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2 Playing on Light es el nuevo proyecto de Abe Rábade, un espectáculo donde jazz y fotografía en B/N van de la mano para crear una atmósfera visual y auditiva que envuelve al público en lo que bien podríamos llamar una proyección sonora o un concierto visual. Éste es un trabajo descriptivo donde 7 fotografías son la base para inspirar y generar la composición de 7 piezas musicales de Abe Rábade. Así, las sensaciones transmitidas por una imagen son objeto de una muy personal traducción al idioma jazz en su formato de trío clásico: piano, contrabajo y batería. Las fotos abordan temáticas muy diferentes, lo que garantizaba a priori enfoques también muy diversos en el plano sonoro. De este modo, una imagen de corte tan nostálgico como Nomads by the side of the road de Nikos Economopoulos requiere un fondo musical tremendamente lírico y con un tempo relajado, como el tema Nómadas. Por el contrario, la violencia de una avalancha de ñús plasmada en Horned Avalanche de Mitsuaki Iwago pide un tema de carácter muy dinámico y tempo explosivo como Avalancha. Otro ejemplo se encuentra en Lisa –moments after her husband beat her de Donna Ferrato, foto que muestra la expresión rota de una mujer tras un maltrato físico. La composición que ilustra esta cruda imagen es también desgarradora y lleva por título Inner Battle. La idea fundamental de la producción Playing on Light es acercar dos manifestaciones artísticas como jazz y fotografía a un espectador rodeado de estímulo visual ante la proyección de una imagen que es musicalmente recreada. objetivo

3 Durante el concierto de Abe Rábade Trío (Abe Rábade- piano, Nelson Cascais- contrabajo y Bruno Pedroso- batería) se interpretan por tanto 7 composiciones: Eses Nómadas Playing on Light Inner Battle Avalancha Protection Zero al tiempo que en el escenario se proyecta una foto por composición. Respectivamente: Untitled (Ralph Gibson) Nomads by the side of the road (Nikos Economopoulos) County Wicklow, Ireland (Paul Caponigro) Lisa –moments after her husband beat her (Donna Ferrato) Horned Avalanche (Mitsuaki Iwago) Mother and Child (Bruce Davidson) Self Portrait (Arno Rafael Minkkinen) El espectáculo dura aproximadamente 1 hora y 10 minutos. La edición del CD Playing on Light de Abe Rábade Trío es un trabajo muy cuidado con reproducciones de las fotografías en alta calidad acompañando al audio. La producción y distribución del disco es de Karonte Records. Este disco ha recibido el PREMIO AL MEJOR DISCO DE 2006 por la crítica (Cuadernos de jazz, Enero 2007) concierto

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5 FOTO: Horned Avalanche (Mitsuaki Iwago, 1950)Esta es una fotografía que muestra violencia, movimiento frenético, fuerza bruta de ñús que se tiran en manada desde una altura considerable levantando mucho polvo y haciendo mucho ruido, que casi se escucha aunque sólo sea una imagen. El tema tiene que ser así mismo: rápido, dinámico, musculoso y polvoriento. Avalancha es un swing muy rápido. Empieza con dos frases melódicas muy ágiles para el piano de agudo a grave evocando una caída. Tras ellas la sección rítmica camina a 4 por 4 con una armonía modal. La segunda vez se reexponen esas frases a mitad de tiempo –haciendo un efecto de cámara lenta- entre contrabajo y piano para pasar a caminar a 4 por 4 también a mitad de tiempo –swing pesado, fuerte y sólido-. La tercera se vuelve a la exposición frenética de esa cascada por parte del piano y tras unos cortes rítmicos a unísono que generan mucha tensión viene la sección de solo para el piano. La sección de solos es un blues menor rearmonizado y con su ritmo armónico dilatado (dura 48 compases en vez de los 12 convencionales). Tras el solo de piano viene un solo de batería realzado con unos cortes rítmicos a unísono. El tema se reexpone finalmente todo entero. TEMA: Avalancha

