1 Los centros culturales como motor de desarrollo para las culturas locales Martes 25 de noviembre de 2008, Santa Rosa de Copán III Foro Centroamericano de la Red INTERLOCAL de Ciudades Iberoamericanas por la Cultura

2 “Otras naciones – principalmente en el mundo desarrollado – han sabido aprovechar edificaciones (patrimoniales) para crear centros de aprendizaje y encuentro, que pasan a desempeñar un valioso papel en la creación y la difusión del conocimiento y el talento”. Proyecto de Ley de Creación de La Aduana, Costa Rica (proyecto fallido) La tradición no se hereda se conquista. André Malraux (1901-1976) Novelista y primer Ministro de la Cultura en Francia. Mentor de los centros culturales ----------------------- “La cultura no es solo acumulación de obras y conocimientos que una élite produce, recoge y conserva para ponerla al alcance, o un pueblo rico en pasado y patrimonio (que lo) ofrece a los demás: (...) no se limita al acceso a las obras de arte y a las humanidades, (...) no es un territorio a conquistar o a poseer, sino que es al mismo tiempo adquisición de conocimientos, exigencia de formas de vida, necesidad de comunicación; una forma de comportarse en relación a uno mismo, a sus semejantes, con la naturaleza". 1ª Conferencia Europea sobre Políticas Culturales, Helsinki 1972 El pensamiento es esa pérdida de tiempo que tiene lugar entre el momento en que percibimos algo y el momento en que sabemos cómo manejarnos con respecto a lo percibido” Edward de Bono. El pensamiento práctico Viva el Ave Fénix.

3 Algunas ideas iniciales Pensamiento práctico... PENSAR PARA MAPEAR LA ACCIÓN Paradojas del conocimiento… –Complejidad + estándares éticos de la gestión cultural cada vez más exigentes –Es más fácil criticar que producir: siempre podemos imaginar resultados ideales y las condiciones ideales no se dan (casi) nunca –Cada realidad es única. Hay modelos –ya sea sólidos o simplemente de moda- que pueden no calzar a nuestras medidas HACER, APRENDER HACIENDO Y AFIRMAR LOS CRITERIOS QUE DERIVAN DE LAS EXPERIENCIAS LOCALES La miseria de la realidad –El juego del poder se da en la cultura –Muchos de los cuadros tradicionales del sector siguen teniendo una posición marginal mientras emergen y se consolidan nuevos actores, agendas, modos y proporciones –Las nuevas dinámicas incluyen la cultura local mientras miran hacia fuera. Y se debaten entre derechos, participación, sustentabilidad y culturas de consumo intensivo (corporaciones, farándula, turismo masivo). EQUILIBRIOS Y DEBATES

4 Centros culturales: en qué estamos pensando, origen del concepto

5 ¿A qué llamamos Centros Culturales? PREGUNTA 1 Equipamientos culturales polivalentes Espacios que solían especializarse en un tipo de oferta –un teatro, un museo, una biblioteca-; y que han diversificado su oferta Un espacio para ejercer el derecho a la cultura (Pancho Marchiaro, Director del Centro Cultural España Córdoba) WIKIPEDIA: Se designa centro cultural o casa de (la) cultura, y en ocasiones centro cultural comunitario, al lugar en una comunidad destinado a mantener actividades que promueven la cultura entre sus habitantes. Algunas casas de la cultura tienen bibliotecas, talleres culturales, cursos y otras actividades generalmente gratuitas o a precios accesibles para la comunidad. Este tipo de locales tienen una gran importancia para la preservación de la cultura local, sobre todo en comunidades rurales que carecen de teatros, cines o salas de conciertos. Aunque también en las grandes ciudades las casas de la cultura tienen importancia para mantener actividades culturales con grupos de todas las edades y estratos sociales. Una casa de la cultura puede estar ubicada en un edificio histórico de una ciudad, como en el caso de la Casa de la Cultura de Buenos Aires, en Argentina o la Casa de la Cultura "José María Morelos y Pavón" en Ecatepec, México, o puede ser grande con exposiciones artísticas a nivel internacional como el Centro Cultural Universitario en Zapopan, México y el Centro Cultural Palacio de La Moneda en Santiago de Chile. También puede pertenecer a una red de asociaciones culturales en el país, como es el caso de Ecuador, donde varias Casas de la Cultura en diferentes ciudades pertenecen a la Casa de la Cultura Ecuatoriana. En algunas ocasiones, una casa de la cultura puede también estar albergada en edificios pequeños, sobre todo en poblaciones o pueblos de menor tamaño. Casas de la cultura (174 en El Salvador) 1869 en el SIC de México ¿Qué más? ¿Por qué un mall no es un Centro Cultural? Algunos tienen teatros, cines, librerías, actividades de animación, espacios de concierto, actividades y espacios para niños Ejemplo: La Fabrica ¿Por qué la fiesta patronal o regional no es un Festival o un Centro Cultural itinerante y “al aire libre”? Hay una programación regular cada vez más amplia (que incluye conciertos) ¿Una discoteca o un salón de baile pueden ser un Centro Cultural? En una discoteca alternativa, DJs lideran raves de noche, dan clases en el día sobre su quehacer y sobre usos creativos de la tecnología, se hacen talleres de intercambio entre músicos tradicionales y jóvenes compositores tecno. Mientras en un salón de baile urbano, se dan clases de merengue y cumbia a las 6pm, mientras empieza la noche. El mismo salón tiene un grupo coreográfico que hace investigación sobre los géneros populares y cómo estos han cambiado en las últimas generaciones tanto desde el punto de vista formal como social y antropológico (cu+ando, quiénes, qué implicaciones sociales tiene la práctica)-. PREGUNTA 2

6 El antecedente histórico Los centros culturales tienen su gran mentor en el Ministro francés André Malraux y son uno de los hitos de la primera gran política de descentralización de uno de los Estados más centralizados en materia de política cultural: Francia. En palabras de su Embajador en España, Sergio Fohr (2007): “Francia es, desde su constitución como Estado, un país muy centralizado y todavía lo es hoy en tema de cultura por más descentralización que haya. El sistema de centralización del poder se plasmó en todas las áreas, y la cultura fue una de las herramientas clave para asentar el poderío del Estado”. Muy visible con la realeza y particularmente con el rey Luis XIV (séquito de artistas, arquitectos, paisajistas, etc. Versalles símbolo del poder absoluto). Surge papel controlador y regulador del Estado en materia cultural: leyes sobre el patrimonio, el oficio de agente cultural, la clasificación de monumentos históricos, la difusión. Noción de mecenas, de protector de las artes en Francia, inspirada en Italia y los Medici, pero con una relación más patente entre cultura y poder o, en la utilización política de la cultura. La cultura como emblema visible del poder (creación de la Comedia Francesa, Molière, Racine, Corneille, Mansart con la arquitectura, Le Nôtre con los jardines, etc..) Las grandes instituciones nacionales de la Revolución El Imperio de Napoleón La República de las Bellas Artes La reconstrucción de Francia después de la Segunda Guerra Mundial El papel de la cultura en el gobierno bajo De Gaulle, la figura de Malraux (hombre de cultura y político) y las primeras leyes de descentralización y modernización institucional: primer Ministerio de Cultura del mundo occidental con un papel político esencial en la estrategia de reconstituir una identidad propia después del conflicto mundial. Malraux inicial el movimiento de descentralización con las “casa de la cultura” la restauración de los grandes edificios emblemáticos de París.. “Esta decisión de dedicar un ministerio exclusivamente a la cultura iba a tener consecuencias importantes para el futuro del modelo cultural francés: el Estado sigue siendo, más que nunca, el piloto de la creación artística, de la promoción de la cultura dentro y fuera de Francia, sigue controlando la vida cultural de las regiones; en fin, da el compás de la vida cultural en el país porque reparte las subvenciones a todos y cada uno.”

