1 Los 30 Mejores Museos de Estreno – I“Que Reste Tiill De Nous Amours” Giovanni Marradi web:https://ppssdeangel.wordpress.com/

2 1-San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco, EEUU) / Snohetta, 2016El 14 de mayo pasado después de tres años de obras se produjo la reapertura del ampliado museo de arte moderno de San Francisco (el FSMoMa, en sus siglas en inglés). El antiguo museo del arquitecto suizo Mario Botta (inaugurado en 1995) luce ahora acompañado por un edificio anexo de diez plantas proyectado por el estudio noruego de arquitectura Snohetta, una extensión que multiplica casi por tres los espacios de exposición de la institución. El elemento más llamativo del nuevo edificio es su fachada este, con 700 paneles de fibra de vidrio reforzado por polímeros que crean ondulaciones verticales. Cristales incrustados en los paneles crean un juego de luz que cambia a lo largo del día.

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4 Petersen Automotive Museum (Los Ángeles, EEUU) / Kohn Pedersen Fox, 2015El nuevo museo Petersen del Automóvil (petersen.org) de Los Ángeles (EE UU) es un proyecto de renovación que mantuvo el esqueleto del museo anterior abierto en El elemento clave del proyecto es la nueva fachada, con la que se quería, según los arquitectos, conseguir el máximo impacto visual con la mínima intervención. El color rojo se asocia con la velocidad, mientras que los ribetes ondulados de acero evocan un paisaje que se refleja distorsionado sobre el cuerpo de un coche, según describe el proyecto la memoria del estudio Kohn Pedersen Fox (www.kpf.com). El diseño busca “sugerir velocidad, aerodinámica y el movimiento del aire”. Según A. Eugene Kohn, uno de los fundadores del estudio, “mientras los demás museos del barrio son caballeros con corbata negra, éste es una bailarina”. El nuevo edificio se inauguró en diciembre de 2015.

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6 Long Museum West Bund (Shanghái, China) / Atelier Deshaus, 2014De muelle de transporte de carbón a museo de arte chino, tanto antiguo como contemporáneo. A orillas del río Huangpu, el Long Museum West Bund (thelongmuseum.org) de Shanghái, terminado en 2014, se concibió a partir de un muelle de carga de 110 metros de largo construido en la década de 1950 y una zona de aparcamiento subterránea creada posteriormente. El edificio nuevo, proyectado por el estudio de arquitectura chino Atelier Deshaus, cubre el conjunto con una “bóveda-paraguas” y una serie de paredes independientes. El museo cuenta con cuatro plantas (dos bajo tierra y dos por encima), conectadas por una escalera en espiral.

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8 Museo de la Academia China de Arte Popular (Hangzhou, China) / Kengo Kuma, 2015El terreno marcó, en el caso del Museo de la Academia China de Arte Popular de Hangzhou, en China, el punto de partida del proyecto que firma el japonés Kengo Kuma. El arquitecto explica que la ladera en el que se asienta el museo estaba antiguamente ocupada por una plantación de té, y que la intención era subrayar la topografía irregular del lugar: “Los pisos del edificio siguen las subidas y bajadas de la pendiente”. Esto se logró a través de un rompecabezas a base de paralelogramos conectados. “La pared exterior está cubierta con una pantalla de azulejos sostenidos por cables de acero inoxidable, así se controla el volumen de luz solar que entra en las habitaciones interiores. Las tejas antiguas utilizadas, tanto en las pantallas como en los techos, proceden de construcciones de la zona. Todo tiene tamaños diferentes, lo que ayuda que la arquitectura a fundirse con su entorno de forma natural”, se lee en la memoria del proyecto, que se finalizó en 2015.

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10 Museo de Arte Pérez (Miami, EEUU) / Herzog & de Meuron, 2013Con este edificio de los suizos Herzog & de Meuron se estrenó en diciembre de 2013 el nuevo Pérez Art Museum Miami (PAMM), con una importante colección de arte centrada en los siglos XIX y XX. Situado en el parque de los museos, a orillas de la bahía de Biscayne, muy cerca del puerto donde atracan los grandes barcos de crucero, el edificio se presenta como “una estructura abierta” que invita desde todos sus lados por igual, según explican los arquitectos, que se propusieron incorporar el clima, la naturaleza y el paisaje como un elemento más de su proyecto. La zona de exposición, por ejemplo, se elevó del suelo para alejarla de posibles inundaciones. Y la vegetación tropical elegida se fusiona con la arquitectura formando un todo. Se trata de “una extensión del parque, que ofrece transiciones graduales del exterior al interior, del calor al frío, de la humedad a la sequedad, de la calle al arte”.

