1 la FOTOGRAFÍA

2 300 A.C. – El científico de la Magna Grecia “Arquímedes” utiliza la cámara oscura para estudiar los eclipses de Sol. El fenómeno de dicha cámara se puede comprobar así: haciendo un pequeño agujero en el tabique que separa dos cuartos, se consigue proyectar contra la pared opuesta del segundo cuarto la imagen invertida de lo que está en el primero. Para que esto sea posible, el objeto a proyectar debe estar bien iluminado, y el cuarto donde llega la proyección en penumbra. Siglo XVII - Leonardo Da Vinci, se da cuenta que las imágenes recibidas en el interior de la habitación son de tamaño más reducido he invertido, conservando su propia forma y colores. 1640 – Athanasius Kircher, sacerdote alemán, inventa la linterna mágica, una caja cerrada con un agujero de un lado y en la pared opuesta un vidrio. Al poner un objeto iluminado junto al orificio, aparece proyectado en el vidrio en posición invertida. El italiano Giovanni della Porta la perfecciona colocándole al orificio una lente, para que las imágenes aparezcan más nítidas. Esta cámara oscura es ya básicamente una cámara fotográfica.

3 1727 – John Schulze mientras experimentaba con fósforo, se dio cuenta de que el compuesto más próximo a sus ventanas se volvió púrpura. Llego a la conclusión de que les sales de plata se oscurecían si eran sometidas a la luz intensa. El inglés Wedgwood sustituye el vidrio esmerilado de la cámara oscura por un papel en nitrato de plata, y logra que la imagen quede registrada. Ha obtenido un rudimentario negativo fotográfico, pero la luz, al seguir actuando sobre el papel, termina por borrar la imagen. 1820 – Joseph Nicephore Niépce, físico francés, obtiene las primeras verdaderas fotografías al seguir, mediante otros compuestos químicos, que la imagen se registre permanentemente sobre una placa metálica, necesitando una exposición de doce horas. El procedimiento que utilizó fue cubrir una placa de estaño con betún sensible a la luz y aceite de lavanda para fijar la imagen. A este sistema le llamó heliografía.

4 1829 – Inicia Niépce una asociación con Jacques Louis Daguerre, (pintor y diseñador teatral), a quien conoce en el taller donde mandaba pulir los lentes para sus cámaras. 1833 – Muere Niépce a causa de una apoplejía sufrida en su estudio en Borgoña, su hijo Isidore Niépce hereda los beneficios del negocio pero no reclama los derechos del invento de su padre. Daguerre continúa con el desarrollo del invento y en un error dejó una placa expuesta en su armario químico, al encontrarlo después de unos días se había convertido en una imagen latente. 1839 – Se presenta formalmente el proceso creado por Louis Daguerre el 19 de agosto ante la Academia de Ciencias de París. Daguerre continúa las experiencias de Niépce, Perfeccionando los compuestos químicos de las placas fotográficas, consigue reducir a unos pocos minutos el tiempo de exposición de un objeto para que quede registrado. Su procedimiento se llama daguerrotipo. Es complicado, costoso y pese a la voluminosa cámara que utiliza comienzan a aparecer fotógrafos ambulantes.

5 1850 – La técnica fotográfica continúa perfeccionándose1850 – La técnica fotográfica continúa perfeccionándose. Las placas son ahora de vidrio, y si bien se ha reducido el tiempo de exposición para tomar una fotografía, una persona debe permanecer inmóvil, de allí que las poses sean muy rígidas.

6 1861 – La fotografía moderna aparece a raíz de un descubrimiento que hizo Sir James Clerk Maxwell. Demostró que cualquier color podía conseguirse mezclando luces; estas eran rojas, verdes y azules. 1869 – Los hermanos Hyatt inventan el celuloide, que en delgadas y flexibles cintas no tarda en remplazar a las placas de vidrio, y revoluciona la fotografía. 1882 – Un industrial norteamericano, George Eastman, emplea por primera vez la película de celuloide. Esto lo lleva a fabricar y vender a precio accesible una cámara fotográfica, la kodak, muy sencilla y de fácil manejo. Bajo el lema “Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto”, organiza un servicio de venta de películas con revelado y copiado, en numerosas sucursales. Es el primer paso para popularizar la fotografía con carretes de 100 fotos circulares.

7 1980 – Se incorpora la electrónica: el telémetro electrónico (que permite controlar el enfoque), el visor réflex (con encuadre directo), el fotómetro (para medir la luz). Se comercializa el sistema Polaroid-Land, a color, de revelado instantáneo. Las principales marcas de cámaras analógicas comienzan a fabricar cámaras de captura de imagen digital. Aparece la primera cámara electrónica de almacenamiento de imagen en disquete, la Canon RC-701. Se pone a la venta la primera cámara digital que graba en lo que se conoce como tarjeta de memoria interna de 16 Mb y que además utiliza batería, la DS-1P de Fuji.

