1 TENDENCIAS DEL DISEÑO Siglo XVTomando como punto de partida a los últimos sesenta años del siglo XV que enmarcaron el nacimiento y desarrollo de la tipografía, las secuelas de las iniciativas y experimentaciones gráficas surgen en el siglo XVI con la energía creadora con que se dieron origen a innovadores diseños de tipos, normas de composición, ilustraciones y encuadernaciones, conjuntamente con representantes de gran prestigio. En el presente trabajo se analizarán los principales acontecimientos que enmarcaron a los siglos de transición y normalización(siglos XVI al XIX). En lo que refiere a la historia del diseño gráfico, cabe destacar la influencia que tuvieron hechos como la revolución Francesa y la Revolución Industrial, para el desarrollo del comercio y de la actividad publicitaria. Además, es importante tomar en cuenta que muchos aspectos políticos, sociales y religiosos de cada época, han influido en la evolución o retroceso en lo que concierne a los trabajos impresos, desde la creación de los tipos de letras, el trabajo tipográfico, hasta la aparición de los libros, periódicos, enciclopedias y carteles que se tratarán a continuación. Sin embargo, uno de los avances más importantes fue el renacimiento de la caligrafía, que se produce en medio de un absolutismo monárquico encabezado por Francia y España, que establecieron una burocracia que favoreció el progreso de la caligrafía al tiempo que la imprenta, en poder de laIglesia y el Gobierno, fue perdiendo su sentido de vanguardia y se convirtió en una actividad conservadora al servicio de las fuerzas política y religiosas totalitarias.

2 TENDENCIAS DEL DISEÑO Siglo XV

3 TENDENCIAS DEL DISEÑO 1837 Época Victoriana Características:Una de las importantes características de esta era es cuando la pintura popular narrativa y romántica estuvo estrechamente ligada a las ilustraciones, graficas de cromolitografía, Louis prang. Quien impulso el arte y llevo a cabo la competencia para tener temas en el uso de las imágenes impresas. A medida que fue pasando el tiempo el amor victoriano se fue expresando gracias al diseño por medio de adornos, tallados en madera, la arquitectura, vajillas, muebles, platos y hasta letreros de diseño grafico. Tanto fue el boom del diseño grafico que se daba el fervor, la dulzura en los hogares, religión, patrimonios, y demás que fueron transmitiendo y captando todos los momentos para ser empleados por un diseñador grafico el sentimentalismo la nostalgia y los dogmas de las belleza fueron así representadas por imágenes como flores, doncellas, niños y cachorros . Época Victoriana La época victoriana era una época muy rígida de creencias religiosas y moralidad, dando también lugar a un régimen social digno y optimista. El lema popular de esta época era “Dios esta en el cielo , todo esta bien en el mundo”

4 TENDENCIAS DEL DISEÑO 1837 El amor victoriano a la complejidad y a la minuciosidad fue expresada por adornos superfluos adosados a la arquitectura, al embellecimiento extravagante de productos y los ribetes elaborados y letreros en los diseños gráficos. La novedad en el uso de la figura femenina como elemento simbólico de atracción. La figura femenina es tratada con el respeto que la condición a la que pertenece el símbolo. La época victoriana fue una etapa de fuertes creencias morales y religiosas, convenciones sociales y optimismo.

5 TENDENCIAS DEL DISEÑO 1900 Art Nouveau.La importancia del Art Nouveau, radica en un fuerte cambio de mentalidad hacia la innovación en el arte y el diseño ya que su concepción fue incentivada por un profundo espíritu emprendedor, en rechazo a los añejos y decadentes estilos que gobernaron gran parte del siglo XIX. Art Nouveau. La influencia más importante en este punto geográfico fueron las curvas ligeras y fluidas del Rococó del siglo XVIII. Este estilo decorativo que influencio fuertemente en todo el mundo, invadió todas las artes del diseño, como la arquitectura, el mobiliario y el diseño grafico y de productos. Algunos objetos y plataformas donde se desarrolló este estilo fueron carteles, paquetes, anuncios, vajillas, cerámicas, textiles, ilustraciones de libros, sillas, y casas, entre otros.

6 TENDENCIAS DEL DISEÑO 1900 Art Nouveau.El Art Nouveau se caracteriza por su clara imitación o inspiración en lo natural, en la naturaleza, en lo orgánico y en lo vegetal. Debido a lo anterior, sus líneas se caracterizan por ser onduladas y curvas. Su línea puede ser comprendida como la fuerza ondulante de un latigazo y a la vez al fluir de forma elegante y delicada. Los motivos más frecuentes que se suelen ver en este estilo son las flores ( rosa y lirio), aves ( especialmente pavorreales) y figuras femeninas.

