1 Historia Del teatro

2 Historia del teatro La Historia del teatro estudia la evolución del arte dramáticoa través del tiempo. El concepto de teatro es muy amplio: cualquier grupo de gente que desarrolla un espectáculoen un tiempo y espacio determinados forman un espectáculo teatral. El teatro tiene una base literaria, un guion o argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramático requiere una puesta en acción, para la cual es imprescindible la interpretación por medio de actores o personajes que desarrollen la acción, así como elementos como laescenografía y decorados, la iluminación, el maquillaje, el vestuario, etc. Ciertos espectáculos pueden ser igualmente sin texto, como en el caso de la mímica y la pantomima, donde destaca la expresión gestual. Por otro lado, un elemento indispensable para la comunicación es la presencia de un público. El teatro tiene una función de socialización de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de ritualización.teatroespectáculoliterariadramaturgointerpretaciónactoresescenografíadecoradosiluminaciónmaquillajevestuariomímicapantomimapúblico Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de escenificación teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba aanimales: del rito se pasó al mito, del brujo al actor. En África, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicación gestual con la música y la danza, y objetos identitarios como las máscaras, que servían para expresar roles o estados de ánimo. Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesión social: los gun de Porto Novo (Benín) hacen el kubitó, ceremonia mortuoria donde los participantes, con técnicas de prestidigitación, desaparecen del público; los ibo de Nigeria celebran el odo, sobre los muertos que retornan; los dogon de Malí practican el sigui cada 60 años, en celebración del primer hombre que murió; los abidji de Costa de Marfil tienen el dipri, fiesta agrícola de año nuevo, donde se clavan cuchillos en el vientre, cicatrizando luego las heridas con una pasta. En la América precolombina se desarrolló una forma de teatro en las culturas maya, inca yazteca: el maya estaba relacionado con fiestas agrícolas, e ilustraba historias del Popol Vuh; el azteca desarrolló notablemente la mímica, y tenía dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el inca, escrito en quechua, servía a intereses del estado.ritosprehistóricoser humanocomunicaciónreligiosascazaanimalesritomitobrujoactorÁfricamúsicadanzamáscarasgunPorto NovoBenínprestidigitacióniboNigeriadogonMalíabidjiCosta de MarfilagrícolaAmérica precolombinamayaincaaztecaPopol Vuhquechua

3 Imagen del teatro

4 Teatro contemporáneo Siglo XIX El teatro romántico tuvo dos notables antecedentes en el Sturm und Drang con Johann Christoph Friedrich von Schiller (Don Carlos, 1787; Guillermo Tell, 1804) y Johann Wolfgang von Goethe (Fausto, 1808). Como en el resto de la literatura romántica, destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predilección por temas oscuros y escabrosos, la exaltación de la naturaleza y del folklore popular. Surgió un nuevo género, el melodrama, y se popularizaron los espectáculos de variedades (vaudeville). Sus mejores exponentes fueron: Georg Büchner,Christian Dietrich Grabbe, Juliusz Słowacki, Alfred de Musset, Victor Hugo, Francisco Martínez de la Rosa, el Duque de Rivas, Antonio García Gutiérrez, José Echegaray, José Zorrilla(Don Juan Tenorio, 1844), etc. 13románticoSturm und DrangJohann Christoph Friedrich von SchillerJohann Wolfgang von GoetheFaustoliteratura románticamelodramavariedadesvaudevilleGeorg BüchnerChristian Dietrich GrabbeJuliusz SłowackiAlfred de MussetVictor HugoFrancisco Martínez de la RosaDuque de RivasAntonio García GutiérrezJosé EchegarayJosé ZorrillaDon Juan Tenorio 13 Con el teatro realista nació el teatro moderno, pues sentó las bases del que sería el teatro del siglo XX. Se puso énfasis en el naturalismo, la descripción minuciosa de la realidad, no sólo en la temática y el lenguaje, sino también en decorados, vestuario, atrezzo, etc. La interpretación era más veraz, sin grandes gesticulaciones ni dicción grandilocuente, como en la «representación antiteatral» –actuar como en la vida real, como si no se estuviese en un teatro– de André Antoine y su Théâtre Libre –donde por primera vez se iluminó sólo el escenario, dejando al público a oscuras–. A un periodo prenaturalista corresponden Eugène Scribe, Victorien Sardou y Eugène Labiche. Destacó especialmente el teatro nórdico, con figuras comoBjörnstjerne Björnson, August Strindberg y Henrik Ibsen. Otros autores fueron: Frank Wedekind, Anton Chejov, Adelardo López de Ayala, Manuel Tamayo y Baus, Àngel Guimerà, etc. 14realistasiglo XXnaturalismodecoradosvestuarioatrezzodicciónAndré AntoineEugène ScribeVictorien SardouEugène LabicheBjörnstjerne BjörnsonAugust StrindbergHenrik IbsenFrank WedekindAnton ChejovAdelardo López de AyalaManuel Tamayo y BausÀngel Guimerà 14 El teatro simbolista recibió la influencia del «espectáculo total» wagneriano, destacando por un lenguaje de fuerte trasfondo metafísico y trascendente, buscando la esencia humana a través de la intuición y la meditación, con preferencia por los temas míticos y las leyendas, de influjo esotérico y teosófico. Destacaron Auguste Villiers de l'Isle-Adam, Paul Claudel,Maurice Maeterlinck y Émile Verhaeren. 15simbolistametafísicoesotéricoteosóficoAuguste Villiers de l'Isle-AdamPaul ClaudelMaurice MaeterlinckÉmile Verhaeren 15