7 Cómo caracterizó la actual organización cultural del Estado francés… –Un ministerio centralizador todopoderoso, sobre todo hasta los años 90, con unas representaciones regionales después de la descentralización de los años 80 —las DRAC, es decir las Direcciones Regionales de Asuntos Culturales: son las bases del “control cultural” francés, lo que significa que, a pesar de los cambios, el Estado central sigue estando muy presente en la vida cultural. –Por otra parte, una tendencia a delegar a las autonomías y ciudades el peso presupuestario de la cultura. –Una serie de estructuras emblemáticas, de difusión o formación en todo el territorio: centros de enseñanza de música y danza, conservatorios o escuelas nacionales, regionales, municipales, de teatro, música y danza, centros coregráficos, teatros nacionales, escenas nacionales, compañías subvencionadas, grandes instituciones públicas, museos nacionales y municipales, “grands travaux”, es decir grandes obras de prestigio —la Pirámide del Louvre, el Gran Louvre, Orsay, La Opera de Bastilla, la Villette, dentro de poco el Gran Museo de las Artes Primeras, todos en París por supuesto. –El papel creciente de las ciudades y de las regiones en la cultura: muchas ciudades (como en España) quieren tener una política cultural propia, incluso a nivel internacional. Muchos edificios nuevos y costes de funcionamiento a medio plazo. –La importancia de la formación y de la profesionalización de los responsables culturales que acompaña la “democratización” de la cultura: hay, hoy en día, en Francia casi 80 máster de formación cultural en las universidades francesas y un sinfín de formaciones profesionales. En conclusión: –Se puede afirmar que los franceses están muy apegados a su modelo cultural, es una “causa nacional” como se dice en Francia, porque hay detrás de nuestro modelo cultural una larga historia de constitucion del Estado francés. –Pero nos topamos hoy con las realidades de una organizacion que tal vez merecería grandes cambios. El problema de los intermitentes del espectáculo y la crisis que padece el Festival de Aviñón desde hace algún tiempo, son dos de los síntomas que nos enseñan lo frágil que es el bien cultural y la necesidad de reflexionar acerca de su evolución. En una política de descentralización propuesta por una institucionalidad centralista, se tiende a ejercer CONTROL POR RECURSOS (DOTACION DE INFRAESTRUCTURA, PRESUPUESTO, PARTENARIADO)

8 Contrastes: Casas de la Cultura, El Salvador

9 Acuerdo de Creación Red Casas de la Cultura, El Salvador San Salvador, 10 de Marzo de 1997 Acuerdo NO.16-0129. El Órgano Ejecutivo en el Ramo de Educación, CONSIDERANDO: I.Que este Ministerio implemento a partir de 1973 el Programa "Red de Casas de la Cultura", cuyo propósito principal ha sido siempre el de involucrar a la comunidad educativa en un proceso general de educación permanente, que responda a las aspiraciones suscitadas en la población estudiantil y magisterial, alcanzando singular demanda los servicios bibliotecarios, y en el fomento de las expresiones culturales como parte de la actividad creadora e intelectual, así como los servicios educativos en general, incluso los del nivel no formal. II.Que la Red de Casas de la Cultura no fue creada a través de una ley especial, contando únicamente para su ejecución con las erogaciones autorizadas para ello por medio de la Ley General de Presupuesto, y con la participación ciudadana organizada en Comités de Apoyo en cada una de las Casas de la Cultura, las cuales han alcanzado logros altamente satisfactorios a través de los años. III.Que la naturaleza de las actividades que se ejecutan en las Casas de la Cultura, persiguen fines educativos determinados y con el propósito de hacer efectiva la descentralización para acercar los servicios educativos a las comunidades y lograr que estas asuman su administración, es conveniente legitimar la participación de la comunidad educativa de las Casas de la Cultura, de conformidad a lo establecido en el Decreto No.54 del 6 de junio de 1966, que contienen el REGLAMENTO PARA LA CREACIÓN, ORGANIZACIÓN Y FUNCIONAMIENTO DE LOS COMITÉS ESCOLARES Y OTROS ORGANISMOS DE ADMINISTRACIÓN ESCOLAR, el cual fué publicado en el Diario oficial No.106 del Tomo 331 el día 10 del mismo mes y año; POR TANTO, Con base a lo dispuesto en los Arts. 3, 6 y 11 de dicho reglamento ACUERDA: 1Se reconoce a las Casas de la Cultura, como organizaciones con fines educativos identifica dos, enmarcados dentro del más amplio concepto de educación permanente. 2Los Comités de Apoyo de las Casas de la Cultura podrán celebrar convenios de administración de fondos con este Ministerio; peor para tal efecto, el Consejo Nacional para la Cultura y el Arte, CONCULTURA, deberá elaborar instructivos o manuales que normen su organización y su funcionamiento; y cuando estén debidamente constituidos, serán reconocidos en la forma que lo expresa el art. 12 del mencionado Reglamento. C O M U NI Q U E S E. (Rubricado por el Señor Presidente de la República). La Ministra de Educación (F) CECILIA GALLARDO DE CANO. Lo que transcribo a Usted para su conocimiento y efectos legales consiguientes DIOS UNIÓN LIBERTAD

10 Cómo construimos nuestra idea de Centro Cultural Nuestra idea de los Centros Culturales es subsidiaria de una propuesta de descentralización desde arriba. Funciones tradicionales –Asegurar actividades culturales públicas y acceso (ojo: gratuidad). Mantener una programación regular para Ocio y recreación, solaz y desarrollo de las personas Atención a poblaciones particulares (a menudo se habla de poblaciones vulnerables) –Dar espacio físico a colectivos y a sus necesidades –Apalancar para el desarrollo: vincular y promover el arte profesionalizado, capacitación –Ideología: legitimación identitaria. Hegemonía del proyecto nacional. Control Se suele definir consumos dignos e indignos de la Cultura, preocupación que a los jóvenes públicos les resulta cada vez menos pertinente y los aleja de las programaciones oficiales.

11 Ejemplos y sus definiciones como Centros

12 Espacio de la ex cárcel de Rancagua es un lugar privilegiado por su acceso y ubicación en el corazón del centro de la capital regional. Las especulaciones corren y señalan que lo ideal sería la construcción de oficinas públicas que podrían albergar un centro de justicia, mall y centros comerciales, estas son las ideas que tiene la ciudadanía. El espacio es administrado por gendarmería, pero a fin de año será entregado a Bienes Nacionales. Nuestra ciudad carece de espacios culturales y de áreas verdes de recreación, lo que se suma a pocas salas de arte de exposiciones, falta de lugares para la realización de talleres, cursos y capacitaciones, para a reunión de agrupaciones colectivos y movimientos ciudadanos o implementar lugares para personas que buscan recrearse de forma diferente en espacios públicos, lo que significaría un nuevo foco turístico, además de nuevos empleos para la región. Tu diario El Rancahuaso salió a la calle para consultarle a los rancahuasos que opinaban sobre la construcción de un centro cultural. Mauricio Valdenegro: sería buena idea de construir un centro cultural en Rancagua, porque en estas cosas nadie se preocupa o hay que pagar mucho y no siempre hay plata para eso. Alicia Hidalgo: “Me parece que el centro cultural es lo que más se necesita en la región, porque no hay. Esto serviría para que la gente se pudiera recrear, culturizarse de forma gratuita” Ana María Droguett: “Antes que nada se debería hacer una limpieza de energías, el aura del lugar debe estar súper cargado, y luego crear un centro cultural grande que albergue todas las necesidades que la gente estime. Sergio Aguilera: “Hay un aura muy densa dentro de la cárcel. Yo he entrado y se sienten las cargas negativas que genera el lugar. Tiene que haber un lugar que sea para la ciudadanía, eso sirve sólo para centro cultural no da para otro negocio”. Víctor Gacitúa: “Sería bueno que se hiciera un centro cultura, para sacar definitivamente la cárcel que estaba tan mal ubicada en Rancagua”. http://www.elrancahuaso.cl/admin/render/noticia/15039

13 “Si algo caracteriza a Es Jonquet son sus molinos….Entre Santa Catalina y Es Jonquet se contaban 25 "molins fariners". Los "jonqueters" conservan actualmente cinco en pie de los siete que hubo hasta principios del siglo XX. (…) La mayor parte de las villas y pueblos mallorquines aparecen con sus filas de molinos en las fotos de principios de siglo XX. Se situaban en zonas altas, para aprovechar los vientos dominantes..El oficio de molinero no tenía buena fama. Era una vida dura y de poco beneficio...El esquema era bien sencillo. Una casa cuadrada con terraza, sobre la que se levantaba la torre cilíndrica del "molí". Abajo estaba la vivienda del molinero, el almacén y el establo para el consabido borrico a cuyos lomos iba después la harina para ser repartida. Se conservan: –el Molí d'en Gelós, donde han funcionado varias discotecas como Abraxas, Jack el Negro o Babel's y hoy en día muy deteriorado; –el Molí de sa Garriguera, que también sirvió de sala de fiestas; –el molí d'en Carreres, actualmente la discoteca Art Decó; –la base sin torre del Molí d'en Toni Trossos, local de la Asociación de Vecinos; –el Molí del Nom de Déu, que es un Centro Cultural; –y el Molí d'en Garleta, que es un interesante Museo de los Molinos Descripción de una inmobiliaria: “los mejores emplazamientos de la costa española, como por ejemplo, Es Jonquet en pleno paseo marítimo de Palma de Mallorca, frente al Club Náutico, y Son Parera, a 50 metros de la playa” Es Jonquet, primer barrio de Palma fuera del perímetro de las antiguas murallas de Palma de Mallorca en proceso de lograr la catalogación como conjunto histórico por iniciativa de la Asociación para la Revitalización de los Centros Antiguos (ARCA). Iniciativa defensiva ante la promoción de 2 macroproyectos urbanísticos

