1 Universidad de la República Facultad de Artes Departamento de las Estéticas Seminario Taller de las Estéticas - 1 - Año 2016

2 “El dilema moderno”. Una perspectiva existencial de los procesos de subjetivación en Arte. Especulaciones Barrocas 1:

3 PREMISA FOUCAULT. PREMISA OBJETO FÍSICO EN PINTURA. PREMISA LAUTREMONT. (objetos significativos) PREMISA ESTATUARIA FÚNEBRE. (FOROS: iconología, etc). PROPUESTAS: 1.“Divagaciones extemporáneas”: La palabra propia, la palabra ajena y la palabra sabia. Verdad y certidumbre. 2.“Caminos que no llevan a ninguna parte”: ¿A qué conducen las propuestas? 3.“Repetición y diferencia”. Hacer y pensar. 4.La pregunta por el arte y el pensar. Pre-OCUPACIONES:

4 Emerger de un sujeto (una subejtividad) puramente espiritual y excéntrico se opone al mundo que se define como puramente material. La actividad del sujeto es entonces penetrar a través de su-técnica, esa superficie material que es el mundo para llegar a la profundidad espiritual presupuesta de este mundo.....” h. gumbrecht HUMANISMO y a esa idea le llamamos HUMANISMO..... ese HumanismoARTE..de ese Humanismo emerge la idea del ARTE como el reflejo de lo “esencial-de-lo-humano”, expresión de la unidad cuerpo-espíritu y apartado de las cosas materiales…. ese Humanismo LO REAL…”.... de ese Humanismo emergen y se definen, los límites de ”LO REAL…” Idea moderna de Arte

5 1.Imagen – Contemplación: Representación. “Lugar” de la imagen. 2.Imagen – Mediación: Producción de presencia. Imagen “pliegue” de “lo- real”. 3.Producto estético (Dilemas): Hacer / pensar. Juicio estético. Función(es) de la producción estética. 4.Trilogías: arte / artista / producto Dicotomías subjetivas:

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8 ORDEN REFERENTE BELLEZA - CORRECCIÓN SUJETO CREADOR REALIDAD / LO DADO NATURALIZACIÓN / IDEA OBSERVADOR REPRESENTACION MIRADA – SENTIDO- TIEMPO imagen CONTEMPLACIÓN 1

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10 SUJETO CREADOR REALIDAD / LO DADO NATURALIZACIÓN / IDEA BELLEZA - CORRECCIÓN ORDEN REFERENTE imagen OBSERVADOR - JUEGO – MIRADA – - ENTRE – PLIEGUE- 2

11 Bibliografía: Bauer, H.: “Historiografía del arte”. Calabrese O.:“La era neo-barroca”. Deleuze, G. y Guatari, F.: “Mil mesetas”. Foucault M.: “Ética estética y hermenéutica”. Gadamer. H.: “Verdad y Método”. Heidegger, M.: “La época de la imagen del mundo”. “La proveniencia del arte y la determinación del pensar” Vattimo, G.: “Más allá del sujeto”. ESPECULACIONES BARROCAS (PARTE 1) a.La cuestión epistemológica 1:Las prácticas estéticas y el relato. a.La cuestión disciplinar e histórica: orden y designio. b.La cuestión hermenéutica de los discursos epistemológicos: Entre el ser y el ver puro-visualista. seminario de las estéticas (1)

12 1. La cuestión epistémica: ¿hacer o pensar? “No en todas las épocas se ha reflexionado sobre lo que hoy llamamos Arte, del que sólo desde hace cinco siglos se intenta escribir una historia de su desarrollo. H. Bauer: Apenas podemos comprender lo extraordinario de esta empresa, y es difícil verificarlo hoy en día. El hecho de que existan 'Historia del Arte', 'Historia de la Literatura‘ e 'Historia de la Música’ como disciplinas académicas, nos hace olvidar que no todas estas “Historias del Arte” se han desarrollado en absoluto, del mismo modo. seminario de las estéticas (1)

13 Desde sus inicios, es decir desde el Quattrocento, la Historia del Arte como tal, abre su propio camino, tomando como modelo de indagación, el comentario- histórico de tipo literario (p.e., de Herodoto, Tucidides, la Historia natural de Plinio el Viejo-S.1dc), pero luego desarrolló un carácter propio, determinado entre otras cosas, por sus “productos” e interpretación. Anotemos que las Artes Plásticas no eran, como la Poesía y la Música, una parte de las ‘Artes'. Esto significa que un aspecto esencial en procura de su “autonomía” se constituyó en la conformación de “su- Historia” a través del efecto bautismal del concepto “Bellas Artes”. seminario de las estéticas (1)

