1 LA ACTUACIÓN TEATRAL, LA REALIZACIÓN; IDEALIZACIÓN Y CONTROL DEL MEDIO EXPRESIVO. Mg. Rufino Ramírez C.
2 GOFFMAN: (TEORIA DE 1960) La interacción comunicativa es actuación dramática. transversal.(porque ocurre en el momento). Goffman utiliza la metáfora teatral para considerar a las personas como actores y definir las actuaciones de los individuos en sus interacciones en términos de acción dramática: actor, escenario, auditorio.
3 LA ACTUACION SOCIAL Es la actividad que realiza el individuo en una ocasión dada y que sirve para influir sobre los otros participantes. El papel o rutina es la pauta o forma de acción. El rol social son los derechos y deberes atribuidos a un estatus dado. El rol implica uno o más papeles o rutinas
4 EFECTOS DE SU ACTUACION El actuante puede creer por completo en sus propios actos, o puede engañarse con su propia rutina. Cuando el individuo no deposita confianza en sus actos, podemos llamarlo “cínico”, reservando el termino “sincero” para individuos que creen en la impresión que fomenta su actuación. Cada uno de nosotros es el mismo tiempo actor y auditorio, todos cumplimos ambos roles. Para Goffman lo que somos es lo que actuamos para lo que disponemos de muchas herramientas.
5 Fachada: actuación que funciona regularmente de un modo general y prefijado, que define la situación con respecto a aquellos que observan dicha actuación. Fachada personal - es la que identifica íntimamente al actuante. Su apariencia, las insignias, las características raciales, el vestido, el sexo, la edad, el tamaño y el lenguaje, los gestos corporales, etc. perfilan su apariencia y sus modales.
6 Medio: Es el escenario social, donde la persona comparte su rol con los demás. Incluye el mobiliario, el decorado, los equipos, utilería y otros elementos propios del trasfondo escénico donde se despliega la acción y que le proporcionan el marco social de la actuación. Uno actúa de acuerdo a un escenario adecuado, fuera de ese escenario somos otro. Hasta que nos identificamos con esos elementos y cambiamos de fechada o rol.
7 Apariencia: (estado ritual del actuante, es lo que simula cuando no es, o se ocupa actividades no permanentes, sean éstas de trabajo o recreación informal). Modales: son los estímulos, modos y maneras que funcionan en el momento de interacción que el actuante espera desempeñar en la situación que se avecina. Rutinas. La actuación siempre tiende a mostrarse única, original y especial. La rutina se produce cuando la difusión repetitiva lo desvaloriza.
8 Las fachadas y las rutinas suelen ser seleccionadas, no se inventan, ya están a disposición en la sociedad, uno puede desempeñar diferentes fachadas con la misma rutina y diferentes rutinas con la misma fachada, convirtiéndola en máscaras. El que actúa presenta una máscara: lo que somos es esta máscara que mostramos, y la misma representa el cinismo o la sinceridad. Goffman dice “lo que soy es lo que muestro, lo que actúo”.
9 REALIZACIÓN DRAMÁTICA EN LA SOCIEDAD: Actividad significante para nosotros, que se expresa “durante la interacción”, lo que se desea transmitir. “ el alumno atento que desea estar atento, con sus ojos clavados en la maestra y sus oídos bien abiertos, se agota de tal modo representando el papel de atento que termina por no escuchar nada” Es el dilema de expresión vs. acción. Tiene que ver con demostrar lo que uno quiere. A veces se prepara tanto la realización que se hace dificultoso actuar, se idealiza.
10 Idealización: Tendencia a ofrecer una impresión idealizada de diversas maneras. Así, cuando el individuo se presenta ante otros, su actuación tenderá a incorporar y ejemplificar los valores oficialmente acreditados de la sociedad, El que actúa produce a menudo en los miembros de su auditorio la creencia de que esta relacionado con ellos de un modo mas ideal de lo que en realidad lo está. No actuamos de la misma manera en diferentes sectores sociales a los que acudimos. La idealización es lo que esta socialmente pautado, es lo que debe ser.
11 Mantenimiento del control expresivo: Un actuante puede resbalar, tropezar, caerse, tartamudear, olvidar su parte, aparecer nervioso. O el medio no está en orden, no está preparado. Contingencias inesperadas pueden causar una regulación incorrecta del tiempo de llegada o partida o provocar silencios embarazosos. Las actuaciones difieren, en el grado de cuidado expresivo que se requiere que apliquen a cada elemento. Somos criaturas de impulsos variables, con humores y energías que cambian. Mediante la disciplina social o teatral se puede mantener la máscara de modales. Debemos mostrar esos signos menores que refuerzan el mantenimiento de la actuación.
12 Fuente: http://www.altillo.com/examenes/uba/ psicologia/psicosoc/psicosoc2007resugo ffman.asp
13 ¿QUÉ ES LA ACTUACIÓN TEATRAL? Es la representación de historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas en un escenario, ante un público.