14 Centro Cultural España Córdoba Muchas de las personas que construyeron y le dieron su perfil, hoy no están en su plantel estable y otras, aunque han colaborado desde siempre, no son personal del centro sino afectos permanentes: curadores, coordinadores de programas, técnicos, administradores, proveedores, periodistas, funcionarios, mozos de bares, etcétera, etc. Todos ellos hicieron y hacen día a día el centro, tanto o más que quienes tenemos silla. Esta permeabilidad se combina con el lema "La cultura es un derecho". Un derecho que compromete a todo hombre como tal y que demanda trabajar muy duro. Profesionalmente. Un primer paso de ese trabajo fue convencer de la importancia de la tarea a los beneficiarios. Se consiguió comunicando de manera muy persuasiva todo lo concerniente al CCEC. Primero de la mano maestra de Octavio Martino y, después, con toda una serie de brillantes trabajadores del diseño, los textos y la web que dan identidad y desenfado a la casa. El España Córdoba fue pionero en la articulación de la gestión cultural y sus modelos de trabajo, como una estrategia medular. Sobre ese diseño institucional surgió, desde un primer momento, el compromiso formal con el ámbito independiente, las manifestaciones novedosas, lo joven y contemporáneo. Un mandato fundante que le otorgara el gobierno de la Municipalidad de Córdoba, coincidiendo con las aspiraciones de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, asociadas a las nuevas tendencias y la tecnología. Pero más que el personal, los colaboradores, las líneas de profesionalización de la gestión cultural y el sentido de oportunidad de los fundadores, el Centro Cultural España Córdoba contó con el apoyo de una mina difícil, a la que sedujo en plena vida universitaria: la ciudad de Córdoba. Cuando en el ’98 se inauguraba la casa, muchos cordobeses vivían una explosión creativa que se desangraba en pequeños bares, fiestas clandestinas, exposiciones tangenciales, teatros ignotos, intermitentes espacios alternativos y un mundillo artístico de ensueño. Y el Centro convocó a todos los que estaban viviendo esa ebullición, un hervidero de nuevas generaciones. Una convocatoria que aún sostiene hoy, en una ciudad que hierve distinto. Eso sí, con creadores y público joven y universitario. El ejercicio del derecho a la creación, así como la participación en la vida cultural ha variado con el tiempo y hoy, además de la militancia que representa asistir a cualquier actividad artística, los cordobeses presentes bloguean sus opiniones, graban con celulares lo vivido y participan más, como impone el año 2008. De toda esta actividad actual no libre de debates (que incluyen la programación y tantas otras decisiones que se toman a diario) surge la construcción de este valor social para los ciudadanos que es un centro cultural. La cultura es, entre otras cuestiones, heterogeneidad, identidad y diversidad, alternativas y alegría. Pero, por sobre todas las cosas, es un instante de seducción con la ciudad, una relación que cambia y se transforma. Como los romances que perduran.

15 CECC abrió sus puertas el 7 Abril de 1998, fruto de un acuerdo internacional entre la Agencia Española de Cooperación Internacional y la Municipalidad de Córdoba, con el propósito de brindar difusión a nuevas tendencias estéticas, un resguardo para artistas emergentes y aquéllos provenientes de la autogestión, y crear un polo de producción artística iberoamericana en constante sinergia con otras instituciones. Su sede está conformada por: –un centro de información multimedia (Mediateca Enterate), –una sala con capacidad para 80 personas (Un Perro Andaluz), –un anfiteatro que alberga 200 espectadores, –salas de exposiciones de artes visuales y tres oficinas administrativas. –patios cubiertos con cerramientos desmontables para brindar mayor comodidad para los asistentes. Su mayor afluencia está conformada por acólitos del ámbito universitario, situación emparentada con la composición demográfica de la ciudad, configurada por un 11 % de estudiantes del tercer nivel. Los programas implementados desde la apertura y la inclusión de innovadoras estrategias de comunicación, le han otorgado un singular prestigio traducido ahora en actividades dirigidas a la formación y expectación de público.

16 Grupo aficionado: Coral 33

17 Forum cultural Guanajuato Uno de sus principales (retos) es el de la sustentabilidad: se trata de edificios de alto diseño con áreas exteriores muy grandes, con una gran vista, pero también grandes requerimientos de mantenimiento y conservación. Queremos que la población haga suyo el espacio, porque en el momento que la población hace suyo un proyecto, el 70% de su sustentabilidad está asegurada. Quisiera que la población viera al Forum más allá de ser un espacio donde se hacen eventos cada fin de semana. Es mucho más. El Forum tiene líneas de desarrollo bastante claras que involucran más que nada los servicios que se dan cada día en sus componentes. La verdadera misión del Forum se cumple todos los días: con el fomento de la lectura en la Biblioteca, que recibe 15 mil personas cada mes; con la mentalidad crítica de los alumnos de la Unidad Académica. Son estas pequeñas tareas las que dan forma a la verdadera función del Forum: trabajar todos los días en poner un grano de arena a favor del desarrollo cultural de la región. ¿Cómo ayuda a su papel como director ser también consejero del Instituto Cultural de León y el Instituto Estatal de la Cultura? Se hace una sinergia muy interesante porque la vinculación empieza desde los consejos. Se pueden proponer proyectos comunes, como la convocatoria de becas que trabajamos con el ICL. Si nos apoyamos desde los órganos de gobierno es más fácil que los programas vinculados fluyan, es una estrategia de trabajo que puede ser muy positiva. El MUNPIC no integra jurídicamente el Forum, pero vamos a terminar siendo parte del componente cultural del polígono Poliforum y en ese sentido habremos de desarrollar una vinculación similar a la de los demás componentes del Forum, aprovechando que tenemos muy buena relación con Chuy Vázquez y David Granados (directivos del MUNPIC). El futuro. Ahorita el Forum va al 40% de lo que va a ser. Para el Bicentenario (de la Independencia, en 2010) es posible que ya esté terminado en la estampa a colores que todos nos imaginamos. En el 2010 lo veo como el centro cultural más importante de esta región del país. Es una oferta que le hacía falta a León. Creo que va a poner a la ciudad y el estado en el lugar que se merecen por su riqueza cultural.

18 Más datos sobre la infraestructura del Forum Guanajuato “La Biblioteca es simplemente un edificio estupendo, tanto que cuando se habla del Forum la imagen que sale es la de la Biblioteca. En el caso de Augusto Quijano (diseñador del Teatro y la Unidad Académica), lo conocía desde antes, por el centro cultural El Olimpo de Mérida. En un entorno de edificios virreinales hizo un edificio del siglo XX perfectamente integrado, con unas cualidades estéticas y formales estupendas. Me da mucho gusto que arquitectos mexicanos tengan una visión como esa y que desde su bastión regional hagan arquitectura de primer nivel. La Escuela es un edificio modesto, pero con un lenguaje formal muy interesante y el teatro es una joya, un espacio arquitectónico bellísimo. Tiene una planta tradicional de herradura manejada con un lenguaje contemporáneo de alto nivel. El museo tenía un programa arquitectónico diferente, por eso su forma es distinta: se planteó que tuviera espacios muy grandes para poder traer exposiciones del INAH. No tiene el mismo lenguaje que los otros, pero es una integración por contraste y que ayuda a magnificar la sensación de espacio en la plaza. ¿Qué destaca? Lo avanzado de su plan maestro. Es un centro que puede estar en cualquier ciudad de Europa por lo avanzado de su concepción, tanto en contenidos como en servicios. Me gusta presumir que es un centro cultural planeado para ser de primer mundo, y es algo que le reconozco a sus promotores, que le tiraron a lo grande.”

19 Para celebrar el Día del Teatro, el Isauro Martínez ha dispuesto de todo un despliegue de actividades para recibir a los pequeños visitantes, un interesante recorrido por el recinto cultural más antiguo de la ciudad será en plato fuerte, en este los pequeños conocerán las diferentes actividades que realiza el Martínez, los talleres que ofrece, la librería que hace parte del recinto, la recién inaugurada Galería de Arte Contemporáneo, el cafecito del fondo y todos los espacios que integran el teatro, enseñando por qué es un centro cultural que gira en torno al teatro.