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12 Whitney Museum of American Art (Nueva York, EEUU) / Renzo Piano, 2015Entre el río Hudson y el tramo final del famoso parque urbano elevado High Line, en pleno Meatpacking District, la nueva sede del Museo Whitney de Nueva York (whitney.org), obra del arquitecto italiano Renzo Piano (www.rpbw.com) fue una de las novedades museísticas más esperadas de “Desde el oeste parece un poco mole y un poco extraño, vagamente náutico (…). Desde el norte se asemeja a una fábrica o tal vez a un hospital (…). Y desde el este, su volumen se esconde repentinamente detrás de la High Line”, escribía Michael Kimmelman, crítico de arquitectura del ‘New York Times’, sobre este edificio de formas irregulares. El nuevo Withney cuenta con metros cuadrados de espacios de exposición muy versátiles y repartidos en varias plantas. Y en la azotea hay un café con grandes vistas.

13 Whitney Museum of American Art (Nueva York, EEUU) / Renzo Piano, 2015Entre el río Hudson y el tramo final del famoso parque urbano elevado High Line, en pleno Meatpacking District, la nueva sede del Museo Whitney de Nueva York (whitney.org), obra del arquitecto italiano Renzo Piano (www.rpbw.com) fue una de las novedades museísticas más esperadas de “Desde el oeste parece un poco mole y un poco extraño, vagamente náutico (…). Desde el norte se asemeja a una fábrica o tal vez a un hospital (…). Y desde el este, su volumen se esconde repentinamente detrás de la High Line”, escribía Michael Kimmelman, crítico de arquitectura del ‘New York Times’, sobre este edificio de formas irregulares. El nuevo Withney cuenta con metros cuadrados de espacios de exposición muy versátiles y repartidos en varias plantas. Y en la azotea hay un café con grandes vistas.

14 Fundación Louis Vuitton (París, Francia) / Frank Gehry, 2014Parece una nube, un ‘iceberg’, un barco de vela. Y parece levitar junto al jardín de aclimatación en el bosque de Boulogne, el gran pulmón verde que ocupa el extremo oeste de París. “Para reflejar nuestro mundo en constante cambio, hemos querido crear un edificio que evolucionara de acuerdo con el tiempo y la luz para dar la impresión de algo efímero y en continuo cambio”, dijo Frank Gehry de su proyecto. Ideado con ayuda de un programa propio de proyección arquitectónica para que diferentes equipos trabajen sobre el mismo modelo en tres dimensiones simultáneamente (Digital Project), el edificio cuenta con 12 “velas” formadas por paneles de vidrio curvado que envuelven una estructura de paneles blancos de hormigón reforzado. En el interior, metros cuadrados para los fondos y exposiciones de la fundación Louis Vuitton. El museo abrió al público en octubre de 2014.

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16 Fundación Prada (Milán, Italia) / OMA, Rem Koolhaas, 2015El arquitecto holandés Rem Koolhaas (OMA, oma.eu) convirtió una antigua destilería de ginebra de 1910 situada en el complejo industrial Largo Isarco, al extremo sur de Milán, en un vibrante centro de arte contemporáneo estrenado en mayo de La nueva sede de la Fondazione Prada (www.fondazioneprada.org) integra en metros cuadrados siete edificios antiguos que fueron rehabilitados y otros tres de nueva construcción para alojar exposiciones temporales, un auditorio y la exposición permanente. El elemento arquitectónico más llamativo del conjunto es la llamada Casa Encantada (a la derecha en la foto), un edificio de cuatro plantas cuya fachada está completamente recubierta de pan de oro de 24 quilates. Koolhaas espera que el complejo sea un lugar “donde el arte y la arquitectura se beneficien mutuamente de sus respectivos retos”.

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18 The Broad (Los Ángeles, EEUU) / Diller Scofidio + Renfro, 2015Unir en un edificio el museo y archivo de la fundación de Eli y Edythe Broad, con un fondo de unos dos mil cuadros desde la postguerra hasta la actualidad. Este era el punto de partida para el estudio neoyorquino Diller Scofidio + Renfro (www.dsrny.com) a la hora de proyectar The Broad (www.thebroad.org). En pleno ‘downtown’ de Los Ángeles, los arquitectos convirtieron el archivo en el núcleo del edificio. Casi suspendido en el centro, la llamada “bóveda” es un cuerpo de hormigón alrededor del cual se articulan los espacios de entrada (por debajo) y de exposición (por encima). El conjunto está envuelto por un “velo”, una fachada hecha de paneles de cemento reforzado con fibra de vidrio, que filtra la luz del exterior y parece levantarse en las esquinas del acceso de los visitantes. El museo abrió en septiembre de Diller Scofidio + Renfro está, además, finalizando un proyecto museístico muy esperado: el Museo de la Imagen y el Sonido de Río de Janeiro, en plena playa de Copacabana.