14 Las técnicas de actuación modernas surgen de las prácticas de grandes directores de teatro como Konstantin Stanislavski, Jerzy Grotowski, Antonin Artaud, entre otros; a partir de la búsqueda de nuevas formas de representación actoral. Muchas de estas técnicas nacen a partir de teorías psicoanalíticas. Analizamos algunas.Konstantin StanislavskiJerzy GrotowskiAntonin Artaudpsicoanalíticas
15 El modelo de Antonin Artaud : El actor, un atleta del corazón. Artaud fue influenciado estética e ideológicamente por el dadaísmo, y posteriormente por el surrealismo, creando un método de actuación que procede como crítica a la sociedad aristócrata, a través del culto al yo. Artaud se vio altamente influenciado por el teatro Balinés que limita la palabra, para tomar contacto con el mundo interior.dadaísmosurrealismoaristócrata
16 Para Artaud el teatro es ritual, mágico: se debe lograr que los espectadores se desenmascaren, que tomen contacto con su verdadero yo, que se alejen de sus pensamientos lógicos y racionales para introducirse en el mundo de la liberación y las emociones, recurriendo a las danzas, las máscaras, rituales " chamánicos", en los que interactúan con la tierra, el fuego, el aire; puesto que de esta forma, sólo si ellos están liberados, el espectador podrá desconectarse de la realidadchamánicos
17 Stanislavski Konstantín StanislavskiKonstantín Stanislavski es el creador del que se considera el más influyente de los métodos de interpretación. Stanislavski fue un actor, director teatral y profesor de interpretación ruso que nació en Moscú en 1863. Hijo de una actriz, desde muy joven se inicia en el mundo de la interpretación y funda, junto con unos familiares, una compañía teatral. http://filmstitute.com/las-11-tecnicas-de-interpretacion- mas-importantes-i-de-stanislavski-al-metodo/
18 Michael Chekhov Alumno más destacado de Stanislavski. Su técnica desarrolló lo que denomina “Gesto Psicológico” que consiste en realizar un movimiento físico que exprese la psicología (pensamientos, sentimientos y voluntad) del personaje a interpretar. Su libro “Sobre la técnica de actuar” es uno de los libros más influyentes sobre interpretación.
19 El Método, de Lee Strasberg Es una versión de la técnica de Stanislavski popularizada en Nueva York por el Group Theatre, formado en 1931. Consiste en técnicas desarrolladas para que los actores y actrices creen en sí mismos los pensamientos y sentimientos de los personajes a los que interpretan.Group Theatre Trabajó en el popular Actors Studio en los años 40 y 50. En la actualidad el Actors Studio está dirigido por otros y por sus clases han pasado centenares de actores y actrices de HollywoodActors Studio
20 Técnica Meisner También parte del Group Theatre, actor y teórico de la interpretación y su influencia ha sido decisiva en el mundo de la actuación actual. Su metodología. de la “Repetición” en la cual una persona empieza a hacer un comentario basado en otra persona que tiene enfrente. El comentario se repite hasta que la reacción cambia de manera natural.Group Theatreu metodología Por ejemplo, una actriz y un actor se dirigen comentarios del estilo: “Eres muy guapo.” “Soy muy guapo.” “¡Eres muy guapo!” “¡Sí, soy muy guapo!” Los actores observan y se adaptan hasta que el intercambio surge de forma natural, “cogen impulso” y trabajan de manera espontánea.
21 Stella Adler StellaStella fue la única actriz estadounidense que recibió clases de Stanislavski. También perteneció al Group Theatre.Group Theatre Fundadora en 1949 del “Stella Adler Conservatory of Acting” que todavía está en funcionamiento. Su metodologíaSu metodología se basa en crear personajes a través de la imaginación. Marlon Brando la consideró la mejor maestra interpretativa que tuvo, junto con Elia Kazan. Elia Kazan
22 Meyerhold Vsévolod Nació en Rusia en 1874. Fue actor, director teatral y teórico de la interpretación. Su historia es algo trágica y su influencia en la interpretación muy amplia. Estudió en la Academia Rusa de Artes Dramáticas y más tarde entra como actor, del Teatro De Arte de Moscú, fundado por Danchenko y Stanislavski. Tras unos años en la compañía, Meyerhold decide tomar otro camino, deja el Teatro De Arte de Moscú y acepta puestos de productor y director teatral con los que comienza a desarrollar sus propios métodos y a definir la que sería más adelante su teoría interpretativa. Su estilo está influenciado por Chekhov, a quien conoció.Teatro De Arte de MoscúChekhov
23 Meyerhold fue un defensor apasionado del Simbolismo. Creó su propio teatro y cuando Stalin subió al poder, se consideró que su estilo era antagonista y alienante para el pueblo soviético. En 1938 le cerraron el teatro. Al poco, Meyerhold fue encarcelado y torturado y en 1940 ejecutado. A su mujer se la encontró muerta poco después de ser él encarcelado.Simbolismo Su metodologíaSu metodología consiste en un conjunto de expresiones corporales que él creó y que los actores usarían para expresar ciertas emociones. Esta técnica es opuesta al Método de Konstantin Stanislavki. El método de Meyerhold utiliza procesos tanto sicológicos como físicos junto con gestos y movimientos para expresar emociones.