20 hola soy estudiante de arquitectura y quiero saber que es un centro cultural, para que sirve y como es, y desde cuando se empezaron a construir y si hay una normativa para estos centros, les agradecería que me ayuden con esta información ya que no he encontrado nada y necesito saber, gracias de antemano espero que me puedan responder pronto

21 Al pensar un Centro Cultural

22 Temas de interés para el debate Decir “queremos/necesitamos un centro cultural” es como decir “queremos un carro/coche” o “un medio de transporte” o dar un nombre sin el apellido. No se delimita lo que buscamos. Puede ser cualquier opción. El proyecto de compra de un medio de transporte puede conducir a comprar: –Un Mercedes o Porsche cuando hay recursos para comprarlo (y sobre todo sostenerlo). Es una compra que obedece a motivos que suman o priman estatus a la movilidad. –Un carrito de segunda poco gastón, a una moto, una bicicleta o una carreta como solución…. Las distancias, necesidades y opciones implícitas son múltiples: ¿de cuál tipo de centro estamos hablando y para qué?

23 Una vez tenemos el Centro o medio de transporte Administración de centros: ¿en manos de quién? ¿gobierno, entes mixtos, entes privados? ¿Cuál puede ser el papel del gobierno en la sostenibilidad financiera de los centros? Cómo se resuelve la sostenibilidad financiera y operativa de centros Un centro cultural como cualquier otro proyecto puede vincularse a sus objetivos como se vincula el padre a los hijos (un día se irán, no son míos sino de la vida). O como el esposo a la esposa (juntos hasta que la muerte nos separe). ¿Cuál tipo de Centro estamos pensando?

24 Cómo aparece la idea de tener, construir o repensar un Centro Cultural Algunas razones recurrentes en los proyectos de Centro Cultural: Hay un espacio a recuperar o proteger. Centro Cultural // reserva natural Hay unas necesidades identificadas (por lo tanto unos usuarios de servicios específicos): –Jóvenes sin espacio para sus actividades o intereses –Personas y comunidades sin acceso a la oferta cultural formal/al mercado (gratuidad) –Turistas sin actividades en que ocupar sus días de vacación –Sistema escolar sin recursos de apoyo –Una política que exige nuevos servicios para los que no hay espacio (por ej. fomento de las TICS, profesionalización artística) –Agrupaciones e iniciativas que necesitan espacio físico para consolidar sus servicios y quehaceres: artistas, escuelas de arte, etc. “Toda ciudad que se precie tiene uno”. Grupos de interés –ligados a sectores de poder o necesitados de espacios de prestigio- se han interesado Estamos emergiendo o madurando como emanador de política cultural e imaginamos en concreto nuestras funciones alrededor de una figura conocida.

25 Viabilidad Política. Reto: inequidad, agendas compiten en desigualdad. Lo político divorciado de lo técnico, cultura como espacio de prestigio y visibilidad. Poca rendición de cuentas, poca cultura de monitoreo ciudadano y profesional Técnica. Reto: hay opciones diversas en el manejo técnico no siempre de fácil consenso, apostarle a una opción técnica es un riesgo y motivo de debates importantes Ciudadana. Reto: hay derechos que valoramos pero cuya responsabilidad se cumple a menudo a nivel retórico. ¿Cuántos casos conocemos de políticas donde los derechos son prioridad, cuántos necesitan infraestructura? ¿Cuántos casos se basan de liderazgos lúcidos individuales vs movimientos sociales? Espiritual-identitaria. Reto: compatibilizar imaginarios y símbolos a los que nos sentimos apegados con la racionalidad técnica o financiera. Fuerte cultura clientelista, caudillista. Algunos colectivos solo tiene poder si juegan el juego. Económica: Reto: tener claro si se pretende sostenibilidad o rentabilidad y definir qué entendemos por esas cosas cuando el proyecto pretende promover acceso a grupos vulnerables Normativa-institucional: se puede tener una idea innovadora. Nuestro aparato normativo tiene dificultades para integrar elementos innovadores: espacios mixtos,

26 Un problema: la indefinición de la responsabilidad estatal en cultura En otros sectores parecen estar más claros –Educación: escolaridad universal –Salud: equipamientos básicos, hospitales generales, hospitales especializados, sistemas de cobertura y pensión Igual estas obligaciones no siempre están cubiertas. Cultura, hay una tradición de “sabihondez” y “tutelaje” en el sector por la que las necesidades son a menudo definidas “desde arriba”. Hoy hay preocupaciones que no tienen un consenso claro sobre cómo se cumplen: –Participación –Necesidades básicas –Canasta cultural básica –“Ética” inclusiva del mercado: incluyo una vez genera consumo

27 Ejemplos de Centros con mandatos y propósitos claros

28 Red de Centros Cívicos de Girona

29 Equipamientos de proximidades que contribuyen a la cohesión social, fomentan la participación y ofrecen espacios de creación y formación. Pretenden constituirse en espacios de oportunidad: ser un lugar de encuentro, relación, formación y participación ciudadana. De normalización. Buscan reforzar los vínculos, las relaciones de confianza y la posibilidad de establecer redes de relacionamiento (capital social). Asimismo la participación individual y colectiva y ña puesta en relación de la población con su territorio inmediato. Son espacios abiertos al conjunto de la ciudadanía que se adaptan a las necesidades sociales y ofrecen acceso y proximidad a determinados servicios sociales y culturales. Un espacio de y para la ciudadanía. Un espacio para encontrarse, para relacionarse, para participar, para fomrarsze y construir colectivamente proyectos de alto valor social Memoria 2007

30 Centro Cultural CAFAE-SE, Perú El Centro Cultural CAFAE-SE José María Arguedas. Centro de producción y difusión artístico-cultural fundado en Lima el 22 de agosto del 2002 y re- inaugurado el 18 de marzo del 2004. Este Centro también está dedicado a la educación y al entrenamiento artístico, con especial énfasis en la comunidad docente, y plantea en su programación dos franjas muy diferenciadas: la de “Formación de Formadores” y la de “Difusión Artística”. La realidad de los trabajadores del sector educación en el Perú en relación a sus vecinos de América Latina es crítica, pues el Estado no otorga un presupuesto suficientemente acorde a la situación de “emergencia educativa”, acarreando con ello su postergación y exclusión económica, social y cultural. Partiendo de esta realidad, el CAFAE-SE plantea en su propuesta institucional ser una alternativa de “motivación y estímulo” en el reconocimiento de la importancia del rol del educador, con miras a tener una docencia de calidad. De ahí que, a través de sus unidades de gestión, atiende las necesidades más inmediatas que son salud, recreación, educación, arte y cultura, así como también servicios múltiples. La franja de “Formación de Formadores” propone una variedad de seminarios y cursos-taller que apuntan hacia una cada vez más creciente articulación entre artistas, colectivo social y comunidad docente. La franja de “Difusión Artística” destaca por su acento en el aspecto audiovisual y cuenta con un cineclub con ciclos especializados, que funciona los viernes y sábados de manera ininterrumpida. Asimismo, hay un ciclo de video documental nacional todos los jueves del año y se ha lanzado un programa llamado “Música de miércoles”, donde se ofrecen conciertos de jazz, trova y hip hop. El Comité de Administración del Fondo de Asistencia y Estímulo de los Trabajadores del Sector Educación CAFAE-SE, es una institución privada sin fines de lucro, creada el 24 de Octubre de 1975 la cual tiene por finalidad otorgar incentivos al personal docente y administrativo, brindándoles asistencia y estímulo personal y familiar, además de promover actividades recreativas, sociales y culturales, así como inversiones dirigidas a prestar servicios múltiples. Política cultural definida: Operación interna como centro de convenciones. Rentabilización del espacio físico. Política de gratuidad. Relación con medios de difusión. Convenios de cooperación con instituciones educativoculturales nacionales e internacionales. Auspicios y patrocinios. Fuente de los recursos Fondos provenientes de las multas que se imponen a los servidores públicos por inasistencia y tardanzas injustificadas en sus labores administrativas. Vía Decreto se adecuó a cada Ministerio, las Normas del Reglamento del Estatuto y Escalafón del Servicio Civil en lo relacionado a la aplicación de esos fondos. Se trata de multas mensuales con las que se constituye un fondo especial destinado exclusivamente a asistencia y premio de estímulo a los servidores públicos. Se normó la aplicación de estos fondos de modo que el Director General de Administración de cada organismo píublico afectado (o el cargo que asume estas responsabilidades), solicite al Banco de la Nación la apertura de una cuenta corriente. Así se aísla, en este caso, el “Fondo de Asistencia y Estímulo de los Trabajadores del Sector Educación” a ser utilizado solamente para: asistencia familiar; apoyo de diversas actividades recreativas, deportivas, artísticas y culturales de los trabajadores y de sus familias; premios honoríficos en función a la evaluación semestral; inversiones que pasarán a constituir propiedad de los trabajadores de la Administración Pública; becas, financiamiento de estudios o tesis profesionales; aportes para programas conjuntos de dos o más organismos públicos. Se estableció la conformación y funcionamiento del Comité de Administración del Fondo de Asistencia y Estímulo (CAFAE), precedida por el titular del pliego presupuestal más miembros del directorio responsables de controlar los depósitos efectuados en el Fondo de Asistencia y Estímulo y demás funciones. La Ley N°23326 consolidó el Fondo de Asistencia del Sector Educación. Se creó Reglamento Interno, etc.