14 Hacia 1750 al comentario-histórico, se sumó la Filología y la Arqueología. Winckelmann, fue quien al configurar una analítica de la Antigüedad Clásica, funda la Historiografía del Arte, que es a su vez parte de la Historia del Arte. Desde el Quattrocento (s.XV) esta fue sobre todo, la vida de artistas, (Vassari-1550), un muestrario de procedimientos (Tratados, p.e. Cenino Cenini), más tarde de justificaciones (teológicas o filosóficas), hasta que por último se convirtió en descripciones que habrían de suministrar modelos históricos de clasificación formal ordenada según épocas y estilos.Vassari-1550Cenino Cenini Bauer, H.: “Historiografía del arte”, Ed. Taurus, 1990 seminario de las estéticas (1)

15 Tres cuestiones epistemológicas: 1)¿Es la Historiografía del Arte una disciplina cuyo “objeto de estudio” son “hechos” y procesos históricamente concluídos? (:::)::: 2)Es la Historiografía del Arte una posibilidad objetivista de interpretación historiográfica desde procesos y ámbitos históricos, “mas allá del Arte”. (:::)::: 3)¿Puede la Historiografía del Arte definir ¿Quién habla en las obras? (autoría y sentido) (:::)::: seminario de las estéticas (1) 2. La cuestión epistémica: ¿hechos o devenir?

16 Decimos entonces: 1.El “relato histórico” y su interpretación es parte de la construcción de una identidad cultural, que se replica al interior del colectivo que lo produce. 2.En relación a nuestro contexto, el relato del Arte sería parte de la propia creación artística y su resignificación. De allí que: “Sin la reflexión socio-histórica, lo que culturalmente llamamos 'Arte', no tendría sentido”. (Bauer)

17 Planteamos 5 cuestiones: 1) ¿Es posible concebir una “época-Barroca”, ubicable histórica y geográficamente? 2) es posible caracterizar lo-barroco como “estilo"? 3) ¿Es posible concebir una “condición” o “sensibilidad barroca”? 4) ¿Qué alcances tienen, sus prácticas y discursividad ? 5) ¿La llamada “sensibilidad pos-moderna”, puede considerarse una reformulación de las IDEAS de Barroco? ESPECULACIONES BARROCAS (PARTE 2) seminario de las estéticas (1)

18 Literalmente el término BARROCO, es una traducción francesa de una palabra portuguesa que significa "perla de forma irregular", o "joya falsa". vicio del barrocorococó “… en 1750 la Academia francesa se lamenta de que los italianos acusaran a los franceses de que su gusto estaba volviendo a lo gótico, que habían perdido el sentido de las formas redondas y cuadradas para caer en el vicio del barroco más reciente, más conocido como 'rococó'. capricho del artista Su pintura (la de la Francia de Luis XV) es una pintura donde no se guardan las reglas de la proporción y donde todo se representa según el capricho del artista" (Trèvoux - 1771, citado por M. Bataillon) 2. La cuestión epocal: El término BARROCO

19 ”….la música estilo barroco pertenece al espíritu religioso de la Contrarreforma y es comparable al arte de los Carracci y Caravaggio”. F. Nietzsche Video 1

20 sentido pintoresco frente a representación lineal. profundidad frente a planitud. formas abiertas frente a las cerradas. disposición oscura y complicada en lugar de clara. integración contra suma (unidad contra multiplicidad). H. Wölfflin (Renacimiento y Barroco, Alianza-1977)

21 0. Calabrese (La Era neobarroca –Ed. Cátedra - 1993) manierismo Los historiadores del Arte han reservado el término manierismo para designar una época histórica: Barroco “primitivo” concretamente el Barroco “primitivo”. Con acepción fenomenológica, el empleo de la palabra 'manierismo' resulta tan escasa de sentido como el usar el término 'barroco‘. Tanto más cuando las dos categorías a que ambos términos refieren, nunca se pueden separar de un modo definido de un pretendido orden histórico. Esta situación no aclara nada y deja al siglo XVII sin un “estilo de época” que abarque todas las obras”.