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20 Museo del Mañana (Río de Janeiro, Brasil) / Santiago Calatrava, 2015Un alarde de ingeniería: una cubierta volada que se extiende 75 metros por encima de una plaza y otros 45 metros sobre las aguas de la bahía de Guanabara, en Río de Janeiro. Así aparece la enorme estructura del Museo do Amanhã, el Museo del Mañana (museudoamanha.org.br), una desafiante estructura blanca proyectada por Santiago Calatrava (www.calatrava.com) en Pier Mauá, en el puerto de la capital brasileña, una zona olvidada y poco apreciada por los cariocas hasta hace poco, que forma parte de un proyecto de recuperación urbanística con vistas a los pasados Juegos Olímpicos de este agosto. El museo, centrado en la historia de la ciencia y la tecnología, estructura sus contenidos en una superficie de exposición de metros cuadrados a través de cinco preguntas: ¿De dónde venimos?; ¿Quiénes somos? ¿Dónde estamos? ¿Adónde vamos? Y ¿Cómo queremos ir? Fue inaugurado en diciembre de 2015.

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22 Garaje Museo de Arte Contemporáneo (Moscú, Rusia) / OMA, 2015El arquitecto holandés Rem Koolhaas (OMA, convirtió el esqueleto de un abandonado restaurante de 1968 ‒el Vremena Goda Pavilion‒, en pleno parque Gorky de Moscú, en la nueva sede del museo de arte contemporáneo Garaje (garagemca.org), fundado en 2008 por la coleccionista rusa Dasha Zhukova. En el nuevo edificio, inaugurado en junio de 2015, se han mantenido elementos originales de la era soviética, como un mosaico de pared, azulejos y muros de ladrillo visto. Además de los espacios de exposición (repartidos en dos plantas), el edificio cuenta con un centro creativo para niños, tienda, cafetería, auditorio, oficinas y una terraza en la azotea. En la memoria del proyecto, el arquitecto habla de un “ubicuo cubo blanco”, con espacios diáfanos y modulables gracias a paredes que se pliegan y despliegan a gusto. Todo va envuelto en una fachada traslúcida de policarbonato de doble capa que parece flotar a dos metros del suelo (el tramo hasta el suelo es transparente).

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24 Minsheng Museum of Modern Art (Pekín, China) / Pei-Zhu, 2015El nuevo museo de arte contemporáneo de Minsheng “respeta la simplicidad y la realidad de los edificios industriales y se proyecta al futuro de los espacios de arte contemporáneo”. Terminado en 2015, el edificio, del arquitecto chino Zhu Pei (www.studiopeizhu.com), se integra sobre una vieja fábrica de “Los museo de arte del futuro deben ser espacios artísticos de interacción y comunicación entre el público, las obras de arte y los artistas, más que templos de los creadores consagrados que muestran su gloria. Espacios flexibles, útiles o incluso inútiles, pueden convertirse en el motor de la creatividad”, escribe el arquitecto en su descripción del proyecto. El museo se encuentra en el distrito 798, una vieja zona industrial reconvertida en barrio de arte con galerías, estudios y espacios de exposición.

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26 Museo de las Confluencias (Lyon, Francia) / Coop Himmelb(l)au, 2014Situado sobre una península artificial en la confluencia de los ríos Ródano y Saona (localización movediza que exigió asentar la estructura sobre 536 pilotes a 30 metros de profundidad), el Museo de las Confluencias de la ciudad francesa de Lyon (www.museedesconfluences.fr) es obra del estudio austriaco Coop Himmelb(l)au (www.coop-himmelblau.at). Es la sede del museo de historia natural de la ciudad francesa. El edificio, de tres cuerpos ‒la base (entrada y restaurante), el cristal (biblioteca y salas) y la nube (espacios de exposición)‒, incorpora múltiples soluciones sostenibles como, por ejemplo, una instalación fotovoltaica en el techo. El museo se inauguró en diciembre de 2014.

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28 Smithsonian Museum of African Amercian History (Washington, EEUU) / David Adjaye, 2016Su fachada es una gigantesca pantalla que abarca las cinco plantas del edificio proyectado por el arquitecto ganés (afincado en Londres) David Adjaye (www.adjaye.com). Localizado en Constitution Avenue, en el National Mall de Washington ‒cerca del Museo Nacional de Historia Americana y del monumento a Washington‒, el museo de Historia y Cultura Afroamericana, comenzó su construcción en 2012 y fue inaugurado el pasado 24 de Septiembre. “El edificio parece levitar por encima de un espacio de luz, confiriendo un sentido de movilidad ascendente al conjunto. Cuando nos fijamos en la forma en que funciona la circulación, todo se levanta hacia la luz”, decía Adjaye en una entrevista a la ‘Smithsonian Magazine’.

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30 Museo de Historia Natural de Shanghái (China) / Perkins+Will, 2015El gran vestíbulo central del Museo de Historia Natural de Shanghái, del estudio estadounidense Perkins+Will (perkinswill.com), alcanza los 30 metros de altura. En su centro se alza una columna acristalada cuya geometría está inspirada en la estructura celular de plantas y animales. El edificio se rige por normas bioclimáticas (el agua de lluvia se recoge y la climatización está basada en un sistema geotérmico) y refleja también elementos del diseño tradicional de los jardines chinos. “La pared este del edificio representa la vegetación de la tierra y la pared norte de piedra sugiere las placas tectónicas en movimiento y las paredes de cañón erosionadas por ríos”, explica el estudio. El edificio se terminó en 2015.

31 FIN Primera parte