7 TENDENCIAS DEL DISEÑO 1919 - 1925Bauhaus Las características del diseño gráfico de la Bauhaus son los impresos sin adornos, la articulación y acentuación de páginas con símbolos distintos o de elementos tipográficos destacados en color, y la información finalmente directa en una combinación del texto y de la fotografía, para la cual el nombre “Tipofoto” fue creado. Tipografía es la comunicación compuesta con tipos, fotografía es la representación visual de lo que puede ser capturado ópticamente, “tipofoto” es la representación visual más exacta de la comunicación. En la Bauhaus se busca la sistematización tipográfica. Importa enfatizar la claridad, pues la legibilidad debe quedar por encima de la estética. TENDENCIAS DEL DISEÑO

8 TENDENCIAS DEL DISEÑO 1919 - 1925La tipografía es un instrumento de comunicación, ha de comunicar claramente y de la manera más urgente. La claridad se ha de enfatizar puesto que, en comparación con los pictogramas prehistóricos, es la esencia de la escritura...Por lo tanto y sobre todo, la tipografía debe ser inequívocamente clara. La legibilidad de la comunicación nunca debe sufrir debido a un código estético adoptado de antemano. TENDENCIAS DEL DISEÑO

9 TENDENCIAS DEL DISEÑO 1920 - 1939Art Deco. El Art Deco, surge específicamente en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas en el año 1925 en París. Su utilización estuvo presente en una gran gama de objetos, ambientes y soportes tales como el mobiliario, joyería, diseño de interiores, cerámica y gráfica. Su formación histórica se debió gracias al desencadenamiento de movimientos artísticos que se desarrollaron en las primeras décadas del siglo XX en Europa, como lo fue el cubismo, el futurismo, el dadaismo y el constructivismo, bajo un contexto extremadamente turbulento en lo político, social y económico dado por las guerras mundiales, sumado a los avances tecnológicos y a una sociedad cada día mas industrializada. Este escenario hizo que las artes visuales fueran permeadas, no quedándose al margen de estos acontecimientos que la influenciaron provocando una profunda revolución creativa de parte de los artistas de la época. TENDENCIAS DEL DISEÑO

10 TENDENCIAS DEL DISEÑO 1920 - 1939En el Art Deco las imágenes naturales convencionales, son reducidas a formas geométricas básicas como el cubo, el cilindro, la esfera y el cono, además de tener influencias de la escultura africana, esto como herencia del movimiento denominado, como cubismo que tuvo como punto de partida a Les Demoiselles D’Avignon de 1907, del afamado artista Pablo Picasso, que a su vez siguió los postulados del pintor posimpresionista Paul Cezanne planteando el uso de formas geométricas para representar la naturaleza. Este movimiento que tuvo una profunda influencia en el diseño gráfico se enfocó entre otras cosas en la tipografía, en la fotografía y el fotomontaje, su estructura se enfocaba en la precisión geométrica y en áreas amplias de colores puros. De esta forma podemos describir al Art Deco como un estilo de formas geométricas, de colores planos y limpios donde la máquina, la velocidad y la energía son sus temas predilectos. TENDENCIAS DEL DISEÑO

11 TENDENCIAS DEL DISEÑO 1940 - 1950El minimalismo Como corriente artística— nace en los años 60, como una reacción ante el expresionismo abstracto, que le precedió en las décadas de 1940 y En los años 60 el término «minimalista» fue algo despectivo, que resaltaba dos carencias: la carencia estética y la carencia técnica. La primera se refiere a la excesiva depuración formal; se acusaba al arte minimalista por su simplicidad, afirmando que daba muy poco que observar. La segunda carencia alude a la aparente falta de trabajo del artista; se consideraba que las obras minimalistas eran «fáciles de realizar». Acusar al minimalismo de estas dos carencias simplemente resalta la incomprensión de esta forma artística. Frente a la complejidad del expresionismo abstracto, el minimalismo nace como un estilo pictórico de formas radicalmente simplificadas, con una materialidad evidente y una construcción obvia. El arte minimalista lucha por excluir lo superfluo y llegar a la forma pura. En el arte minimalista se combinan dos elementos que pueden parecer contradictorios: el intelectualismo y el materialismo. TENDENCIAS DEL DISEÑO

12 TENDENCIAS DEL DISEÑO 1940 - 1950Sin embargo, las obras minimalistas son profundamente intelectuales y su elaboración es muy metódica: se elimina la espontaneidad y la emoción. Las obras minimalistas son fruto de un discurso intelectual o argumentativo; por eso la intención de los autores es fundamental a la hora de reconocer una obra de arte minimalista. A menudo se considera a Mondrian un autor minimalista por sus obras de abstracción pura, como Composición con dos líneas de 1931, sin embargo el discurso de Mondrian dista mucho del de los minimalistas. Mondrian buscaba también liberarse de lo superfluo para llegar a lo esencial, a la forma más pura. Su intención era llegar a la forma universal de la belleza, a la plasmación del infinito. Mondrian, a través de la depuración formal, buscaba trascendencia, llegar a través de sus pinturas a la visión ideal de la belleza. La intención de los materialistas sin embargo es huir de los simbolismos y de las grandes aspiraciones. El arte minimalista se caracteriza por su materialismo, y por tanto no busca la trascendencia sino la inmanencia. El autor minimalista busca presentar el lienzo como lienzo, la pintura como pintura….en definitiva el material en sí mismo y como material que es, sin referencias externas o alusiones figurativas. TENDENCIAS DEL DISEÑO