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32 Estudios de caso Casos de Estudio Proyecto Factibilidad La Aduana, Costa Rica

33 Centros culturales en el cierre del s.XX Performing Arts Center de Miami Beirut La Villette en Paris Centro San Martín Laboratorio Chela de Buenos Aires Centro Affroreggae en la favela Vigário Geral de Río de Janeiro, Los últimos 20 años del s. XX vieron nacer o remozarse a una pléyade de proyectos en los que se demostró la capacidad de la cultura de impactar sobre el desarrollo, ya sea como motor económico, acicate de la renovación urbana, factor de promoción de la identidad y la autoestima, generador de cohesión o de calidad de vida, recuperación de jóvenes en riesgo y otras funciones más. Una buena parte de esos proyectos asociado al establecimiento de nuevos espacios. Europea Anglosajona Países en desarrollo

34 Lo que otrora fueron los Museos, los Teatros Nacionales e incluso las Casas de Cultura – entidades especializadas, artífices del discurso y de un imaginario vinculado a la identidad nacional y de la cultura entendida como servicio en clave de difusionismo y acercamiento civilizador –, hoy se ven remplazados por un nuevo tipo de proyecto cultural integrado al contexto, multidisciplinario, tocado por las nuevas tecnologías, vehiculador de los lenguajes y los modos culturales propios de la contemporaneidad y la emergente sociedad del conocimiento, promotor del reconocimiento de los nuevos valores que la gestión cultural asume desde la década de los 80s – diversidad cultural, pluralismo, interdisciplinariedad, participación – y de la cultura como factor de desarrollo tanto en clave de derechos culturales como de generación de empleo o promoción de las industrias creativas. Estos proyectos – que finalmente no son sino la expresión de los nuevos paradigmas de la política cultural – constituyen, sin duda, proyectos con una ingenieria mucho más compleja, multivalente y relacional que los de antaño: proyectos en el territorio, en red, interdisciplinarios, que exigen la confluencia de agentes sociales públicos y privados, locales y nacionales.

35 Diversos autores, señalan que estas nuevas infraestructuras emergentes representan una tendencia que data de 20 a 30 años. El movimiento – que cuenta con documentos conceptuales y de análisis de casos relativamente maduros en medios como el francés, el europeo en general y el anglosajón – tiene como una de sus principales expresiones la recuperación de inmuebles patrimoniales, generalmente en espacios urbanos, a los que se dota de nuevos contenidos y servicios contemporáneos que revitalizan por ese medio, su papel como espacio animador de la vida cultural de una comunidad. Esos contenidos pueden incluir expresiones artísticas – teatrales, artes visuales, nuevos medios – o novedosas propuestas de articulación al tejido social y los agentes culturales con actividades de animación comunitaria, difusión cultural y social. No existe un perfil único y homogéneo. La naturaleza de cada proyecto – y por lo tanto sus requerimientos de operación – es diversa y se basa en un conjunto de factores: cómo nace la iniciativa (si desde el ámbito público o privado, nacional o local); cómo dialogan o confluyen los sectores que se asocian, las características del entorno y cuál el motor de pertinencia. A partir de eso: –El eje central de la misión y los servicios –Las condiciones de financiamiento que le dan viabilidad –Factores de valor añadido –Los niveles de especialización y de cobertura de los servicios Por la misma complejidad que caracteriza este tipo de proyectos, muchas acaban por contar con programaciones diversificadas y enfoques interdisciplinarios. Dada la diversidad del quehacer cultural, de la variedad de estrategias que se pueden utilizar en un mismo ámbito de expresión y de la misma creatividad del sector, tal rasgo no significa automáticamente que se puedan extrapolar o comparar elementos de uno y otro proyecto. Los diferentes objetivos, dependiendo de las estrategias y servicios que se propongan para concretarlos, pueden obedecer a lógicas casi opuestas: la promoción de jóvenes artistas, la vulgarización de temas de interés, la investigación de punta en arte digital, la generación de ingresos son, dependiendo de las condiciones de cada proyecto, combinables o no, de forma equivalente o con distinto nivel de protagonismo y subsidiareidad.

36 La experiencia europea Los hay –nacidos como iniciativas de carácter institucional público – estatales o municipales – –promovidos por sectores alternativos: grupos artísticos o de gestión, sociedad civil organizada En ambos casos –institucionales y “alternativos” –, la relación de estos lugares con su entorno es un aspecto fundamental. En uno y otro caso, el tipo de vínculo y conexión se organiza de diferente modo pero es parte fundamental de los servicios y de la lógica de sostenibilidad del proyecto Se habla de tendencias como: –«Espectacularizar» o “performar” el pasado y la diferencia, por un lado. –Hibridizar anciano y nuevo, occidental y exótico de modos homogeneizados que se reproducen después a escala planetaria. –Verdaderas estrategias de democratización, fundadas en la participación y el acceso.

37 La experiencia en los países en desarrollo Los lugares tienden a estar en los centros urbanos y sus periferias Hay también proyectos importantes en zonas más alejadas que normalmente pretenden un tipo de inserción diferente: por ejemplo, aportar capital creativo y potenciar la vida cultural en sitios periféricos, de poco interés o marginales en los procesos de desarrollo de los países, a menudo excesivamente centralistas. Las propuestas suelen darse en condiciones de ocupación precaria del espacio: expropiaciones en curso, autorizaciones poco seguras o por espacios de tiempo breves, espacios cuya propiedad está en poca seguridad jurídica o en proceso de desalojamiento Iiniciativas organizadas de la sociedad civil, logran suplir la falta de política pública, a veces con una notable visión y capacidad de crear compromiso social

38 La experiencia anglosajona Asociados a procesos de revitalización urbana de forma Las ciudades que lograron atraer poblaciones de artistas experimentaron un crecimiento económico y proceso de regeneración y posterior encarecimiento (gentrification) al tiempo que otras industrias se interesaban por el capital creativo, innovador de estas comunidades de artistas. Se resaltan las industrias creativas como sector estratégico para el desarrollo económico, por lo que lo constituye uno de los ejemplos más clásicos en donde el impacto esta directamente relacionado a la dinamización de las economías

39 1. Centro Mapocho, Chile 2. CENART, México 3. Afroreagger Cultural Center, Brasil 4. Centro Cultural San Martín, Argentina 5. Guggenheim, 6. Centro Cultural La Mercé, Bilbao 7. Chela, Argentina 8. La Villette, Francia 9. Bibliotecas municipales de Bogotá, Colombia 10. Temple Bar, Cultural District, Irlanda 3. 1. 2. 4. 6. 7. 8. 9. 10. 5.

40 Museo Guggenheim, Bilbao (1997) El Museo Guggneheim alcanzó un total de 5.150.000 visitantes durante sus primeros cinco años de vida y más de 7 millones al 2004. En ese mismo período generó una actividad económica de más de 775 millones de euros –importe diez veces superior a su inversión– e ingresos fiscales adicionales por 120 millones de euros con los que recuperaron la inversión que requirió la construcción del edificio. Al año 2003, se calculaba que el Guggenheim contribuía al mantenimiento de 4.100 puestos de trabajo anuales. Generado al año unos 20 millones de euros, cifra aproximada a su presupuesto anual, en valor publicitario por notícias aparecidas en la prensa de España, Estados Unidos, Francia, Portugal, Alemania, Reino Unido e Italia. Solo en España, genera unos tres millones de euros de media en valor publicitario por informaciones aparecidas en televisiones y radios de España.

41 Bibliotecas Virgilio Barco, El Tintal y el Tunal (Proyecto Bibliored, Bogotá, 1998-2002) Tres grandes infraestructuras en medio de renovados parques de la ciudad de Bogotá: las Bibliotecas en el Tintal, el Tunal y el Virgilio Barco Construidas en el marco del Proyecto Bibliored, la Red de Bibliotecas Públicas de la Capital, con la punta de lanza de un proyecto general de fortalecimiento del acceso a recursos educativos y tecnológicos con estrategias de animación comunitaria que integran tradición oral, cine, expresiones artisticas y un entorno recreativo de calidad (parques, ciclovías). Dos años más tarde de su inauguración, el número de usuarios de bilbiotecas se había duplicado de 3,5 a 7 millones en las bibliotecas públicas, se logró dar acceso al uso de internet a 2,4 millones de bogotanos y al cierre de la correspondiente administración del Ministerio de Educación, la matrícula de niños de las áreas más vulnerables atendidas aumentó en un 30% en las escuelas públicas

42 ¿Son estos casos similares? Se trata de experiencias diversas que se caracterizan por puntos en común Los puntos en común no quieren decir que tengan estrategias o lógicas de construcción comparables. –Restauración del patrimonio, financiada por el Estado, hecha de abajo para arriba, hecha desde el sector privado como parte de proyectos de revitalización económica –Se especializan en diferentes contenidos –Trabajan en innovación y tecnología, con visiones especializadas o de difusión –Según ello, proponen diferentes cobertura e impacto desde un punto localizado Cada proyecto obedece a una ingeniería precisa en la que el entorno juega un papel fundamental, fundado ya sea en el lugar o en el público y los servicios.