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7 FOTO: Self-Portrait (Arno Rafael Minkkinen, 1976)Esta foto es musculosamente introspectiva. Me llama mucho la atención la manera en la que la cabeza se esconde totalmente debajo de unas grandes manos. La postura simétrica de brazos me transmite recogimiento interior a la fuerza y un viaje al punto 0, casi un querer renacer. Esta es la razón del título, Zero. El tema tiene una introducción de gran fuerza, con tres acordes muy densos arpegiados de grave a agudo, con batería y contrabajo rubato. La composición pasa luego a la parte A donde se estabiliza un tempo medio por parte del piano. Es contrapunto a dos voces, pero muy minimalista e introspectivo. En B se alcanza el clímax de la exposición con dos acordes muy oscuros y dinámica forte. La sección C está compuesta por una progresión armónica que da paso a pequeñas contestaciones melódicas del contrabajo siempre en una dinámica muy piano y mucho espacio. Tras esto aparece una sección de transición, un contraste muy fuerte con acordes en bloque y dinámica poderosa. La sección de solos está en 7 por 4 y se basa en progresiones armónicas ya presentes en el desarrollo del tema. Tras los solos de contrabajo y piano se reexpone la composición. TEMA: Zero

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9 FOTO: Untitled (Ralph Gibson, 1972)Sensualidad en estado puro. Este desnudo es pura evocación de belleza y deseo. El tema se llama Eses por razones obvias... La composición tiene que tener un carácter provocador, optimista y muy caliente. Es un swing rápido durante la primera parte, A, que modula rítmicamente a un 6 por 8 Afro casi bailable en la sección B. La sección de solos siempre va precedida de una anacrusa para el solista –el pequeño motivo inicial de la composición-. Tras la reexposición viene un solo de batería sobre la sección B a 6 por 8 Afro con el contrabajo y el piano haciendo una línea obstinato por debajo de la improvisación de batería. TEMA: Eses

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11 FOTO: County Wicklow, Ireland (Paul Caponigro, 1967)Esta imagen es sorprendente. Es un rebaño de ovejas pasando ante un fondo de montaña que parecen talmente un rayo de luz mágico. El efecto óptico está muy bien conseguido y la composición tiene que reflejar ese espíritu de “continuidad brillante”. El tema Bright Flow está basado en ese espíritu. Es un 3 por 4 bastante rápido con una progresión armónica bastante compleja y muy cambiante. La forma es AABA. El carácter del tema es alegre, claro y mágico como un hilo de luz blanca. Después de la exposición melódica hay solos de contrabajo, piano e intercambio de compases con la batería, lo que garantiza un tema muy interactivo entre los tres pilares del grupo. TEMA: Bright Flow

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13 FOTO: Lisa –Moments After her Husband Beat her (Donna Ferrato, 1982)Imagen desgarradora esta. Es la expresión de la desolación y el desconsuelo de una mujer tras ser maltratada por su marido. Muestra una realidad dura e incomprensible, una víctima totalmente rota. Esta ruptura total de Lisa tiene que traer consigo una batalla interior muy difícil de librar. Es lo que da título a la composición Inner Battle. El tempo es medio-rápido. La forma del tema es ABA. En A prima lo cromático y lo disonante, una sección que transmite inquietud y angustia in crescendo. B es una parte de total contraste, siendo muy piano su ejecución y provocando el efecto de fragilidad del cristal más fino que está a punto de romperse. A se repite para dar paso a la sección de solos. En los solos se improvisa sobre armonía modal en la primera sección –con un ostinato entre contrabajo y piano- y sobre el entramado armónico de B en la segunda parte. Tras la reexposición de todo el tema y justo antes de finalizar hay un solo de batería de dinámica muy fuerte sobre una base de acordes muy violentos en piano y contrabajo. TEMA: Inner Battle

