1 P I N T U R A E N L A P A R E D L A E S T É T I C A D E L G R A F F I T I

2 a pintura artística, se diferencia de cualquierotro tipo de pintura, en que su práctica no corresponde necesariamente a una demanda, sino a: L La búsqueda personal de un mensaje visual. Que trascienda al material usado en sí, emergiendo detrás de las formas y los colores y sus tonalidades. Un contenido que invite al espectador a explorar un camino que se recorre a través de las manos del mismo pintor. Siempre basándose en las técnicas elementales de la pintura como lo es la composición, el equilibrio, ritmo, forma, color y valor.

3 La pintura es la expresión de ideas, pensamientos y sentimientos en el papel, madera, paredes etc.Para esto el pintor necesita una habilidad para pintar y además una situación en que se base, es decir, un conflicto, problema, o situación en la que este se encuentre.

4 La aplicación de muchas de las técnicas requiere de medios para plasmar la obra; éstos pueden variar y, generalmente, no ser limitados a una sola herramienta o instrumento. SUPERFICIES La pintura puede ser expresada sobre una gran variedad de superficies. Éstas pueden tener características distintas, como son la textura y absorción.

5 L O A R T Í S T I C O

6 Los Grafitis son manifestaciones pictóricas de naturaleza críptica en el espacio urbano. Por su incomprensión es considerada actividad más o menos clandestina en el espacio público. La diversidad de esta forma creativa no oculta los numerosos rasgos comunes que hacen de ella una verdadera unidad de creación artística en lo que a sus valores expresivos y técnicos se refiere. La comunidad de escritores y pintores de grafitis es considerado como un grupo cerrado de creación cultural con normas propias de comunicación interna. El graffiti muestra una riqueza inagotable de significados y matices que la observación del observador ajeno o indiferente no puede apreciar por su desconocimiento de los códigos gramaticales y semánticos de las formas realizadas.

7 EL INSTRUMENTO

8 LA PINTURA EN UNA PARED EXPRESA…Cualidades y aptitudes artísticas de los pintores y escritores del arte callejero La originalidad del artista y las capacidades que este tenga para poder dibujar de una buena manera lo que se está pensando. La imaginación, la creatividad, la experiencia y vivencia del artista. La capacidad de maniobra con los aerosoles o la pintura que se utiliza, y la virtud de reproducción.

9 EN UNA PARED RESPONDE A…LA PINTURA EN UNA PARED RESPONDE A… La necesidad de expresión…. La idea de dejar una marca más allá del individuo La intensión de transformar la realidad mediante la singularidad de cada persona La voz de los que no son escuchados, de los que son invisibilizados Representar ideologías, mensajes y hasta temas de actualidad o de interés social. La liberación del subconciente, del o de los YO…

10 Estilos del grafitis

11 Luego de los primeros estilos marcados de graffiti como fueron el Broadway Elegant, el estilo Brooklyn, y el estilo Bronx, los cuales se caracterizaban por manifestarse de forma grupal y zonal, los escritores fueron buscando formas diferentes con las cuales identificarse y resaltar. Junto con nuevos métodos y elementos para la realización del grafiti, y sobre todo con los nuevos materiales, las técnicas del Tag fueron variando y ampliando sus márgenes de diseño. Las dimensiones y los distintos colores que se podían utilizar generaron nuevas formas. Con Stay High entre otros, algunos escritores comenzaron a firmar con letras más grandes y blancas, aunque finas, resaltando sobre el resto.

12 Además de la morfología en la escritura y en los estilos de letra de los tags, los throw-ups, wildstyles, etc. El graffiti toma prestados diversos elementos de la iconografía popular como el cómic o los cartoons (dibujos animados). Aparte de estilos pictóricos o escultóricos, se ha llegado a representar, total o parcialmente, obras de arte tanto clásico como moderno.

13 Estilo flechero: El nombre o tag se subraya con una flecha o línea cruzada.

14 Estilo New York: Letras muy juntas, torcidas ligeramente hacia la izquierda y terminadas en punta. Da sensación de tensión.

15 Estilo París: Letras amplias y separadas, dan sensación de soltura.

16 Estilo burbujas (pompa o bubble): Letras redondeadas y "ahuecadas" dando la impresión de estar infladas. PHASE 2, un escritor del Bronx que bautizó este estilo y desarrolló muchas variantes de su estilo original (phasemagorical fantástico: letras pompa con estrellas alrededor; pompa nublado→ letras pompa sombreadas; estilo tablero de ajedrez→ letras pompa sombreadas en blanco y negro como un tablero; pompa gigante→ letras pompa desproporcionadamente más grandes en su parte superior; chorro exquisito→ letras pompa torcidas y ralladas).

17 Estilo 3D: Letras en perspectivaEstilo 3D: Letras en perspectiva. PISTOL I, escritor de Brookyn, fue el autor de la primera obra con letras tridimensionales

18 Estilo Wildstyle: Letras con trazos agresivos configurando formas difíciles de leer y donde se entremezclan distintos trazos muy enrevesados y aparentemente caóticos.

19      Estilo Brooklyn: los escritores de Brooklyn adoptaron también su propio estilo basado en el uso de letras separadas y mucho más decorativas, adornadas con corazones, flechas y espirales. 

20  Estilo Bronx:  El estilo de esta zona tuvo un periodo de popularidad y consistía básicamente en una fusión de los dos anteriores.

21 Estilo Semi wild style: El menos complejo en su construcción aunque no por ello menos estilizado. Suele constar de unas letras por lo general legibles y algún complemento puntual que no resta visibilidad al nombre del escritor. Se podría destacar aquí a Dero, un escritor neoyorkino.

22 Estilo California: Sería el “hiper wild style”, es un grado de complejidad tal, que no llega incluso a distinguirse las letras de los complementos y adornos, roza la abstracción de no ser por que se reconocen elemento como el relleno, el borde, el 3D.

23 GRACIAS ¡GRACIAS!