5 Siglo XX[ Bertolt BrechtBertolt Brecht, creador del teatro épico.teatro épico El teatro del siglo XX ha tenido una gran diversificación de estilos, evolucionando en paralelo a las corrientes artísticas de vanguardia. Se pone mayor énfasis en la dirección artística y en la escenografía, en el carácter visual del teatro y no sólo el literario. Se avanza en la técnica interpretativa, con mayor profundización psicológica (método Stanislavski, Actors Studio de Lee Strasberg), y reivindicando el gesto, la acción y el movimiento. Se abandonan las tres unidades clásicas y comienza el teatro experimental, con nuevas formas de hacer teatro y un mayor énfasis en el espectáculo, retornando al rito y a las manifestaciones de culturas antiguas o exóticas. Cobra cada vez mayor protagonismo el director teatral, que muchas veces es el artífice de una determinada visión de la puesta en escena (Vsevolod Meyerhold, Max Reinhardt, Erwin Piscator, Tadeusz Kantor).siglo XXvanguardiaescenografíamétodo StanislavskiActors StudioLee Strasbergespectáculodirector teatralVsevolod MeyerholdMax ReinhardtErwin PiscatorTadeusz Kantor Entre los diversos movimientos teatrales conviene reseñar: el expresionismo (Georg Kaiser, Fritz von Unruh, Hugo von Hofmannsthal); el «teatro épico» (Bertolt Brecht, Peter Weiss, Rainer Werner Fassbinder); el «teatro del absurdo», vinculado al existencialismo (Antonin Artaud, Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Albert Camus); y los Angry young men, de signo inconformista y antiburgués (John Osborne, Harold Pinter, Arnold Wesker). Otros autores destacados son: George Bernard Shaw, Luigi Pirandello, Alfred Jarry, Tennessee Williams, Eugene O'Neill, Arthur Miller, John Boynton Priestley, Dario Fo, etc. En España destacan Federico García Lorca, Ramón María del Valle Inclán, Jacinto Benavente, Miguel Mihura, Alejandro Casona, Antonio Buero Vallejo, Alfonso Paso y Fernando Arrabal.expresionismoGeorg KaiserFritz von UnruhHugo von Hofmannsthalteatro épicoBertolt BrechtPeter WeissRainer Werner Fassbinderteatro del absurdoexistencialismoAntonin ArtaudEugène IonescoSamuel BeckettAlbert CamusAngry young menJohn OsborneHarold PinterArnold WeskerGeorge Bernard ShawLuigi PirandelloAlfred JarryTennessee WilliamsEugene O'NeillArthur MillerJohn Boynton PriestleyDario FoFederico García LorcaRamón María del Valle InclánJacinto BenaventeMiguel MihuraAlejandro CasonaAntonio Buero VallejoAlfonso PasoFernando Arrabal Desde los años 1960 el teatro ha reaccionado contra la distanciación del teatro épico, buscando una comunicación dramática establecida a través de acciones reales que afecten al espectador (The Living Theatre, teatro-laboratorio de Jerzy Grotowski, acciones de happening). Los nuevos directores han agregado a este «teatro de provocación» una conciencia estilística basada en la ceremonia, el divertimento y el exhibicionismo (Peter Brook, Giorgio Strehler, Luca Ronconi). El lenguaje oral queda así doblado por el visual, y el arte dramático recupera en cierta forma su antigua ambición de «teatro total». Esto se pone de manifiesto en varios grupos españoles, como Els Joglars, Els Comediants y La Fura dels Baus, o el grupo canadiense Cirque du Soleil. 16años 1960The Living TheatreJerzy GrotowskihappeningPeter BrookGiorgio StrehlerLuca RonconiEls JoglarsEls ComediantsLa Fura dels BauscanadienseCirque du Soleil 16