1 LA PRODUCCIÓN GRÁFICA --------------------------------------- ----- Gráfica estudiantil – estilo a la manera del Taller de la Gráfica Popular y hasta el op y el pop contemporáneos También estilo francés del 68 Obra anónima Buscaron colocarlas en lugares visibles de la ciudad y repartirlas a manera de volantes – Costados de los autobuses urbanos, visibilidad en la ciudad. Gráfica del movimiento estudiantil – apertura al trabajo colectivo y preocupación por lo político, que determinó temas y estilos

2 El Salón Independiente (1969) --------------------------------------- ----- Organización artística y administración por parte de los miembros integrantes Liberta expresiva y de medios No había premios, sólo disposición de intervenir en los espacios Rechazo al sistema de patrocinio estatal. Oposición a los concursoss Unión de esfuerzos individuales de variadas tendencias artísticas, sin sacrificar la personalidad de cada artistaI Impulso de trabajo colectivo, de huida de la visión autoral Estas inquietudes tenían conexión con los sucesos en el ámbito artístico internacional Disolución - posibilidad de una producción grupal que derivó en proyectos conjuntos, actitudes contestatarias frente a las jerarquías y el autoritarismo.

3 Geometrismo mexicano --------------------------------------- ----- Serie de direcciones experimentales variadas Símbolo institucional de la modernización en México Búsqueda de un nuevo estatuto para el artista: como investigador. (Felguérez hace modificaciones a Plan de Estudios de San Carlos) Acercamiento y patrocinio universitario de las publicaciones de los artistas-teóricos Paso al “imperio de la objetividad artístico-visual”

4 Arte conceptual (P. Osborne) --------------------------------------- ----- Duchamp – readymade (sin modificar). Arte que desvía la atención de la forma hacia el contenido. No morfología, sino función. Remplazo de estética por concepción. Giro lingüístico. Distancia de la opticalidad (Greenberg), aislada de componentes históricos Significar, no expresar Ruptura con la noción de obra cerrada (pintura y escultura) Documenta V, “When attitudes become form, Works-Concepts-Processes- Situations-Information”, curada por Harald Szeemann – liquidación de las artes tradicionales “Konzeption”, 1970  Leverkusen, Alemania. Participan los Becher Años sesenta y setenta – entrada de la fotografía en el ámbito del arte. Remodelación ontológica del medio (objeto teórico), acompañada de implicaciones institucionales

5 Arte conceptual (P. Osborne) --------------------------------------- ----- Desde años noventa – arte internacional dominado por prácticas y objetos posconceptuales  libertad de medios Rosalind Krauss  “condición posmedia” ¿Es lícito hablar de pint, escultura, fotografía y arquitectura conceptuales?

6 Arte conceptual (P. Osborne) --------------------------------------- ----- ARTE CONCEPTUAL  contra los cuatro rasgos definidores de la obra de arte según Clement Greenberg en “Modernist Painting”: Objetividad material  mediante la provisionalidad que confieren los actos y eventos “intermedia”. Historia del performance en la música y la danza. (John Cage, Yoko Ono) Especificidad de medios  mediante una concepción genérica de la “objetualidad”. Relación con el minimalismo. (Judd, Le Witt, Morris, los Becher, Haacke, Ruscha, Kawara) Visualidad  Arte conectado con la filosofía académica y la historia del readymade. Base lingüística. (Kosuth, Weiner) Autonomía  Diversas formas de activismo cultural y crítica social. Formas de art conceptual ligadas al legado vanguardista de los veinte en la política de los sesenta.

7 Arte conceptual (P. Osborne) --------------------------------------- ----- Autonomía. Tres subcategorías:  Obras de intervención en formas culturales de publicidad, modificando su funcionamiento para transfigurar las formas de la vida cotidiana  Obras sobre conflictos políticos e ideológicos. Promueven posturas alternativas concretas  Obras sobre las relaciones de poder en el seno de las instituciones art.(Broodthaers)

8 Arte conceptual (P. Osborne) --------------------------------------- -----

9 Conceptualismos (América Latina) --------------------------------------- ----- Conceptual en Latinoamérica – “derivativo”. Relación con la entrada al poscolonialismo Exotismo – Exposición “Magiciens de la terre” en Centro Pompidou (1989). Visión eurocentrista del arte producido en la “periferia” Pos-conceptual:  Latinoamérica – C. Medina y O. Debroise  Rusia – Boris Groys Conceptualismo latinoamericano – no es estrictamente lingüístico, purista, ascético, sino que guarda estrecha relación con la sociedad y la política Órganos sensoriales – “sociales”, para apropiarse del mundo

10 PROCESO, SISTEMA, SERIE --------------------------------------- ----- Donald Judd, Sin título, 1980

11 Referencias --------------------------------------- ----- BAQUÉ, Dominique. La fotografía plástica. GG. Barcelona, 2002. 284 p. DEBROISE, Olivier [et. al.]. La era de la discrepancia: arte y cultura visual en México, 1968-1997. UNAM. México, 2006. 469 p. KRAUSS, Rosalind. “A vogaye in the Nort Sea. Art in the Post-Medium condition”. Thames and Hudson. Londres, 2000 OSBORNE, Peter. Concepual art. Phaidon. Londres, 2006. 203 p. RATMAN, Niru. “Art and globalization”, en PERRY, Gillian y WOOD, Paul. Themes in contemporary art. New Haven and London, 2004, pp.276-313 HARVEY, David. Breve historia del neoliberalismo. Madrid, Akal, 2007. p. 6 ____________. La condición de la posmodernidad. Investigación sobre los orígenes del cambio cultural. Buenos Aires, Amorrortu, 2008. p. 27