8 ¿Cómo funciona una cámara?

9 La cámara analógica: elementos.

10 La cámara digital: elementos.

11 EL TRIÁNGULO BÁSICO DE LA FOTOGRAFÍASólo existen tres parámetros en nuestra cámara de fotos que nosotros podamos controlar directamente y es mediante la combinación y el manejo simultáneo de los mismos de donde obtendremos unos resultados u otros, efectos deseados o indeseados. Donde podremos ser capaces de reflejar la realidad de una manera relativamente fiel o de transformar lo que tengamos delante en algo oscuro o luminoso, lo que queramos. Los tres vértices de este triángulo son:

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13 1. SENSIBILIDAD: Es una escala, también conocida con el acrónimo ISO (o más antiguamente ASA). La sensibilidad, es un estándar internacional, igual para todos los dispositivos fotográficos, que nos indica cual es la velocidad de reacción o sensibilización del sensor digital de la cámara ante el estímulo de la luz.

14 2. APERTURA o DIAFRAGMA: Lo más correcto sería llamarlo “apertura de diafragma” siendo el diafragma el elemento mecánico dentro del objetivo o lente que podemos manejar modificando su apertura. Con el diafragma controlamos exclusivamente cuanta cantidad de luz dejamos pasar hacia el sensor. Este valor se conoce como número “f” y los saltos de un diafragma al siguiente se denominan “pasos”.

15 2. APERTURA o DIAFRAGMA: Lo más correcto sería llamarlo “apertura de diafragma” siendo el diafragma el elemento mecánico dentro del objetivo o lente que podemos manejar modificando su apertura. Con el diafragma controlamos exclusivamente cuanta cantidad de luz dejamos pasar hacia el sensor. Este valor se conoce como número “f” y los saltos de un diafragma al siguiente se denominan “pasos”.

16 3. TIEMPO DE EXPOSICIÓN o VELOCIDAD DE OBTURACIÓN: Cuando hablamos de aumentar la velocidad de obturación el tiempo de exposición se reduce, y viceversa. Una velocidad de obturación rápida implica un tiempo de exposición corto, y una velocidad de obturación lenta un tiempo de exposición largo. Este factor se mide en segundos y fracciones de segundo y nos muestra el tiempo total que el sensor digital está siendo alcanzado y sensibilizado por la luz que penetra a través del diafragma.

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18 Reglas Básicas de Composición Fotográfica1. Identifica el centro de interés Cada fotografía tiene (o debería tener) un centro de interés. ¿De qué es la foto? ¿Es una fotografía de tu familia? ¿Es una fotografía de las pirámides de Egipto? Debería ser obvio para cualquiera que mire una fotografía entender lo que queremos enseñar con la foto. Es lo que se denomina el centro de interés. Aunque se denomine centro, el centro de interés no tiene que ser necesariamente el objeto que esté colocado en el centro de la foto ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de la imagen, pero de esto te hablaré más adelante. La elección del centro de interés es la primera regla de una buena composición, ya que es la más importante. Simplemente decide antes de disparar el motivo sobre el que quieres tomar la fotografía. Y a partir de ahí, todo lo que tienes que hacer es enfocar (o desenfocar) el elemento sobre el que quieras centrar el interés. Reglas Básicas de Composición Fotográfica Sony World Photography Ata Mohammad Adnan

19 Reglas Básicas de Composición Fotográfica2. Rellena el encuadre (Fill the frame) Esta regla puede parecer bastante obvia, pero lo cierto es que muchas veces fallamos al aplicarla. Si queremos contar algo en una foto, ocupemos la mayor parte con ese "algo", asegurándonos que se convierte de este modo en el centro de atención. Además, de este modo eliminamos posibles elementos que resten atención. Es un fallo demasiado común el querer sacar demasiadas cosas en una única foto. Al final, lo que conseguimos es que no quede demasiado claro qué es lo que queríamos enseñar en nuestra fotografía. Ante la duda de si algo debe salir o no en la foto, mejor quítalo. Reglas Básicas de Composición Fotográfica

20 Reglas Básicas de Composición Fotográfica3. Apóyate en las líneas Las líneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales. Las líneas nos aportan formas y contornos. Con las líneas dirigimos la mirada del espectador de una parte de la foto a otra. Cuando vayas avanzando en el mundo de la fotografía podrás comprobar cómo las líneas son uno de los elementos más eficaces a la hora de dirigir la mirada de quien contempla nuestras fotos hacia donde queremos que mire. Las líneas horizontales, verticales y diagonales son elementos compositivos que aportan significado a las imágenes. Reglas Básicas de Composición Fotográfica Foto por Steve Webel (licencia CC)