43 Ejes de análisis

44 Centro de actividad // patrimonio, visitación turística El Centro Mapocho, Santiago, Chile El Museo Guggenheim Enfasis en públicos y acceso Centro Cultural Afroreggae, Río de Janeiro, Brasil Bibliotecas municipales de Bogotá, Colombia Enfasis en tecnología Centro Cultural San Martín, Buenos Aires, Argentina Chela, Buenos Aires, Argentina La Villette, Paris, Francia

45 Algunos criterios que derivan de ese análisis Los ejes estructurantes que aparecen son: a)la vitalización y nuevos usos del patrimonio generalmente en el marco de procesos de renovación urbana o de redefinición productiva local, b)la atención a sectores desfavorecidos; c)la integración de arte, tecnología en proyectos de educación no-formal y más específicamente: d)la formación para la creatividad

46 Esquemas referenciales

47 Esquema #1: vida cultural / centro cultural Vida cultural / Centro Cultural Infraestructura Animadores: clientela y gestores (usuarios) Programación/ contenidos La vida cultural comunitaria existe aunque no haya centros formales: fiesta, ocupación del espacio público, hábitos y consumos Se puede tener programación y contenidos sin infraestructura fija siempre que haya animación Se puede tener infraestructura (nueva o restaurada) y contenidos, sin usuarios Casos: –Casas de Cultura conceptuales, El Salvador –Infraestructura deportiva de Juegos Nacionales y Correo restaurado en Limón, Costa Rica

48 Esquema #2: Formalidad / participación Figura jurídica / Participación FinanciamientoAlianzas Toma de decisiones

49 Sobre la operación LO QUE SE HACE Procesos + Contenidos + Actores LO QUE ENTRA Fuentes Gob. Ctral* Gob. Local* Fondos especiales o con destino específico Autogestión: patrocinios, ingresos, donaciones Recursos en especie: Voluntariado más y menos calificado, aportes varios LO QUE RESULTA Servicios Usuarios y participantes Socios Impacto *Vía subsidios, matching grants, asignaciones permanentes, repartos porcentuales, etc.

50 Esquema #3: desarrollo económico / externalidades sociales Desarrollo económico / externalidades sociales Derechos y ciudadanía Convivencia, gobernabilidad y cambio Industrias culturales empleo

51 Territorio Derecho Territorio Derecho   Educaci ó n Econom í a y mercado   Educaci ó n Econom í a y mercado   GESTI Ó N CULTURAL: INGENIER Í A de/para/en LA COMPLEJIDAD GESTI Ó N CULTURAL: INGENIER Í A de/para/en LA COMPLEJIDAD     Artes y creatividad Nuevas tecnologias de I & C Artes y creatividad Nuevas tecnologias de I & C Industrias Culturales Esquema #4: énfasis de un proyecto integrado

52 TERRITORIO Unidades institucionales y sociales Espacio de identificación y vertebración comunitaria Ordenamiento territorial (usos del espacio, competencias y obligaciones) Ejes de trabajo: Del país o localidad al “destino o foco emisor” reconocido en la apertura comercial (destino de inversión, destino turístico, territorio exportador o emisor de bienes y servicios) De la identidad a la Imagen-marca EDUCACIÓN Promotor de valores y conocimiento Superar la visión de sistema institucionalizado cerrado Ejes de trabajo: Asumir crisis de los factores de modelamiento ciudadano Patrimonio al servicio de la construcción de ciudadanía y valores para el presente Tradición inmovilizada y tutelar a participación y cogestión. Aprendizaje y transformación a partir de la realidad y valores de la comunidad Ampliar cultura de servicios y de diálogo en técnicos, animadores, responsables, decisores ARTES Y CREATIVIDAD Tendencias y falsas dicotomía que prevalecen: Bellas Artes y a la profesionalización de las formas expresivas vs procesos creativos comunitarios, el ejercicio no profesional y participación. Ejes de trabajo: Derechos culturales y de expresión. Fertilidad y especialización de la creatividad y la innovación. Cultura como el I+D del capital intelectual, calificación de nuestras poblacionesz Empleo cultural COMUNICACIÓN Gestión de valores en el ámbito gerencial y corporativo (RSE) Productos de la expresión con potencial de proyección pública, puestos en valor como tales Ejes de trabajo: Circulación social: producto, mensaje, signo identitario, práctica comunitaria Medios de transmisión tradicionales en crisis ante las nuevas tecnologías Impacto de corporaciones de comunicación (efecto legitimador) ECONOMÍA Productos y servicios culturales comercializables. El trabajo cultural como I+D del capital intelectual de una sociedad. El mercado como oportunidad para hacer visible a la cultura como capital social Desarrollo de industrias propias ante fagocitación de lo simbólico por parte del mercado, el capital, las corporaciones. Nuevos sectores y dinámicas voraces a las que el sector no está familiarizado Ejes de trabajo: Identificación de nichos reales de mercado (que rentan y que devuelven): turismo cultural. Desarrollo de capacidades específicas Posibles argumentos

53 Menú abreviado (no extensivo) de nuevas misiones, roles y dinámicas de la cultura a las que se puede asociar un Centro Cultura y creatividad / proyectos culturales / industrias culturales / centros culturales para: Mediar/contribuir con la atenci ó n a problemas econ ó micos y sociales Sacar provecho del crecimiento en el mercado de bienes simbólicos – compra y venta de “experiencias”- y en la nueva economía informacional, TICs, etc. Apuntalar el desarrollo urbano Fortalecer o innovar en el nuevo régimen de protección de derechos de propiedad intelectual Impulsar la creatividad como factor de competitividad en el entorno global Atraer turismo (centros culturales e industrias culturales) Construir, comunicar, proyectar marca-imagen de la ciudad Integrar educación, innovación, comunicación, competividad Dinamizar el entorno urbano e aportar a la cohesión social Catalizar pymes en productos y servicios culturales Multiplicar públicos (diversidad) “Contribuir a dar vida” (calidad) a la ciudad para aprovechar creatividad y generar innovación Buscar la innovación (fomentar la interdisciplinariedad cultural y promover nuevas tecnologías) Sustentar imagen-marca a la ciudad Dar acceso, fomentar consumo y a veces ciudadanía Articular/orquestar múltiples actores: restituir diálogo entre diversos interlocutores para la creación de espacio público Tener en cuenta la complejidad de la informalidad Discernir formas de comunidad Otros

54 Menú de pecados No se consensúa el proyecto con los diversos stakeholders de la ciudad –Falta de involucramiento de los gestores municipales –Falta de involucramiento de la sociedad civil –Otras instituciones culturales –Gobierno central Es un proyecto priotariamente económico que no toma responsabilidad con elementos de ciduadanía y acceso No se abre a la cultura local, no tiene distintividad local Costo excesivo para el contexto, para las instituciones, para el retorno real, para el presupuesto general del sector, para ls fondos de patrocinio disponibles No se planea o es incoherente con las posibilidades de acceso a personas de bajos ingresos No se consideran necesidades y costos de seguridad En resumen, propuestas poco sustentables para el entorno institucional y urbano e incoherencia en su discurso C&D.

