqüentemente substitui o recitativo secco pelo accompagnato com instrumentos). Esse tipo de recitativo apresenta-se claramente em Otello e outras óperas sérias O novo belcanto Rossini escreve ornamentos e passagens de coloratura dentro da partitura como esforço para controlar a improvisação. O bel canto em Rossini transcende a pura virtuosidade que não mantinham relação com o estado anímico dos personagens. Equilíbrio entre virtuosismo vocal e expressão.

4 (D) Eb Gb

5 Características típicas de RossiniUma estruturação da ópera que resgata a tradição da ópera do século XVIII. Aberturas agitadas, em formas sonatas pouco rígidas Forma da ária Cantabile - introdução lenta, com uma linha vocal florida; Tempo di mezzo - uma seção rápida com passagens virtuosísticas, geralmente acompanhada de solos instrumentais); entra-se então na “cabaletta”, que vem a ser uma seção mais rápida, que prepara a saída do cantor. Constituição da cena Dividida em cinco partes: scena (recitativo) – tempo d’atacco – cantabile – tempo di mezzo – cabaletta O cantabille permitia o phatos do texto e a cabaleta o final brilhante (momento de retirada do personagem). O tempo de atacco e di mezzo abriam espaço para a ação. A divisão entre expressão do sentimento e representação da ação foi um passo atrás, na direção do barroco tardio. Ensambles Deriva do estilo de Mozart, embora sem a diferenciação entre partes, baseadas na caracterização individual dos temas. Alguns ensambles tem semelhanças à formas canônicas Alguns são estróficos com ornamentação contrapontística. Força das melodias Embora simples, suas melodias possuem a qualidade de contagiar os ouvidos. Orquestração colorida, apesar de não utilizar os amplos recursos da orquestra romântica.

6 Gaetano Donizetti (1797-1848) e o estilo bel cantoDonizetti segue no caminho do resgate do bel canto, construído por Rossini Escreve 70 óperas. Sua produção inclui, ademais, sinfonias, oratórios, música de câmara e cantatas Autor de Lucia di Lammermoor, considerada uma das principais óperas sérias do século XIX Conhecida pela virtuosidade que requer do soprano Autor de óperas cômicas O elixir do amor; Dom Pasquale; La Favorita e Le Fille du Rigiment Obras “populares” Escritas rapidamente, usando muitos recursos de Rossini. Compositor convencional, porém de grande capacidade lírica.

7 Vincenzo Bellini (1801-35) e a consumação do estilo bel cantoBellini consolida o romantismo em suas óperas sérias As suas mais famosas óperas (La sonambula – 1831 e Norma – 1831) são exemplos de enredos baseados nos valores do romantismo. Rossini trata de incestos e matricídios; Donizetti de execuções da realeza, suicídios, envenenamentos. A revolução melódica de Bellini As longas frases decorrentes da ornamentação usadas nos pontos culminantes e suspensão do final da frase através do adiamento da resolução cadencial.

8 C G g A7 d G C E d Pedal de D C

9 Spianato Bellini tenta introduzir na ária ou conjunto um estilo declamatório - cantado não parlando, como se fosse uma melodia (Spianato) Torna-se o veículo básico do lirismo italiano Rosen diz que o Spianato de Bellini torna-se “a livre, tranqüilamente sustentada, flutuação suave da linha vocal” Aplicar o estilo lírico até mesmo ao recitativo

10 Ópera Francesa Primeira metade do século XIX, muitos autores franceses continuam presos ao estilo nobre e heróico de Gluck Cherubini (Les Deux Journees); Éttine Mehul (Joseph); Spontini (La Vestale e Ferdinand Cortez) Por exemplo, a ópera de Spontini combina o carater heróico de Gluck com a dramaticidade das óperas sérias tradicionais. Grandiosidade, baseada nas cantatas revolucionárias francesas, baseadas em coros volumosos e ritmos marciais Estilo napoleônico. A continuação da ópera-comique, no século XIX A ópera comica francesa continua vigente Essa ópera, com enredos cômicos ou semi-sérios, tem como característica principal intercalar trechos dialogados Melodias de cunho simples e popular, freqüentemente sentimental Exemplos Espirit Auber – Fra diavolo Boieldieu – La dame blanch (1825)

11 Grand Opera Uma concepção de cunho político-patriótico.Modelo artístico era a ópera séria e a sustentação ideológica vinha da burguesia monarquista que assumiu o poder na Revolução de 1830, através do Rei Luís Felipe. A Ópera de Paris se torna palco dos ideais artísticos da burguesia. As óperas eram mantidas por subvenção governamental. Ocorreu uma transformação da ópera séria aristocrática - que lidava fartamente com as intrigas da corte e o casamento dinástico, às vezes disfarçada de mitologia clássica – em uma forma popular que expressava ideais políticos e patriotismo. As óperas representam, mesmo que veladamente, as tensões sociais, muitas vezes incitando a insurreição, ao patriotismo demagógico, etc. Enredos simples e melodias de fácil assimilação. A grande ópera requeria um melodrama barato travestido de tragédia aristocrática.

12 Características da Grand OperaEsquema dos enredos Herói ou heroína "que são pegos entre a corrupção imoral da aristocracia e a rigidez doutrinária da secreta cobiça dos líderes do proletariado" - Le prophète (Meyerbeer); Vesperas Sicilianas (Verdi); Norma (Bellini). Características Libretos baseados geralmente em dramas históricos Projetada para espetáculo e exibição teatral: caracterizada por jogos impressionantes, coros grandes e cenas de multidão, balés etc. Estilo eclético, a técnica varia de ária para ária Chauvinismo musical Música que incita a revolução. Relação com as cantatas revolucionárias. Auber foi um mestre nesse estilo Melodias simples, facilmente reproduzidas Meyerbeer (1791 – 1864) As características acima encontram-se todas em Meyerbeer. Duas grandes óperas definem o estilo da Grand Opera francesa Robert Le Diable (1831) Les Huguenotes (1836) O conflito religioso é um dos temas recorrentes da Grand Opera Uma das características marcantes de Meyerbeer era sua criatividade orquestral que punha sempre a disposição da ação dramática

13 Opera Lírica francesa Surge na segunda metade do século XIXÉ um estilo intermediário entre a opera-comique e a Grand Opera Estilo que fica entre o dramático e o ligeiro Enredo com temas românticos ou fantasiosos O misticismo muitas vezes domina. O lirismo das melodias substituem o virtuosismo. Principais compositores Gounod Fausto e Romeu e Julieta Jules Massenet Manon e Tahis Ambroise Thomas Mingnon (1866) e Hamlet (1868) Jacques Offenbach Les contes d’Hoffman Compôs inúmeras operetas, no mesmo estilo de Johann Strauss Jr.

14 George Bizet (1838 – 1875) Principal compositor francês de óperasEscreveu 12 óperas, peças orquestrais (uma sinfonia e uma suite), entre outros gêneros. Principais Óperas Os pescadores de pérolas (1863) La jolie fille de Perth (1867) Djamileh (1872) Carmen (1875) Carmen – a grande obra prima da ópera francesa Originalmente escrita com diálogos falados intercalados (opera-comique). Guiraud transformou-os em recitativo, após a morte de Bizet Típica obra do realismo dramático (similar à ópera verista italiana) Traz como característica melódica uma sonoridade espanhola A estrutura era mais próxima ao antigo estilo da ópera (números – cenas) do que o estilo wagneriano, mais contínuo. Essa concepção foi tomada como modelo contra a estrutura do Drama Lírico de Wagner