13 El arte pop es una tendencia artística que se originó a mediados del siglo XX, en la década de 1950, y que tuvo sus fuerzas iniciales en el Reino Unido y en los Estados Unidos. Esta forma de arte que pronto se convertiría en todo un movimiento artístico tuvo su origen en una fuerte crítica a las corrientes artísticas de la época. El arte en términos generales se había elitizado y, al mismo tiempo, se había convertido en un artilugio demasiado elaborado y abstracto. El Pop Art se convirtió por lo tanto en una expresión del ‘arte popular’, basado en la utilización de imágenes de lo cotidiano, especialmente de las ciudades, para construir una nueva estética que criticaba la sociedad de consumo y el consumismo comercial. Sin embargo en la década de 1960 la que vive el verdadero desarrollo del Pop Art como un movimiento artístico, dejando cada vez más su carácter de manifestaciones aisladas de grupos artísticos. Sus obras constantemente recurrían a la utilización de objetos cotidianos de la sociedad de consumo, productos del mercado, mercancías. Esto no sólo le permitió hacer una crítica directa a este modelo social, sino que también le permitió popularizase y ampliar su público. TENDENCIAS DEL DISEÑO 1958

14 El arte pop o pop-art, se podría decir que surge poco antes de 1960 en Estados Unidos e Inglaterra. Su origen está en el pueblo y sus intereses, de los cuales se nutre un movimiento artístico emergente que se da en llamar arte popular (pop-art). La inspiración de la que se sirve es el mundo de la comunicación de masas; carteles, anuncios publicitarios, objetos de la vida cotidiana, etiquetas o embalajes de productos de consumo habitual por la sociedad son elementos utilizados constantemente en el arte pop y eso constituye la característica principal de este movimiento. El término “Pop-Art” se empleó por primera vez en 1958 por el crítico Laurence Alloway, tratando de definir obras de artistas como Richard Hamilton. Poco a poco se fue generalizando para describir una corriente que emergía tomando como base para su obra imágenes populares. Se podría decir que fue el sucesor del dadaísmo. Las afirmaciones de dos exponentes destacados del arte pop nos ayudan aún más a comprender la filosofía de este movimiento: Andy Warhol: “La razón por la que pinto de este modo es porque quiero ser una máquina” Richard Hamilton: “El arte debe ser efímero, popular, barato, producido en serie, joven e ingenioso” El arte pop es en definitiva, la manifestación plástica de una cultura caracterizada por la tecnología, el capitalismo, la moda y el consumismo, donde los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos en serie. TENDENCIAS DEL DISEÑO 1960

15 El New Wave nace como un movimiento estético y musicalEl New Wave nace como un movimiento estético y musical. Pero detrás de toda esa aparente parafernalia y moda exagerada, se esconde una verdadera filosofía cuyos conceptos trascienden más allá de lo meramente comercial. Dedico este espacio para descubrir en la sencillez, agresividad y sutileza de este movimiento, la riqueza intelectual que puede transmitirnos. TENDENCIAS DEL DISEÑO 1980

16 El New Wave trajo consigo cambios externos y estructurales en el campo estético y musical. Esa explosión de moda e ideas a inicios de los 80s, tenía como elemento fundamental separar la decadente onda “Punk” de finales de los setentas y la nueva corriente que estaba gestándose a inicios de los 80s. El movimiento posmodernista del New Wave iba acompañado de otras corrientes, igualmente posmodernistas que intentaban dar una explicación de los cambios de actitud y concepto que se estaban llevando a cabo en el campo artístico, literario e intelectual. Desde la década del 80, el llamado debate modernidad-posmodernidad ha estado presente en un variado campo de la producción teórica. Desde diferentes lugares, y desde una variada cantidad de disciplina, se ha intentado dar cuenta de cuál es la problemática allí presente. Desde la arquitectura, el cine, la filosofía, la política, la literatura, etc, se ha tratado de definir lo moderno y lo posmoderno, tanto desde una actitud descriptiva, como también desde prácticas productivas que se inscriben en una u otra dirección. Lo llamativo es la dificultad que existe en dar precisiones en que es lo que esta en juego en dicha polémica, y más aun en lo que concierne a poder dar definiciones abarcadoras sobre lo que es la posmodernidad. Es que muchas obras y autores han sido ubicados dentro de este campo sin que existan en apariencia, unidades coherentes. F. Jameson es consiente de esta dificultad cuando ubica a Andy Warhol y el fotorrealismo, a los Talking Heads y Terry Riley, a Godard y un nuevo tipo de cine comercial ya hasta la llamada teoría francesa, por poner algunos de los ejemplos heterogeneos que da Jameson, perteneciente a la cultura posmoderna. La raíz de la cual se ha nutrido en movimiento New Wave fue sin duda el “Art Pop” de mediados de los sesentas. Esas representaciones artísticas influyeron mucho en la estética de muchos artistas del New Wave. Existe una cierta relación entre el modernismo estético y el "posestructuralismo TENDENCIAS DEL DISEÑO 1958