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15 FOTO: Nomads by the Side of the Road (Nikos Economopoulos, 1989)Me parece impresionante la expresión en los ojos de estos dos niños y el pelo revuelto por el viento. Me produce una sensación de movimiento continuo, de vida nómada, de desapego a un lugar específico. Creo que también destila coraje y valentía la foto, un poco de “solos ante el peligro” además de nostalgia propia del viajero constante. La composición Nómadas responde a estas sensaciones. Comienza con una introducción de sonoridad muy abierta basada en dos acordes. La melodía se expone la primera vez a unísono entre piano y contrabajo con acompañamiento muy suave de batería. La segunda vez el piano asume el rol protagonista para tocar la melodía. Es un tema muy intimista con una melodía muy lírica. Los solos de piano y contrabajo transcurren sobre la armonía y forma del tema para dar paso a la reexposición. Al final se retoma la introducción y es ésta una sección de solo colectivo entre los tres instrumentos hasta que paulatinamente que baja la intensidad del volumen y termina el tema. TEMA: Nómadas

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17 FOTO: Mother and Child (Bruce Davidson, 1967)Esta imagen me transmite una sensación de total protección de un niño junto a su madre. Me resulta tremendamente llamativo el contraste entre el desnudo de ambos y el hecho de que los dos lleven joyas (pendientes la madre y un collar el niño). Esta atmósfera de protección, casi de hogar, que el hijo describe con una mirada casi hostil a lo ajeno (la cámara) es la inspiración fundamental del tema Protection. Esta composición tenía que ser sosegada y tranquila, como quien está muy cómodo en el terreno que le pertenece, un lugar donde no hay tensiones y lo pacífico reina. El tempo es medio. Consta de tres secciones (A, B y C) bien diferenciadas. El tema se expone 2 veces. A es muy etérea y el piano asume el protagonismo con frases melódicas que contrabajo y batería contestan. En la sección B ya hay una progresión armónica definida para volver a uno de los motivos melódicos de A tocado a unísono entre piano y contrabajo. C en la primera vez de exposición del tema es una resolución corta, pero como segunda vez supone un desarrollo largo y una progresión de acordes que lleva la exposición a su final. Durante la sección de solos (para piano y contrabajo) se utilizan como obligato motivos del tema (unísono entre piano y contrabajo) y la armonía de B y C -como segunda-. El tema se reexpone para finalizar. TEMA: Protection

18 ABE RÁBADE, PIANO Y COMPOSICIÓNNace en Santiago de Compostela en 1977 en cuyo Conservatorio y Estudio escola cursa estudios de piano. Obtiene la calificación de Cum Laude en una Licenciatura doble: Jazz Composition y Piano Performance en el Berklee College of Music (Boston, USA). Recibe clases magistrales de los más admirados maestros del jazz como Suso Atanes, Dave Frank, Joanne Brackeen, Ray Santisi, Barry Harris, Paul Schmeling, Hal Crook, Greg Hopkins, Ken Pullig y Jamey Hadad. Es becado durante tres años con la AIE, alta especialización musical, en Madrid. Recibe numerosos galardones, entre los que destacan la Liberace Foundation Award for Piano, en Berklee (Boston, USA), Jazz Performance Award y Claire Fischer Jazz Composition Award, en USA, 2º Premio en el XXIV Concurso Internacional de Grupos de Jazz de Getxo (Euskadi), con Abe Rábade Trío. En 2001 recibe el prestigioso Premio Tete Montoliú al Pianista Revelación en España, otorgado por la SGAE. Ha colaborado en proyectos de otros consagrados artistas como Jesús Santandreu, Jeff Harrington, Miguel Zenón, Skip Hadden, Nuno Ferreira, Deborah Carter, David Friesen, Chris Kase, Llibert Fortuny, Horacio Fumero, Peer Wyboris, Nelson Chascáis y Jorge Pardo. Además, como autor y arreglista, ha realizado trabajos para The Berklee Concet Jazz Orchestra (USA), S.E.M. Bigband (Santiago, Galicia), Os Tristáns (Santiago, Galicia), René González Bigband (Tenerife, Canarias) grupo con el que se editó el disco A Canary Man en el sello +NÁ en 2003. Líder de dos grandes Proyectos Musicales: Abe Rábade Trío, con Paco Charlín (contrabajo) y Ramón Ángel Rey (batería) desde Discografía: Babel de Sons (2001) y Simetrías (2002) en el sello xingra.com Abe Rábade GHU! Project con Chris Kase (trompeta y fliscorno), Jesús Santandreu (saxo tenor), Paco Charlín (contrabajo) y Ramón Ángel (batería). Discografía: Abe Rábade GHU! Project vol.1, en el sello Karonte. ABE RÁBADE, PIANO Y COMPOSICIÓN