21 Reglas Básicas de Composición Fotográfica4. Trabaja el flujo Después de las líneas, podemos tratar el flujo. En fotografía, el flujo es el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la fotografía a otra. Una manera de definir el flujo de una fotografía es mediante el uso de líneas. Pueden ser horizontales, verticales, diagonales, convergentes o divergentes. A veces el flujo creado por las líneas es nítido y claro, como los laterales de un edificio que convergen hacia el cielo), o pueden ser menos obvias. Sin embargo, la mirada del espectador debería ser capaz de recorrer los elementos de una parte a otra de la imagen. El flujo crea la ilusión de movimiento (o ausencia de movimiento si se desea). Las líneas diagonales se consideran generalmente más "dinámicas", mientras que las líneas horizontales y verticales se consideran más "estáticas". Un equilibrio cuidadoso de elementos estáticos y dinámicos dará un sentido global de movimiento a tus fotografías. Reglas Básicas de Composición Fotográfica

22 Reglas Básicas de Composición Fotográfica5. Juega con la dirección La dirección es similar al flujo. También crea la ilusión de movimiento. Si hay algo en la fotografía que parezca estar en movimiento, tiene una dirección en la que se mueve. La dirección en fotografía se puede crear de muchas maneras. Una figura a punto de cruzar una calle puede transmitir movimiento aunque la veamos estática y no se muevan sus brazos y sus pies, porque podemos imaginarla un segundo después cruzando la calle. Del mismo modo, un coche que aparece cortado en el lado izquierdo de una fotografía en la que solo se ve su parte delantera, podemos imaginarlo un segundo después al lado derecho de la foto. Reglas Básicas de Composición Fotográfica

23 Reglas Básicas de Composición Fotográfica6. Los elementos repetidos La repetición de algún elemento (unos globos, unos pájaros,...) dan un sentido de relación de distintas partes de una imagen. Por ejemplo, una bandada de pájaros pueden estar moviéndose en grupo por el aire, definiendo formas interesantes en el cielo y añadiendo información sobre la dirección de la fotografía. En algunas ocasiones puede aportar factores psicológicos, como el sentido de la unión y el compañerismo. Reglas Básicas de Composición Fotográfica

24 Reglas Básicas de Composición Fotográfica7. Los colores siempre dicen algo Existen dos tipos de colores, los cálidos y los fríos. Los rojos, naranjas y amarillos forman parte de la gama de colores cálidos. Los azules, verdes y violetas forman parte de la banda de colores fríos. Existen muchos elementos psicológicos ligados a los colores. Por poner un ejemplo, los azules se consideran colores tranquilos, mientras que lo rojos son más temperamentales. Existe mucha literatura al respecto de la psicología del color, por lo simplemente resumiremos que el color tiene una importancia determinante en la composición en fotografía. Por último, debes saber también que en materia de colores hay que prestar atención también al contraste tonal. El contraste se define como la diferencia de luminosidad entre las partes más claras y más oscuras de nuestra foto. Reglas Básicas de Composición Fotográfica Foto por Pedro Szekely (licencia CC)

25 Reglas Básicas de Composición Fotográfica8. El interés de los grupos de tres Parece existir una percepción especial de los números impares en fotografía, y en especial de los grupos de tres elementos. Un único elemento puede transmitir soledad o aislamiento, con dos elementos una foto puede quedar demasiado bien equilibrada y estática, y cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir. Por algún motivo que no alcanzo a poder explicar, a las personas nos gusta el número 3. En fotografía suele funcionar la agrupación de tres elementos como centro de interés. Reglas Básicas de Composición Fotográfica Foto por Steve Wall (licencia CC)

26 Foto por Nathan O'Nions (licencia CC)9. La regla de los tercios Si nos fijamos en obras de arte en cualquier museo, podremos comprobar que si dividimos un cuadro en cuadrículas de igual tamaño de 3x3, las cuatro intersecciones de las cuadrículas dentro del cuadro marcan los puntos de interés. Trazando esta cuadrícula imaginaria sobre la mayoría de las obras nos daremos cuenta de que elementos fundamentales del cuadro recaen sobre esas intersecciones: ventanas y puertas, ojos, líneas de horizonte, picos de montañas,... Está comprobado que llevando nuestro punto de interés a uno de esos cuatro puntos conseguimos una imagen mucho más interesante. De todo modos, las intersecciones marcadas por las regla de los tercios no son los únicos puntos de interés donde colocar tu centro de interés. Tienes también, por ejemplo, la proporción áurea. Reglas Básicas de Composición Fotográfica Foto por Nathan O'Nions (licencia CC)