55 Menú de logros Articulación de lo informal y lo formal. Se logran alianzas institucionales y reglamentación que asume y evoluciona desde esta doble visagra y formas de participación satisfactorias para las partes Socialización de los trabajos de diagnóstico y diseño y, en general, de las propuestas realizadas por los técnicos Se logra capacidad técnica y representatividad Se institucionaliza la participación ciudadana Supone redes de co-gestión que facilitan producción, circulación, distribución y públicos de artes y cultura. Redes “reforestan” el sistema conduciendo a la sustentabilidad Se logra efecto multiplicador en la gestión pública (modela soluciones, se encadena a otros procesos) Vincula procesos nuevos con procesos más tradicionales Opera transectorialmente Líneas de proyecto racionales y claras según montos de inversión y encadenamientos (clusters)

56 Más argumentos y complejidad

57 Todo eso en el contexto de…. Evolución en régimen de propiedad intelectual Vínculo entre cultura, comunicaciones y economía de servicios postindustrial: integración y oligopolización de la comunicación masiva (medios masivos e industras culturales en manos de conglomerados transnacionales que piensan globalmente y se comprometen con lo local desde la distancia), diseño como valor agregado para un público que crece en número pero se reduce porcentualmente. Crisis económica, políticas de ajuste estructural, nueva división internacional del trabajo, actual crisis. Cuestionamiento parcial del sistema, recetas dentro del sistema. Quién paga la crisis? Desregulación, privatización, monetarización, cortes de presupuesto, subsidios dirigidos a sectores generadores de crisis. El Estado retoma responsabilidad siempre que no intervenga… Producción flexible; innovación tecnológica y sustitución de mano de obra Caída de tasa rentabilidad en producción de bienes y servicios. Crecimiento como meta se mantiene a pesar de evidenciar su insostenibilidad

58 Contextos de los centros culturales Mayoría de la población en América Latina y El Caribe es urbana (más que en Europa 73,3% y menos que en EUA, 80,8%). –1950, 41.9% –2005, 77.6% –2030, 84.6% Condiciones de pobreza (CEPAL, 2005): –39.8% en pobreza (209 millones de personas) –15.4% pobreza extrema o indigencia (81 millones de personas) Economía informal en aumento en ciudades latinoamericanas. –60% en Perú, Bolivia y Ecuador Jóvenes –1990: Población total en pobreza: 48% Jóvenes en pobreza: 43% Población total indigencia: 23% Jóvenes en indigencia : 17% –2002: Población total pobreza: 44% Jóvenes en pobreza: 41% Población total indigencia: 18% Jóvenes en indigencia : 15% Ciudad pudiente: grandes centros comerciales, TICS, consumo cultural/entretenimiento. Espacio urbano informal y pobre Espacio rural Espacio urbano formal y no pobre

59 Escala y visión de C&D: tamaño, recursos, estructuración de mercados 1.La ciudad creativa estadounidense o europea basada en la generación de innovación en términos de propiedad intelectual: San Francisco, Barcelona, Bilbao, Miami, etc. + versiones de pequeñas ciudades como Peekskill 2.La megalópolis latinoamericana: México, Rio de Janeiro, Buenos Aires 3.La metrópolis de escala mediana, capital regional: Curitiba, Salvador 4.Las metrópolis de países pequeños 5.La pequeña ciudad periférica: Santa Rosa de Copán 6.Los barrios marginales urbanos

60 Algunos rasgos comunes entre “ciudades imaginadas” : TRASLAPES Espacios urbanos con culturas multitemporales: modernidad, premodernidad y postmodernidad. No se manifiesta de manera estática o estereotipada. Convive en comportamiento, opiniones e imaginarios de un mismo ciudadano. Existencia de ciudades coloniales y ciudades modernas dentro del mismo espacio territorial. Existencia de “sitios sagrados” que los habitantes distinguen y mantienen como anclas de su identidad. Nostalgia a pesar de que se vive en pleno la modernidad. Heterogeneidad, hibridación y diversidad cultural. Percepciones matizadas por procedencia y origen de los migrantes. Recelo y racismo (condición indígena). AFECTOS EN CRISIS (APEGOS/PERDIDAS) Fuerte valoración de los centros históricos: fusión caótica de patrimonio, comercio, tráfico intenso de habitantes y deterioro. Fuertes presiones urbanas y contradicciones entre gestión e intereses de sus habitantes. La riqueza de las músicas y su naturaleza internacional, los placeres del baile y del pasar el tiempo en familia o en vínculo social. Presencia de personajes entrañables solo en la memoria de los habitantes de las ciudades. La valoración y el uso social de los espacios públicos, o el reclamo por su recuperación y acceso. El uso de los centros comerciales como espacios públicos seguros y de entretenimiento para jóvenes y adultos. Creciente influencia de producciones televisivas y del cine como práctica cultural de los ciudadanos. Acelerado uso de celulares, computadoras, el Internet. Alejamiento de producciones tradicionales del s. XX: libro, radio, prensa escrita CARENCIAS Sentimiento de inseguridad colectiva asociada a violencia en aumento y a etapas históricas traumáticas (guerra, dictaduras o narcotráfico). Necesidades de reconocimiento e inclusión social de los inmigrantes. Ciudadanía desigual. Tendencia a la falta de participación donde la valoración del papel del individuo frente al Estado o las instituciones es débil. Fragmentación del espacio urbano y privatización del espacio público. Insuficiencia en la atención y los espacios para los jóvenes y adolescentes. Desempleo, subempleo, transporte público insuficiente y poca calidad de vida. Preocupación por la contaminación del medio ambiente, el agua, de lo visual u olfativo.

61 Otros aspectos a considerar: mercadeo, comunicación Las plataformas de condiciones, cultura de servicios y «empaquetamiento»(accesibilidad, labelización) para el mercado: Ordenamiento territorial (definición de usos, criterios de racionalidad y desarrollo) Definición de competencias y subsidiariedad Normativa: incentivos fiscales Cultura de servicio (cultura turística) Marca de territorio Certificaciones y labels Políticas de promoción y comercialización

62 Algunos problemas Centros culturales periféricos y locales se modelan a partir de los grandes centros metropolitanos, nacionales Nuevos modelos a partir de fines del s. XX, a prueba. Economía de escala no está siempre presente en la reflexión En el medio centroamericano, conocemos mal la economia de nuestro(s) emprendimiento(s) culturales –Tradicionales: solo Estado –Tradicionales abiertas a la gestión –Mixto: Museo de la Identidad de HO, Museo de los Niños de CR Sin recursos para producción, una infraestructura tampoco logra gran cosa más allá de la vida cultural comunitaria

63 Conclusiones El desafío de armonizar agendas

64 La cultura permite crear riqueza económica a través de sus expresiones profesionalizadas o del turismo cultural pero antes que nada es el espacio generador de valores que determina nuestros modos de vivir. Nada del Ser Humano, de su interacción con la Naturaleza o de su capacidad productiva escapan a esta dimensión. Tampoco el mercado. La consideración de la dimensión productiva y la efectiva transversalidad de la cultura en los diferentes sectores es una deuda pendiente para potenciar: la cultura en el desarrollo humano la gestión cultural y la gestión del patrimonio en el turismo RECURSOS CULTURALES = ACTIVO SOCIAL DE IDENTIDADES Y PATRIMONIOS, CAPITAL HUMANO Y SOCIAL ACERVO DE VALORES, FUNDAMENTO DEL PACTO CIUDADANO FERTILIDAD Y PATRONES CREATIVOS, BASE DEL TRABAJO SOCIAL

65 Las políticas urbanas reclaman tres tipos de exigencias: a) De competitividad, b) De calidad de vida, c) de Gobernabilidad. Dichas demandas expresan necesidades de descentralización, de gobierno de proximidad, de descentralización y de desburocratización, de participación social. Borja, Jordi y Manuel Castells. Op. Cit. p.17.

66 Capacidad de animación / de gestión Capacidad adquisitiva y mercados en el territorio Necesidades de capacitación Economía de escala

67 Recomendaciones Sobre la definición del Proyecto Definir el énfasis central de la propuesta para identificar y aprovechar lecciones aprendidas y el tipo de gestión de otras experiencias (ingeniería del proyecto) Una definición demasiado amplia no permite identificar con claridad el centro motor de servicio/ pertinencia y sostenibilidad del proyecto. Algunos temas pueden ser poco compatibles: puesta en valor del patrimonio, promoción de la tecnología asociada al arte y la educación, educación para la creatividad, atención a sectores desfavorecidos y acceso, un modelo de gestión autosostenible. Sobre el modelo de gestión Muchos modelos de gestión están sujetos al derecho privado pero con una clara misión de interés público. Los temas de gobernabilidad y operación en comunidad con otros deben preverse adecuadamente Un reto en Centroamérica es la falta de formulas preexistentes. Panamá con los patronatos es una contraejemplo exitoso

68 Recomendaciones La inversión en el inmueble y la imagen vs capital humano y social Alguna de las mayores críticas a los proyectos de grandes equipamientos resulta de la alta inversión que ellos suponen. Esa inversión, aunque no se dedica exclusivamente a los procesos de restauración o intervención de las edificaciones, resulta en uno de sus más altos rubros. Uno de los retos es determinar cómo servir a población meta, sobre todo si se trata de poblaciones con carencias materiales importantes. Qué es lo pertinente en materia de acceso a educación y nuevas tecnologías – incluye a grupos humanos que no están actualmente vinculados ni orgánica ni físicamente a la locación del proyecto. Debe pensarse concretamente cómo se construirá la relación, cómo se involucrará y cómo debe afectar esto el programa de contenidos o la recuperación y reorganización del espacio, y por lo tanto la proyección financiera. A menudo hay gran inversión en el espacio y poco en el proceso de socialización y apropiación del espacio por sus públicos. La posición de algunos gestores es bastante definitiva: «No (se necesitan) pesadas transformaciones arquitectónicas. (Estos sitios) tienen necesidad de convertirse en verdaderos lugares de esparcimiento». Esto es cierto si lo que se considera prioritario es la población servida y un tipo de servicio no estrictamente ligado al patrimonio o la imagen de la ciudad. Especialmente en países menos desarrollados, donde la capacidad de consumo cultural, el mercado de patrocinio y el acceso a tecnología no es tan favorable. Aunque Costa Rica cuenta con una posición privilegiada en el istmo, no deja de ser un país de recursos limitados. A menudo, a los políticos les atrae la obra construida y las placas por sobre los procesos.