22 H. Focillon (La vida de las formas, Ed. Fce - 1974) evolutivos forma estilo histórico Los estadios evolutivos (edad experimental, edad clásica, edad del refinamiento, edad barroca) son, transformaciones de la forma, válidas en lo interno de cualquier estilo histórico. Existen entonces una “Edad Clásica de lo Barroco" y consecuente una "Edad Barroca de lo Clásico”. La vida de las formas (espacio, materia, espíritu y tiempo) se ocupa de ver sus “mutaciones intrínsecas” (esencias) y no tanto la exteriorización visual del estilo, pues: " los momentos estilísticos evolucionan como tendencia hacia algo, como sucesión morfogénica de las formas, siendo el orden del estilo: degeneración origen – exactitud – perfeccionismo - degeneración

23 Eugene D’Ors (en Anceschi, Luciano. Eugenio d'Ors e il nuovo classicismo europeo) una meta-historicidad Eugéne D'Ors, en disputa con los enfoques historicistas, establece una meta-historicidad como proyección del espíritu categorizado y supra-histórico. “… existen constantes que superando la periodicidad histórica permiten abordar en cualquier momento toda forma de producción artística…. existe un espíritu reflejado en la forma de hacer arte que trasciende las épocas…” especies de lo barroco Así establece hasta unas veintidós "especies de lo barroco" (macedonius, romanus, buddicus, vulgaris, officialis, etc.)

24 Vasari, como el primer historiador del arte italiano, inició el género de una enciclopedia de biografías artísticas que continúa hoy. Vasari acuñó el término RENACIMIENTO («rinascita»), en el sentido de “el renacer”, (el nuevo origen) en las artes. Publicada su primera edición en1550, y dedicado a Cosme de Medici, su obra Le Vite de' più eccellenti architetti, pittori et scultori italiani, fue parcialmente alargado y re- escrito en 1568 y “provisto de grabados de retratos de artistas — algunos inventados— titulado” (H. Brauer). El libro comienza con un prólogo técnico sobre arquitectura, escultura y pintura, agrupadas bajo la denominación de «artes del dibujo» e incluía un tratado informativo y valioso sobre las técnicas empleadas en las artes. Continúa con una introducción sobre el origen de las artes desde los pueblos antiguos hasta la Edad Media (como decadencia del arte) y presenta el Renacimiento como la etapa de renovación. Utilizó como documentación tanto los escritos sobre arte anteriores al suyo, como las notas, los recuerdos sobre artistas antiguos y todo el material que había recogido en sus viajes a través de Italia. (Para mayor información ver repartidos en página web Seminario 1) Volver

25 Cennino Cennini es el autor de El libro del arte, también conocido como “Tratado de la Pintura” (1400) considerado como primer ejemplo de tratado técnico en lengua vulgar (vulgata: latín popular). En el Tratado, Cennini describe en 189 capítulos tanto la naturaleza y modo de tratar los materiales como el ejercicio de las diferentes téc- nicas pictóricas. Este tratado ha sido referencia clave para el trabajo desarrollado en el taller de numerosos gremios y artistas medievales. (S. Givone, Historia de la estética, Ed. Tecnos, 1990) Volver

26 La Historiografía del Arte surgió cuando, en el Renacimiento (con Ghiberti), emergió una “conciencia artística” que buscaba su propia legitimación. Por tanto la Historiografía del Arte fue un recurso para justificar, todo aquello que en el Arte como tal operaba en la legitimación (el tema, su realización, la autoría y la promoción). Sus argumentos son, a su vez, resignificación, es decir, despliegue de discursividad más allá de la propia Historia. Volver

27 … desde el Quattrocento y cada vez en mayor medida, la “observación histórica del Arte” y su discursividad, es en realidad una forma de éste, incluso en la retórica empleada, como lo fueron en esa misma época, la Pintura, la Escultura y la Arquitectura. volver

28 (Dilthey) Sería un error pensar que existe una oposición absoluta entre sujeto y objeto en los estudios de la Historia en general y en la Historia del Arte en particular. Si bien es cierto que, desde Winckelmann (1750), la búsqueda del historiador respecto a la obra de arte, la constituye en “objeto de estudio”, este es producto de una selección arbitraria (los productos “artísticos” de la Grecia clásica) resignificados por el “nuevo historiador”. volver

29 Es precisamente desde esa perspectiva de un “nuevo historiador” devenido en filósofo de la historia (Hegel) que emergen en el s.XIX, las concepciones historicistas del Arte. Desde: “….el arte es la materialización de la idea de un sujeto histórico, concebido en el devenir dialéctico con lo absoluto y cuyo destino es ser superado” (tesis de la “muerte del arte”-Hegel); a las especulaciones de funda- mento en el materialismo histórico de corte marxista clásico en las que: “….el arte en la medida en que es auténticamente “realista” y refleja las contradicciones de la sociedad en la que surge..cumpliendo asi con la función de progreso y a veces revolucionaria” (G. Lukacs)

30 hasta las reflexiones de un marxismo crítico donde: “… el arte es una anticipación utópica que guía a la humanidad hacia la emancipación de la alienación…” (E.Bloch), y las diversas formulaciones de la Escuela de Frankfort (Adorno, Horkeimer, Benjamin, Marcuse, Habermass)