24 Meyerhold leyendo una obra de Chekhov, al que admiraba.. Retrato de Meyerhold cuando fue arrestado
25 Viola Spolin Se la ha llegado a conocer como la “madre del teatro improvisacional“. Viola nació en Chicago en 1906 (murió en 1994) y estudió con Neva Boyd en áreas como trabajo social o dirección de equipos. Las técnicas innovadoras de Boyd fueron una gran influencia ya que él también usaba improvisación y juegos. teatro improvisacional “Todo el mundo puede actuar. Todo el mundo puede improvisar” Su libro, Improvisation for TheatreSu libro, Improvisation for Theatre (Improvisación para el Teatro) se considera la biblia de la improvisación.
26 Keith Johnstone Otra figura indispensable y decisiva en la improvisación es el actor, director, maestro y dramaturgo británico Keith Johnstone y sus técnicas de improvisación y teatro. Es creador del Theatresports. un tipo de teatro de improvisación que se basa en la competición entre equipos que interpretan escenas basadas en las sugerencias del público. Estas competiciones son muy populares y tienen algunas reglas. No se pueden usar objetos, no se pueden hacer bromas conocidas, no se pueden hacer referencias a eventos que estén sucediendo fuera del escenario. También hay varios estilos de competiciones: libre, doblaje, contrarreloj y otras.sus técnicas de improvisación y teatro Estas competiciones
27 Brecht Bertold Brecht nació en Alemania en 1898. Poeta, dramaturgo y director de teatro y gran defensor del teatro épico. Buscaba concienciar al espectador y que sus obras no se quedasen en lo meramente anecdótico. Quería cambiar el mundo mediante el teatro. Sus ideales anti bélicos, marxistas y anti burgueses le causaron muchos problemas. Primero en su país, Alemania, que tuvo que abandonar cuando Hitler llega al poder, se le consideró un traidor. Más tarde también en Estados Unidos tuvo que abandonar al día siguiente de ser interrogado por el Comité de Actividades Antiamericanas. Comité de Actividades Antiamericanas
28 Su estilo teatral busca conmover al espectador y que éste saque sus propias conclusiones, contra del teatro burgués que solo pretende entretener. Le recuerda al espectador que la obra es una representación de la realidad y no la misma realidad. Autor del efecto de distanciamiento con técnicas como que los actores hablasen directamente a la audiencia, luz de escena dura y directa, carteles explicativos, interrumpir las acciones con canciones.
29 Jerzy Grotowski El actor y director de teatro polaco (1933-1999) Revolucionó el mundo de la interpretación con su teatro contemporáneo experimental y su teatro pobre. Afirmaba que la participación de la audiencia era importante para volver al teatro originario. Escribió el libro Towards a Poor Theatre (Hacia un teatro pobre). Su concepto de Teatro Pobre significaba desnudar a los intérpretes de todo lo innecesario, es decir el vestuario, las luces, los efectos. Aplicó principios de teatro experimental en Polonia con obras en las que, al menos en los ensayos, los actores estaban vestidos de negro y en un escenario totalmente negro con su voz y su cuerpo como únicas herramientas. Towards a Poor Theatre
30 “Lo importante no son las palabras, sino lo que queremos decir con ellas” decía. El teatro laboratorio se funda en 1959 en Opole junto con el crítico literario y teatral Ludwick Flaszen. La intención era hacer referencia a la experimentación de actuación y entrenamiento de los actores. El laboratorio teatral no solo es abierto a los actores, prepara a directores y todo tipo de gente conectada con el teatro. Las obras más famosas y clásicas que se presentan son “Hamlet” de Shakespeare, “Caín” de Byron y “El príncipe constante” de Calderón de la barca. Solamente existe una cosa que sin la cual no existiría el teatro: la relación que hay entre actor y espectador
31 Augusto Boal (1931-2009) fue un director de teatro, escritor y político brasileño que pretendía usar la interpretación para eliminar las injusticias sociales que veía a su alrededor. También pasó tiempo en la cárcel, se tuvo que exiliar y se vio obligado a pasar 15 años fuera de su tierra natal, Brasil. Boal estaba convencido que gracias a ciertas técnicas interpretativas, cualquiera sería capaz de descubrir su actor interior. Su método ponía el diálogo por encima del monólogo y convertía al espectador en actor y autor. “Está prohibido caminar sobre la hierba, pero no está prohibido volar sobre ella”
32 ”Boal escribió varios libros, siendo el más influyente el Teatro del Oprimido, en el que analiza el Teatro de Aristóteles y habla sobre la historia del teatro en Occidente. Su libro Juegos para actores y no actores habla de ejercicios prácticos que no solo sirven para quienes estén aprendiendo interpretación sino también para otras actividades humanísticas como la psicología y psicoterapia, arte y educación, trabajo social y político.Teatro del OprimidoJuegos para actores y no actores Existen muchas otras escuelas y estilos que deb en analizar los actores.
33 Hasta la próxima