69 Sobre la población meta Los casos analizados en los que la población meta principal eran sectores desfavorecidos tienden a levantarse sobre una estrategia en la que el lugar es definido por la población. Es decir que el proyecto se integra a la localidad. Es el caso de proyectos como Bilbiored, el Centro Cultural Afroreggae. Sobre la base de alianza Alianzas virtuosas: Centro Histórico de Gerona como centro universitario rejuvenecido Algunas aventuras con monumentalidad se hicieron en los años 70s sin alta complejidad. Ahora ambas dificultades se suman.

70 A nivel institucional Modificar el objeto de atención: centrarse en los agentes creadores y gestores vs considerar exclusiva o prioritariamente las manifestaciones del patrimonio. Poner el acento en el capital humano y la participación, no en los objetos y lo producido. Esta es una condición para la gestión del patrimonio intangible en el que las personas son la enciclopedia y la oralidad el principal modo utilizado Pasar de la investigación académica a la investigación-acción y al conocimiento como herramienta de empoderamiento de los agentes: capacidad de propuesta y monitoreo para la gestión, acceso a financiamiento, estrategias de sostenibilidad, etc. Potenciar y socializar capacidades instaladas y conectividad vs crear nuevas estructuras difíciles de sostener y susceptibles de duplicar esfuerzos y crear tensiones. Orientar la evolución a través de proyectos piloto y modelos de cogestión. El interés público es asunto de Estado, no de gobierno. (Índices de corrupción, de atascamiento en la administración, de subejecución) Por ejemplo en la formación, no crear nuevas estructuras sino programas que motiven a la apertura de nuevos proyectos en las instancias existentes. Matching grants que favorezcan la intersectorialidad y esos proyectos piloto, incluir la reflexión de fórmulas administrativas en los proyectos. Integrar consejos y mecanismos consultivos en las instancias centrales y regionales. Paciencia con el aprendizaje de los agentes locales. Considerar alianzas estratégicas en el nivel interagencial: : OEA, UNESCO, OEI- Iberformat, Barcelona e Interlocal, CAB, programa CONACULTA, etc Promoción de visión compartida. Incluir al otro (institucional) en nuestro marco de referencias.

71 Paradigmas de gestión Romper con omisiones históricas e incorporar las nuevas temáticas y dinámicas a favor de la diversidad cultural:  Derechos culturales, propiedad intelectual y conocimiento tradicional y promoción de las categorías de patrimonio intangible y paisaje cultural como motor de enfoques integrales de gestión del patrimonio (menos exclusivamente enfocados en la excepcionalidad)  Estrategias alternativas de distribución y comercialización, mercadeo para productos de nichos-meta especializados apropiados a economías y ofertas de pequeña escala, técnicas para gestionar la relación cultura-mercado  Descentralización, participación y modelos de cogestión Letrarnos y capacitarnos intersectorialmente para argumentar y consensuar entre los sectores contraparte en la gestión para el desarrollo sostenible y la proyección del proyecto-país o región: mediambiente, turismo, comercio exterior, economía e industria, educación. Con ello:  Ganar transversalidad y empoderar cultura ante educación, turismo, ambiente, derechos por grupos etarios, género y otros.  Tecnificarnos como gestores y como mediadores de alianzas estratégicas para el desarrollo sostenible.

72 Todos los contenidos que pensamos en C&D son legítimos y relevantes – rescate patrimonial, democratización de la educación, formación para la innovación y la creatividad, etc. – En su conjunto, generan un discurso de valores y de visión bien intencionado y valioso para proyectar el desarrollo de país, de ciudad y de ciudadanía. Además, es un discurso que suena “a la altura de los nuevos tiempos de la globalización y la sociedad de la comunicación”. La gestión de un equipamiento cultural puede, contribuir a ello a través de servicios específicos y de ese halo de empatía y animación social que la cultura ofrece como plus. Pero: –Ningún proyecto es la pomada canaria. –En el afán de acercar voluntad y apoyos diversos al proyecto pueden pretenderse demasiados intereses y posibilidades –Todo proyecto debe tener de un perfil claro, acotado para que pueda desarrollar excelencia. –Debe pasarse de los buenos propósitos y la lluvia de ideas a los requerimientos técnicos de diseño y gestión. –Esto incluye selección y coherencia en el diseño. Esta selección será evidentemente política – tomada en un estilo consultivo o top-down – pero debe y debe estar informada por elementos objetivos. En resumen

73 Preguntas a plantearse ¿Qué tamaño tiene cada “aventura” en relación con la capacidad de gestión existente en sus promotores? ¿Qué responsabilidad pueden asumir el Estado y los otros socios? ¿Cuál es la vocación del edificio y de la zona si está vinculado a un edificio patrimonial? ¿Es un proyecto en clave de motor económico o sectorial – que generará retornos económicos – o de servicio social, es decir de gran rentabilidad social en educación o acceso? Hay temas en los que se pueda crear sinergias entre ambas lógicas En virtud de su tamaño e independientemente de si el financiamiento es privado o público: ¿cómo afecta esto la economía del sector cultura, cómo evitar posibles efectos perversos? ¿se justifica ante otros proyectos con iguales fines? ¿Cómo evitar la territorialidad institucional en tiempos de vacas flacas? Su base de socios –tanto de contenido, sectorial o financiero-, ¿cómo entra en la estructura y forman parte de su gobernabilidad?

74 Eje/motor central –Énfasis en servicios de educación no formal (incluyendo creatividad) y acceso a sectores que carecen de él. –Énfasis en tecnología de punta e innovación. –Énfasis en patrimonio e imagen urbana (// turismo)

75 PeorMejor No valoración de la cultura propia Valoración de la identidad y de una cultura propia abierta a lo universal Urbanización con desarraigo cultural y marginación social Participación, democracia cultural y aceptación de la diversidad y pluralidad Dualización y analfabetismo funcionalApertura a la modernidad, la ciencia y la tecnología Formación provinciana de las élites e insuficiente capacitación del resto Capacitación y formación del capital humano Vasallaje respeto la producción cultural ajena Desarrollo de la capacidad creativa y crítica, y de la producción cultural local Opacidad, centralismo y jerarquización institucional Descentralización institucional y desarrollo de redes horizontales Retos para un desarrollo cultural sostenible adaptado de Lluís Bonet

76 Bibliografía Quesada Avendaño, Florencia. Imaginarios Urbanos, espacio público y ciudad en América Latina. Pensar Iberoamérica, Revista de Cultura. Número 8, abril-junio, 2006. CEPAL. Panorama Social de América Latina. 2006. Disponible en: http://www.eclac.cl/cgi- bin/getProd.asp?xmlhttp://www.eclac.cl/cgi- bin/getProd.asp?xml ACCIONA Inmobiliaria presenta en el SIMA su apuesta por la ecoeficiencia. http://www.acciona.com/prensa/noticias/21052007?page=9 Serge Fohr, Agregado cultural, Embajada de Francia en España. La Organización de la Cultura en Francia. Disponible en http://descarga.sarc.es/Actas2007/CD_congreso/pdf_c%5C4%5C4.2.pdf. Ver además http://descarga.sarc.es/Actas2007/CD_congreso/submenu_ponencias_c.htm http://descarga.sarc.es/Actas2007/CD_congreso/pdf_c%5C4%5C4.2.pdf http://descarga.sarc.es/Actas2007/CD_congreso/submenu_ponencias_c.htm http://www.concultura.gob.sv/creacion%20casas.html Casos de gestión cultural en Perú. Disponible en: http://sic.conaculta.gob.mx/documentos/847.pdf http://www.cafae-se.com.pe/ccultural/centro_cultural.htm Centros culturales de América y Europa se encuentran. http://blogs.elcomercio.com.pe/saldetucasa/2007/11/programa-del-encuentro-de- cent.html