27 Reglas Básicas de Composición Fotográfica10. El espacio negativo Se considera espacio negativo los grandes espacios vacíos, normalmente en blanco o negro, dentro de una fotografía, normalmente a un lado. El alejamiento del elemento central de la imagen, rellenando el resto de la foto de un espacio vacío nos permite transmitir una información adicional de soledad, aislamiento o calma a la imagen. Aunque no es un recurso que vayamos a utilizar habitualmente, no está de más conocerlo. Está enfrentada a la regla de composición consistente en rellenar el encuadre comentado más arriba en este mismo artículo. Reglas Básicas de Composición Fotográfica

28 Reglas Básicas de Composición Fotográfica11. Trabajando las tres dimensiones: frente y fondo El contenido del frente y del fondo de una foto es importante. Tanto en el fondo como en el frente tienen aplicación otros elementos compositivos como los colores o las líneas. Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de interés. La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre el frente y el fondo de nuestras fotos es la profundidad de campo. Gracias a la apertura del diafragma que utilicemos a la hora de hacer fotografías, conseguiremos mayor o menor nitidez en el fondo. Reglas Básicas de Composición Fotográfica Foto por Nana B Agyei (licencia CC)

29 Foto por lagusa (licencia CC)12. El enmarcado natural Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco al centro de interés de la foto. Algunos de estos elementos son muy claros, tapando completamente parte de la foto, como puertas, ventanas o puentes. Otros actúan de una forma menos clara, simplemente orientando nuestra vista. Es el caso de las señales de tráfico o las ramas de los árboles,... Cualquier elemento que "encierre" el centro de interés nos permitirá enmarcar la foto, dirigiendo la atención hacia el elemento deseado. Reglas Básicas de Composición Fotográfica Foto por lagusa (licencia CC)

30 Reglas Básicas de Composición Fotográfica13. Las curvas en S Las curvas en "S" son un elemento muy recurrente en fotografía. Está relacionado con la sensualidad. También transmiten movimiento y ayudan a conducir la mirada. En la vida cotidiana encontramos muchos recursos que nos permiten aplicar curvas en "S" en nuestras fotografías. Una carretera, un camino, el curso de un río,... Son elementos visuales muy potentes que dan interés a la fotografía. Reglas Básicas de Composición Fotográfica

31 En el origen de la fotografía los géneros fueron heredados d ela pintura y evolucionaron por la demanda social y la necesidad de expresión de los autores: Retrato. Paisaje. Naturaleza muerta ((bodegones) A estos tres géneros habría que añadir un cuarto que es estrictamente fotográfico, nacido por y para la fotografía, y que está considerado como el género por excelencia, el reportaje. Géneros Una manera sencilla de clasificar los géneros en fotografía es hacerlo en función de que la escena esté preparada o no y en función del elemento que domina la escena:

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36 El fotomontaje es la técnica fotográfica que forma la composición de una sola imagen a partir de la reunión de dos o más fotografías. En el siglo XX, el fotomontaje dio un giro radical a una de las características principales de la fotografía: la ilusión de realidad, pues fabricó escenas ficticias hechas a partir de “pedazos de realidad. El fotomontaje hace evidente cómo la fotografía es susceptible de ser manipulada para reorganizar o desorganizar la realidad.

37 Josep Renau En Enero de 1939, junto con otros miles de personas, tiene que cruzar la frontera hacia Francia, al ser tomada Barcelona por las tropas fascistas. Es internado en el campo de refugiados d'Argelers y consigue un visado para México en Mayo de 1939. En 1958 deja México para instalarse en Berlín Oriental (RDA) donde sigue su trabajo, realizando murales y fotomontajes (de esta época son Fata Morgana USA y The american way of life ). Aunque nunca deja de residir en Berlín, realiza varios viajes a Valencia a partir de 1976. En 1978 lega su obra a la Función Josep Renau, que en estos momentos se encuentran depositados en el IVAM. Muere en Berlín en 1982. Josep Renau nació en Valencia en 1907. Estudia Bellas Artes entre 1919 y 1925. Se dedica al cartel publicitario y en los años 30 trabaja para revistas como Estudios, Taula de Lletres Valencianes, Cuadernos de Cultura, ... En 1931 se afilia al Partido Cumunista de España y funda la Unión de Escritores y Artistas Proletarios en 1932 y la revista Nueva Cultura, la cual tiene vida entre 1935 y 1937. Durante la guerra civil realiza carteles de propaganda a favor de la República Española. En 1937, encarga a Picasso la realización del Guernica.

38 ¿Por qué está la gente tan preocupada?

39 ¡Ah, qué bella es la guerra!

40 El presidente habla sobre la paz

41 El sabio y las bestias

42 Capitalismo popular

43 Celebridades norteamericanas