19 Nelson Cascais, contrabajoLisboa, Estudió en la Escuela de Jazz del Hot Clube de Portugal y en el Conservatorio Nacional de Lisboa. En 1994, como finalista del curso de jazz del HCP, representó a Portugal en el encuentro anual de la International Association of Schools of Jazz, en New York. En 1995 es invitado a integrar el cuerpo docente de la Escuela de Jazz del HCP donde aún hoy da clases. Desde 1995 desarrolla una activa carrera como sideman habiendo colaborado con nombres consagrados como Bernardo Sassetti, Maria João & Mário Laginha, Carlos Martins, Laurent Filipe y Pedro Madaleno, con algunos de los más talentosos músicos de su generación como Nuno Ferreira, Jorge Reis, André Fernandes y Afonso Pais y también con varios músicos extranjeros de entre los cuales se destacan Rick Margitza, Perico Sambeat, Julian Arguelles, Dave O´Higgins, John Ellis, Aaron Goldberg, Jorge Pardo, Jerome Richardson, Maria Schneider, Ivan Paduart y Jarmo Savolainen. Con Isaac Turienzo y Paulo Bandeira fundó el Trio Ibérico con el cual actuó regularmente por toda España. Tocó en los principales Festivales de Jazz portugueses destacando Jazz en Agosto/Gulbenkian , Serralves, Loulé y Matosinhos. En 1999 forma el Nelson Cascais 5teto.Integró la Orquestra del Festival GuimarãesJazz 2001 bajo la dirección de Maria Schneider. En Mayo de 2001 entra en estudio para grabar aquél que sería su disco de estreno como líder: "Ciclope" (Tone of a Pitch, 2002). En 2002 es nombrado Músico de Jazz del Año por el site En 2003 realiza un tour por España con su quinteto. En 2005 graba su segundo cd "Nine Stories". Nelson Cascais, contrabajo Nace en Lisboa (Portugal) en Depués de recibir enseñanzas de músicos establecidos en el panorama portugués, frecuenta la Academia de Amadores de Música y la Escola de Jazz do Hot Clube de Portugal. Estudia en New York com Leon Parker, Carl Allen, Jordi Rossy , Adam Nussbaum y Billy Hart. En 1995 pasa a formar parte del cuerpo docente de la Escola de Jazz do Hot Clube de Portugal. Dotado de una versatilidad y musicalidad sobresalientes, Bruno es uno de los músicos más solicitados de jazz portugueses. Ha tocado y grabado con Zé Eduardo, Nuno Ferreira, Fátima Serro, Kiko, Nelson Cascais, Carlos Barretto, Tomás Pimentel, Carlos Martins y los hermanos Moreira. Acompaña regularmente a artistas de gran relieve en la escena internacional que visitan Portugal, entre los que destacan Nicholas Payton, Gregory Tardy, Rick Margitza, Aaron Goldberg, Perico Sambeat, Ivan Paduart, Ricky Ford, Richard Galliano, Ron Jackson, entre otros. Bruno Pedroso, batería